摘要 李斯特是匈牙利伟大的钢琴家、作曲家、指挥家、评论家以及教育家，作为浪漫主义的音乐家，他以超凡的才能，丰富的文学修养，精湛的技艺，留下了大量有高度艺术价值的作品，音乐界对于这位大师的音乐有各种研究，如李斯特的情感分析、创作特色、音乐风格、演奏技巧等。他生平创作的作品数量非常大，涉及的体裁形式多样，如：钢琴曲、钢琴改编曲、管弦乐队作品、钢琴和管弦乐队作品、合唱曲、歌曲等等。他的钢琴作品早期以炫技表演为主，到中晚期，情感表现激烈程度加强，特别是他深厚的哲学和文艺修养，使他的作品内涵丰富，所做的贡献无疑具有划时代的意义，构成了直至德彪西、拉威尔现代钢琴演奏的起点。《叹息》这首作品虽然是练习曲，但其研究价值和艺术价值是不容忽视的，它是细腻与激情共存，柔与刚的同在，它的音乐语言变化多彩，和声织体丰富，演奏技巧精湛，情感内容丰富，是诗意的幻想与火热的激情相交织，充分体现了李斯特钢琴作品中音乐与技术的完美结合。本文以李斯特音乐会练习曲《叹息》这首作品作为研究对象，对其演奏瓶颈以及演奏诠释进行分析研究，从独特的视角和思维模式去挖掘此作品深层的演奏价值和意义。文章以二个章节展开论述： 第一章：分三个小节，从作品的创作背景、结构、以及演奏过程中的瓶颈问题几个方面对《叹息》进行分析，为第二章《叹息》演奏诠释的论述做好铺垫。
第二章：分三个小节，根据笔者自身的演奏体会，从演奏问题解决的角度对《叹息》进行演奏诠释。关键词：李斯特；《叹息》；演奏瓶颈；演奏诠释绪论 李斯特在魏玛宫廷任职期间处于爱情和事业双丰收状态，这样的状态给予他很多灵感上的触发，并经历了巨大的艺术发展，在此期间他创作了大量的具有深刻思想内涵的作品，其中包括三首音乐会练习曲，在巴黎版本中，为这三首练习曲分别加上了小标题：《倾诉》、《轻盈》、《叹息》。 这三首练习曲与《帕格尼尼练习曲》和《超级练习曲》相比，炫技相对减少，但更加关注内心的情感。 研究者选择李斯特音乐会练习曲《叹息》这首作品作为论文的研究对象，是经过对李斯特所有练习曲反复研究对、比之后所做的决定。对于这三首音乐会练习曲，与《倾诉》过度伤感的情感和《轻盈》的自由随性相比，笔者更乐忠于其独创性，无尽幻想的《叹息》中出现的双手交叉上下行琶音展现了美妙的音乐效果。同时，此作品是研究者研究生阶段毕业音乐会选曲之一,笔者一直认为李斯特是创造钢琴作品的炫技大师，笔者虽作为男生，但手的条件有限，他的作品当中都是大跨度、大和弦等高难度技巧.一次偶然机会，在音乐会上听到《叹息》，立即被优美的旋律所吸引，打破了以往李斯特在脑海中炫技的印象，作品修饰的华丽较少，更多表现一种情感，一种思想，诗一般的意境。
此刻笔者的神经情不自禁被刺激，引起共鸣，便去搜集与《叹息》有关的资料，看音频、视频，这让笔者更全面了解李斯特，他不只是在技术上有高超的造诣，音乐内涵贡献上也是划时代的人物。与此同时，了解到有关李斯特其它钢琴作品，《叹息》相比于其它大型练习曲，如帕格尼尼练习曲和超级练习曲，更加注重音乐的内涵和情感的表达，且标题带有音乐会练习曲，在练习中深入了解后，愈加喜欢这个作品，它传递美的音色，叹息般的呐喊，大海般的波澜让我沉醉于中，固然在毕业之际，以此作品作为研究，更加深入作品的精神内涵。文章主要采用了文献资料查读分析法、比较分析法、谱例分析法、归纳法的研究方法对论题进行研究。对于国内外现状分析，音乐界对李斯特的作品研究更多是大型作品，如《b小调奏鸣曲》，《匈牙利狂想曲》等。练习曲的研究也仅限于《帕格尼尼练习曲》等高难度技
