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文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言
要问音乐史上有哪首作品是既蕴含着深邃的音乐内涵，还能展示新颖的形式和独特的风格
那便非舒曼的《阿贝格变奏曲》不可。
可究竟是要通过怎样的表现手法，才能将这样一首绝妙的音乐展现的淋漓尽致？
技巧与情感完美融合
据悉，舒曼运用了多种音乐表现手法，才使得作品在情绪、技巧及音色等多方面都具有丰富的变化，并且每个变奏都拥有自己鲜明的形象特点。
因此，正确把握乐曲中的演奏技巧能够更准确地表达出作品的思想内涵。
而在主题乐段的一开始便洋溢着热情，节奏也充满着律动感，且旋律还富有歌唱性。
也就是说主题的每一个乐句都要一气呵成，弹得非常连贯，这时就应注意手臂放松，指尖要抓牢，手臂也要始终带动每一个小乐句第一个音直至最后一个音。
另外，在演奏八度的时候，大指与小指的力度也是不能完全相同的，这样容易造成音乐层次不够清晰。
而正确的弹奏方法应该是八度的上方音要略重，下方音略轻，也就是小指的音色要清晰明亮，大指则要控制好力度，这样弹奏便会使旋律更加清晰明朗。
在本乐段的第十小节中，力度就由原先的mf减弱至pp，这也就意味着在演奏中，对比要做的突出些。
因此在这里适当使用弱音踏板，不仅可以使音量得到控制，音色也能有略微的变化。
不过，在控制力度与音色的同时指尖不能懈怠，即便是演奏弱音，触键也要敏捷有弹性而不能把音色处理得模糊。
而主体部分的左手伴奏则以连续的和弦为主，在弹奏的时候要始终注意左手是烘托旋律声部，不可弹得太过张扬而喧宾夺主。
那么在弹奏这一部分的时候。
指尖就要抓牢，和弦声音也要集中，在情绪上要有种推动感而不要弹得很散漫。
另外，弹奏连续和弦的时候，手指要贴键弹奏，把手臂的力量传送到指尖，而不要单纯依靠手腕的力量上下乱敲，以免造成嘈杂的音响效果。
再加上第一变奏与主题的情绪差异很大，是冲动热烈富于激情的。
因此开始是一连串和弦上行，也就是说弹奏时要尤其注意手位感，右手大指的位置要固定好。
由于上方旋律音A-降B是主题的前两个音，因此旋律音要弹得清晰明亮，同时要注意弱起小节到强拍音的倾向性。
并且由于音符较多，旋律音很容易埋没在强有力的音响中，在弹奏时手掌不要摆的太平，应稍稍向小指的方向倾斜，使肩膀与手臂的力量能够更多的传送到小指尖。
此外，这一乐段在弹奏时还需要注意手臂的带动感，利用手臂的带动一气呵成，并且要将两次和弦上行连贯的完成，形成一个完整的乐句，而不能有停顿感。
而在踏板的使用上则要用切分踏板。
例如在A段第3和第5小节中，当和弦上行至顶点后，那么在弹奏向下跑动的这一串音符时就要更多运用整个身体的力量，这样才能将这两句弹奏得十分明亮突出。
但从第6小节开始，右手的旋律就开始出现两个声部，上方为八分音符的同音反复，下方是十六分音符向上的半音进行。
在弹奏此段落时小指触键要干脆利落，音色要弹得高亢明亮，而下方的半音进行则要控制力度与音色，将其弹奏得均匀并且顺畅。
并且从本段的第9小节，主题在左手声部的最高音又进行了一次再现。
不过，由于主题再现的音区位置较低，因此在弹奏时为了把再现部分弹得更加清晰，手掌应当向大指方向倾斜，使身体和手臂的力量传送到大指指尖，奏出像大提琴一般低沉优美的音色。
而在弹奏左手主题的同时，由于右手的旋律声部所处的音区较高，音色较为明亮，因此要注意控制右手指尖上的力度，不要把声音弹得太响。
另外，这一句中有较多的同音换指，要想弹得均匀并且自然，就要注意不能使大指的声音过于突出。
毕竟在B段一开始，右手便分成了两个声部，在弹奏这一部分的时候就要注意手臂与手腕放松，小指的力度要稍重，才能将高音声部弹得明亮并且有力。
而左手十六分音符快速跑动的部分音区较低，弹奏时就要处理的干净利落，手指尖抬键落键也都要干脆，也就是说在踏板的使用上也要注意，若用得太多则很可能造成音响效果浑浊。
因此，结束部分的弹奏力度一定要强，情绪要饱满充沛，最后一个和弦谱面上注明了波音的符号，在弹奏的时候要调动整个身体的力量，用手臂带动指尖从左至右滚过琴键，最后坚定有力的停留在F音上。
再加上这一变奏声部较多，因此在弹奏时要注意对音色要有很好的控制，把层次的线条感弹得清晰而不要混沌不清。
另外，对结束音强有力的处理更能将之后与变奏二的对比突出的表现出来，也就更能将舒曼的双重性格在演奏中淋漓尽致的表现歘来。
旋律演绎
众所周知，第四变奏充满了梦幻感。
而右手在高音区的优美旋律便十分具有歌唱性。
也就是说在弹奏A 段开始的八度时，同前面主题段中八度弹奏的要求一样，要把上方的旋律音弹得突出些，大指的音量与力度也要控制好。
例如在A段第4小节中，右手出现了两个声部，故而在弹奏时小指的触键要有力度并且准确，要把上方声部的重音弹得清晰明亮，但声音要圆润通透不可以过于死板。
同时，右手的下方声部的小二度下行要弹得均匀流利，在换指时要注意不可以出现重音的现象。
再加上从第5小节开始右手的下方声部又为连续不断的颤音。
而这里的颤音是烘托上方主旋律的，因此在音色的处理上要干净、轻巧，既不能把颤音弹得糊成一片而使旋律模糊不清，又不能弹得过重而掩盖了主旋律喧宾夺主。
因此整个A段的左手部分无论在节奏、节拍还是音型上都比较统一。
也就是说弹奏时需要注意把节奏控制得很稳，每个重拍上的音都要强调，使整个音乐的进行都具有律动感。
另外，A段中还需要注意有略微的速度变化，由于谱面上并没有标明在哪里恢复原速，因此，在演奏中要根据弹奏者对乐曲的理解和感觉进行发挥，但是不可做得太过夸张。
而从B段开始，随着情绪逐渐变得高昂，右手也以分解琶音的形式由低音区不断爬升至高音区，随后再快速回到低音区。
并且左手要以单音大跳的形式衬托配合着右手的旋律。
而在弹奏这段音乐的时候，需要充分调动身体与手臂，指尖要抓牢站稳，使传送到指尖的力量能够贯穿每一个音。
并且在B段一开始，力度不需要很强，可以为后面的渐强留下充足的空间。
因此随着音区不断上行，力度也要不断加强。
其中终曲分为三段，无论是在音型、速度还是力度等各方面都有着丰富的变化。
其中，A段开始的两句音型为柱式和弦，弹奏时要注意左右手落键要非常整齐，还要运用身体的力量感，使和弦的音响效果更加宏伟、具有凝聚力。
此外，上方的旋律音在弹奏时要突出些。
并且从A段第5小节起，右手出现一大段连续的十六分音符快速跑动，并且随着音乐的进行时而渐强时而渐弱。
并且这一部分在弹奏时注意手指落键要明确，快速跑动时手指不能抬得太高。
在处理弱奏的音色时也要尤其注意指尖依旧要敏捷、触键要有弹性，即便音量很弱声音效果也应该是圆润通透的，不能因为弱奏指尖就懈怠了。
左手则要注意把握节奏，保留音要稍作强调。
从第24小节开始，右手出现了几次连续的八度上行，弹奏的时候掌关节要松弛灵活，利用手臂的带动感来弹奏。
但在第32小节中，则是出现了左右手同向的音阶上行。
这里要注意开始时音量应该稍稍控制些，随着旋律不断向上进行情绪要逐渐饱满，力度也要逐渐加强，要淋漓尽致的将这一部分辉煌热烈的气氛表达出来。
也就是说弹奏时手掌、手腕要放松，利用整个手臂的力量向上带，同时指尖触键要干净利落。
当39小节之后进入与B段之间的小连接，情绪要逐渐平复，力度与速度的处理也要稍稍收住一些，为B段将要到来的短暂的平静作了铺垫。
不过B段一开始的情绪还是比较稳定，力度也不是太强。
并且这一部分的音型主要是十六分音符幅度不大的来回跳动。
同前面一样,弱奏时还是需要把声音弹得清晰，层次也要分明。
并且从第54小节起，右手像汹涌的波涛一样向上奔腾的旋律衬托着左手低沉有力的双音上行。
而到了第74小节，主题最后一次再现，预示着B段的结束和再现段的到来。
不过这里主题的再现则是出现在右手的下方音A-B-E-G-G。
这也就意味着这里的和弦一定要弹得厚重有力度感，然后利用一个个抬起手指来完成这一次的再现。
并且再现段与 A 段的开始部分旋律是基本相同的，但是在伴奏的音型上更为厚重，情绪上则更加热烈与饱满，因此弹奏时要多运用肩膀和手臂的力量，把声音处理得明亮些。
不过从第90小节起，整部作品进入结束部分，音量开始逐渐减弱，情绪也逐渐变得平静温和。
在弹奏这一部分时需要对音色进行很好的控制，将在低音区的旋律弹得干净清晰。
最后，全曲在极弱的力度上结束，给听众留有充分的想象空间。
再加上整个终曲部分快速跑动的音型非常多，这就要求演奏时手指尖必须非常灵巧敏捷的进行弹奏。
另外，这一部分经常会有力度和情绪上的强烈对比，在弹奏时应做得夸张、明显一些。
而踏板的运用也需要非常好的控制，要多运用浅踏板，并且迅速的落下抬起，这样才不至于使大串的音符变得混浊。
并且这部作品风格清新且技巧丰富，想要更好的对其进行把握，就必须仔细分析每一个变奏的每一句甚至于每一种音型应该如何进行处理。
这样便能更加准确的进行弹奏，也就可以更加深刻表达出作品的内涵。
结语
《阿贝格变奏曲》不仅是一部技术上的挑战，也是对演奏者情感表达和音乐理解深度的考验。
故而随着《阿贝格变奏曲》深层次含义的流露，我们便也见识了舒曼是如何巧妙地结合各种演奏技巧，创造出了音乐上的层次和情感上的丰富性。
可见虽然每个变奏都有其独特的表现手法和情感色彩，也要求演奏者不仅要精通技术，但能深刻理解音乐背后的情感和思想也十分重要。
