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本文讲述如下问题：
1、《降临》的调式分析
2、“音乐—调式—音阶”的逻辑关系
3、雅乐和雅乐音阶、唐代乐理和现代乐理
一、《降临》的调式分析
分析调式有三大步骤：
1、 风格分辨
2、 音阶排列
3、 分析音阶
步骤1
任何乐曲都有一定的风格，风格涉及到音乐语汇及其运用方法，即用到了什么音、这些音的呈现方式，后者包含了旋律法和和声等诸多因素。
西方音乐的形态，以大小调主和弦为主，即以三和弦作为矛盾不断呈现；而中国民族调式，则以大二度纯五度纯四度为主要呈现。
例如，随便唱一个三和弦，135，或1b35，就很容易顺着这个和弦的感觉去形成一种大小调式的氛围，也就营造了西洋调式的氛围；
如果我们唱125，或者512，或者251，这样一直唱，你就觉得这个很像中国曲子。
步骤2
根据乐曲排列出音阶，找到乐曲的中心音。这个中心音是乐曲开始或者结束的音，就像我们写文章，开头结尾总要讲一下主题，这个叫做点题。中心音基本在开始可以找到，因为音乐是时间艺术，先入为主，先出现的就造成一种印象，后面的音都相对于这个最早的中心去进行比较衡量。
步骤3,
从主音开始，我们看一下音阶会呈现什么样的形式，然后再分析这是一个什么调式。
我们用上述三个步骤来分析一下《降临》
录音大家自行去搜索，或者你们给我个链接我贴进来。
这个是简缩的乐谱
简缩的乐谱第一页
简缩的乐谱第二页
首先有关它众说纷纭的风格。这首歌的前奏的四小节形态基本一致，每个强音是3#453，第三大拍是573，也就是说基本上它是以3为中心音呈现三和弦形态，再看它的伴奏低音，始终是3#45，也就是e小调音阶开头几个音。
接下来旋律，旋律是37纯五度为主，与伴奏3#45形成了一个完美的e小调三和弦的框架。
在此框架下，我们看到它还有个#1，这也是这首歌最有特色的音，这个音，如果在e小调的框架里，它就是个升高的六级音，所以这首歌是e多利亚调式。
如果这首歌曲要以中国民族元素去呈现，我用e羽调雅乐，去改编了一下这首曲子，结果是这样的
我用民族调式修改的第一页
我用民族调式修改的第二页
我比较忙，而且也不是做电脑音乐的，所以这里就简单使用打谱软件的音源输出一下效果，大家体会一下就行。
在我的改编里，我使用了356723这个典型的羽调式作为伴奏，伴奏的音型节奏型也没改，对于旋律部分更是没有做任何更改。大家可以体会一下，和声对于一首音乐风格的影响有多重要。
降临.mp3
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当然，如果听完了不觉得跟原版的调式风格有什么不同的同学，基本上没有必要再把这篇文章看下去了，因为对于那些风格差异到这种程度都不能辨别出来的人，随便讲什么风格都是可以的。
这里面的差别在于，原曲伴奏里面大量使用了#4这个音，几乎每个小节都有，在我们的民族音乐里，这个#4是偏音，偏音一般也就是顺带在什么角落里悄悄过一过的音，绝对不能一个劲儿地用它。
所以，如果从歌曲旋律上来说也许有那么一点儿跟民族风沾边（其实我不这么认为，我觉得从旋律法上来说这个也是比较洋气的），架不住它这个伴奏，一直在后面絮叨：“我这是个e小调啊，我这是个e小调啊……”
有同学会问那么如果使用了一些民族乐器是不是就民族风了呢？请去看一下尤静波老师的有关中国风的解说，他在视频里说，中国风包括两个元素，一是调式，二是乐器。我非常同意尤老师的讲法，大家可以去看看二胡演奏的查尔达什舞曲，那个虽然是中国乐器演奏的，但是整体的音乐风格还是以西洋感觉占上风，所以调式的力量是很强大的。
这首《绿袖子》是古老的英国民歌，这首歌曲的版本很多，这个版本是比较典型的多利亚调式，但是在终止的时候使用了#2这个导音。这首《绿袖子》也会有的版本是没有#1，而是用还原1的，这时就不是多利亚调式。
再补充一首羽调雅乐《卷珠帘》。感谢某位师兄的帮助。这首歌曲虽然也在伴奏中使用了三和弦，但是旋律起伏比较多，旋律本身使用的音乐语汇更加强势，伴奏处于从属地位，感觉又不一样。相信学过旋律写作的同学都会秒懂。
二、“音乐—调式—音阶”的逻辑关系
人类发展的历史里，肯定是先有音乐，再有理论，所有的理论都是基于音乐本体。讨论乐理问题的时候，一定要拿出谱例来，才能具体事情具体分析。
音阶，只是在写作或者分析的时候使用的工具，所以我们讲一首乐曲的时候，一般会说，它用的是什么调式，或者直接说这个是什么调式，不会说这是什么音阶，音阶只是把曲子中所有的音挑出来，分析之后，排列出来的那么一个队列。
在写作的时候，我们也会优先考虑调式问题也就是风格问题，再去考虑怎么使用音阶中的材料，去体现想表达的风格。
音阶是个死的东西，怎么使用音阶，需要从风格调式上整体考虑，先用什么音，后用什么音，多用什么音，少用什么音，在强拍还是弱拍上用，都会直接影响听觉，从而体现其风格。
这也就是为什么很多音阶使用的音是一样的，但是调式不一样。
三、雅乐和雅乐音阶、唐朝乐理和现代乐理
我国唐朝的宫廷音乐称为雅乐，后来这套宫廷音乐传到日本去，称为日本雅乐，日本的雅乐对于我国唐朝的雅乐保存的比较完善，当代中国的雅乐研究，都会跟日本共同研究，上音的赵维平教授就曾经在日本留学工作，研究过日本雅乐。（刚有同学提醒我说日本雅乐的原型是隋唐燕乐，在此更正一下）
我们现在乐理所讲的雅乐音阶，是不是来源于唐朝雅乐，我没有考证过，但是已经有唐朝音乐研究的专家说，唐朝那时候是不分七声音阶是哪三种的，所以我觉得我们现在的雅乐音阶，未必就是唐朝的雅乐，使用的音阶。
于是我这两天在想，为什么我们后来去区分了三种七声音阶的理论呢？
我的结论是，因为我们需要发扬民族音乐，但是因为现在所有的音乐语汇都是通过乐谱去记载分析的，所以我们需要用现有的、通用的音乐语汇（也就是西方的乐理）去解读我们民族的音乐现象，这样才能让我们的传统文化传承下来。
所以有关雅乐音阶的形成，为什么不是b5而是#4，歌曲作者自己已经出来澄清了，还有尤静波教授发了视频课解读，我就不在此多说。
（还是刚才那个视频）
那么我们为什么不能用唐朝的乐理来解释现在的现象呢？
我的想法是：因为唐朝音乐在现代社会已经失传了，几乎找不到了。乐理课只是一个为了方便沟通音乐语言的工具，是为了大家现在的音乐学习、音乐创作提供方便的工具。就像现在大家说的话，使用的词语，可能跟二十年前都不太一样，一样的道理，我们现在的乐理，跟唐朝的乐理肯定更不一样。
打个比方，就是，你不能用甲骨文去写产品说明，因为大家都没有在用这种文字了。
现在的音乐作品，乐器的音准都是按照现在的理论制定的，专业院校有关音准的训练也是基于现在的音乐理论，所以我们分析现在的音乐作品，要用现在的乐理去讲。
唐朝音乐是我国历史上最昌盛的唐朝时期的文化。对于唐朝的音乐，我也觉得很神秘，一直非常神往。但是我认为，唐朝的乐理是为了唐朝音乐服务的，我们可以使用唐朝的记谱法，和唐朝的乐器，来演奏唐朝的音乐，这个时候按照全部唐朝的律制制定音准，我们可以讲唐朝的乐理。曾经我在日内瓦音乐学院交流的时候，听过他们的古乐课，他们都是用古代的乐器（或者尽量仿制古代的乐器），看着古代乐谱，演奏古代音乐，而且老师会教他们如何去读懂古谱。欧洲有很多专业的古乐团，基本上都是这么操作，成套成体系地来完成复古。
当然，我们也不是不能用唐朝的乐理来讲今天的音乐，但前提是，你必须用唐朝的记谱法，唐朝的律制音准去要求。乐理是文本分析，听觉上的感受，一定要联系书面的乐谱，才能分析出道道来，而不是仅仅凭个人听感或者谁说了什么来决定的。
讲到这里，我很期待研究唐朝古乐的老师，用唐朝的记谱法和唐朝的乐理来分析一下这首作品，因为没准儿，我讲了半天我认为来自欧洲的中古调式，在几百年前，就是与唐朝音乐殊途同归呢？没准儿那个时候欧洲的老百姓，都在学习唐朝的音乐呢？
