一直舍不得花钱去买线下课程，坚持自学吉他几年了，汇总了一些经验，写下来分享。
顺序有点乱，我慢慢整理修正，也请你理解，毕竟白嫖的帖子，能有基本信息经验已经不错了。
C调推演G调：
C调推演出G调，把C调的5变成G调的1，然后按照全全半全全全半 推理出把C调的4变成#4，同理推测D自然大调 把C调里面的2变成1， C调23#4567#12=D调12345671，所以在五线谱里面D调有两个升号（第四间和第五间，就是中音的C和F两个音，DE#FGAB#CD）。D调可以在第一把位演奏，也可以在第二把位演奏。
C调的指法：
C调用Mi指法和La指法，能够覆盖到一品到八品的位置，九品以上基本不用，指法如下图：
背谱：
能够把谱子背下来是一种很好技巧，能够背下简谱，掌握基本的和弦搭配，就能完成基本的即兴演奏了。以《小星星》为例子：
可以看出，《小星星》的旋律进行非常地简单，没有复杂的旋律进行，旋律谱是C调，查找C调可以用的和弦。旋律进行的主音是1565，可以选择编配C-G-Am-C，接下来是4321，可以编配成F-Em-Dm-C，后面的也是一样，用根音的级数作为和弦的级数，是一种比较方便做法。
G调指法：
G调指法推荐用La指法和Mi指法，中间空出五品：
G自然大调和C大调：
只有一个音不同（4变成#4）E自然小调，音调和G自然大调的音符是一样的，从La（6弦一品，基本上是男生的最低音）开始， G调和弦进行，自然三和弦，和常用的七和弦，任何一个大调一级和弦都是135，二级和弦都是246，G（135）——Am（246）——Bm（357）—C（461）——D（572）——Em（613）——F#dim（724 F#-Ab-B） 常用七和弦Gmaj7——Am
常见的调和指法位置：
C自然大调指法位置：
左边一栏是C大调的指法位置
C大调一级和弦的位置编曲原理：
声音有高有低，就是初中物理所学的声音的三要素中的音调，不同的声音之间就会存在音高差，半音是音高差的基本单位。吉他上每一品之间的音高差就是一个半音，比如同一根琴弦上，2品的音就会比1品的音高一个半音，钢琴上每个琴键也都是相差半音，两个半音就会构成一个全音，所以同一根琴弦上，3品的音就会比1品的音高一个全音。
音名：
半音是音高差的基本单位，音名有CDEFGAB，那么不同的音名之间就会存在音高差，我们只要记住BC是相差半音，EF是相差半音，其他的都是相差全音。
六线谱和五线谱：
能够表达音的位置，或者吉他演奏中使用的技巧，但是并没有告诉你你所演奏的音高，属于什么音，指弹里通常用六线谱表达位置和技巧，五线谱表示音高，当然如果对吉他熟练的人，也可以通过六线谱了解音高。五线谱是现代音乐最标准的记谱方式。顾名思义有五条线，中间有四个间隔，在线上或者线与线之间记录不同的音名，越上面的音越高，上下都可以通过加线无限延伸。
升降号：
有些音名之间相差半音，有些音名之间相差全音，在相差全音的音符之间，还有音符没有定义，这时候就用升降记号来表示。比如4，5之间的音，可以叫#4也可以叫b5，但要注意一点，34是半音关系，3可以叫b4，4可以叫#3，听觉上是一个音，但在音乐分析里这是两个音。
说唱名的时候，唱的是1234567，因为这一组音是按照一定规律的来排列的，我们把这一组音叫做自然大调音阶，根据之前讲过的全音和半音以及音高差，mi和fa，si和do都是相差半音，其余都是相差全音，那么自然大调的规律就是“全全半全全全半”这个关系必须记住，以此类推，我们用其他的音作为第一个音，依照全全半全全全半的规律排列，就可以得到其他的自然大调音阶。
音程：
研究的是两个音之间的关系，程在我的理解下有两个含义，第一个是路程，即两个音之间距离多少个半音或者全音，第二个是程度，即这两个音一起发声，会有怎样的听觉效果。
是明亮或者阴沉，和谐或者不和谐。 音程的定义就是两个音之间的距离，每一组音程都会产生特定的听觉效果。
两个音有相对高的音，也有相对低的音，把低的音叫做根音，就像树根一样，把较高的音叫做冠音，就像树冠一样。最低的音给人的听觉感受是很突出的，分析和声走向的时候往往都是看低音。
音程的衡量单位叫做度，比如1-3的音程关系，数1 2 3 就是三度，直接数音，不用加减法去算，注意1到3#也是三度，不要觉得3#与4的听效果相同就是4度。
数音程的时候不需要考虑升降号。一个八度内，有一度二度三度四度直到八度，其中把一度四度五度八度归到纯音程系列，二度三度六度七度归到大小音程系列，总结成口诀就是一四五八无大小，二三六七没有纯。
纯音程：
听起来十分稳定，和谐悦耳，可以增加音乐的厚度。纯四度是吉他空弦的音高差距。两根弦的音高差距是纯六度。
1-4是纯四度，1-2和2-3是全音，3-4是半音，由两个全音和一个半音构成，那么所有距离两个全音加一个半音的音程就是纯四度音程。
1-5是纯五度，其中3-4是半音，其余都是全音，由三个全音和一个半音构成，那么所有距离三个全音和一个半音的音程都是纯五度音程。
纯一度和纯八度比较简单，两个完全一样的音就是纯一度，比如1-1。相差十二个半音的两个音就是纯八度，比如1-高音1，听起来会非常稳定和谐。
增减音程：
1-4是纯四度，1-4#是增四度。它比纯四度多一个半音，因此是由三个全音组成，由三个全音组成的四度音程就是增四度。
1-5是纯五度，1-5b是减五度，它比纯五度少一个半音，因此是由三个全音组成，由三个全音组成的五度音程就是减五度。
根据规律，比纯某度多一个半音的音程就是增某度，比纯某度少一个半音的音程就是减某度。
增减音程听起来不和谐，因此在做和声分析时候会很重要。
大小音程相对不那么稳定，但有一定的倾向性，有明显的色彩感。
二度，分为大二度和小二度，1-2距离一个全音就是大二度，3-4距离一个半音就是小二度，2度的两个音很近，就好像要靠在一起的趋势，所以听起来不那么和谐。
三度同样分为大三度和小三度，距离两个全音的三度音程就是大三度，比如1-3，距离一个全音和一个半音的三度音程就是小三度，比如2-4. 三度音有一定距离，不会有二度音那么冲突，也不会像纯四度那样完全稳定，具有强烈的色彩。
大三度的色彩明亮，小三度听起来暗淡低沉，手边有吉他的同学可以拿起吉他试一下~
类比刚才的纯音程，就可以发现规律，比大某度多一个半音就是增某度，比大某度少一个半音就是小某度，比小某度少一个半音就是减某度。 这两条规律和之前的口诀可以结合记忆所有的音程。
六度和七度可以同时来看，大六度比如1-6，包含3-4一组半音，小六度3-高音1 包含3-4和7-1两组半音，同理，大七度比如1-7，包含3-4一组半音，小七度比如2-高音1 包含3-4和7-1两组半音。
以上都是说的一个八度音以内的，叫做单音程。超过一个八度的音程叫复音程。
音程描述的是两个音之间的关系，和弦则描述的是至少三个音之间的关系，（五和弦是两个音，但其实是把中间的音省去了）
三和弦：
由三个音组成的和弦，叫三和弦，三和弦是由根音加上一个距离根音三度的音，我们叫做三音，再加上一个距离根音五度的音，我们叫做五音。
比如1 3 5就是一个三和弦，1是根音，3是三音，5是五音，3和5分别距离根音1大三度和纯五度，我们把根音、大三度、纯五度组成的和弦叫做大三和弦。
就写作C和弦，C代表和弦的根音，C后面没有任何标记，就代表它是大三和弦。之前讲过音程的色彩感，大三度听起来明亮，纯五度稳定，增加音乐的厚度，所以大三和弦听起来就会很明亮。（所以C和弦的色彩是又1-3产生的，而5是负责增加音乐的厚度。）
由根音、小三度、纯五度组成的和弦叫做小三和弦，比如1 b3 5，写作Cm，C代表这个和弦的根音，小写的m代表它是小三和弦，由于由小三度和纯五度组成，所以听起来会很暗淡。
大三和弦和小三和弦只有三音不同，但色彩差别很大，通过控制变量法，可知，三音决定和弦的色彩。
我们把三和弦的三音去掉，只剩下根音和五音，它叫做五和弦，这个和弦因为没有三音，听起来非常粗暴直接。
我们把三和弦里的三音换成大二度或者纯四度，就三和弦就变成挂二和弦或者挂四和弦，因为这两个和弦都有二度音程，会有一种打架的感觉，不稳定，有一种想要解决到下一个稳定的和弦的趋势。
刚才是改变三音的三和弦，接下来是改变五音的三和弦，因为纯五度本身非常稳定，改变五音之后，听起来就会不那么稳定。
首先是根音、小三度、减五度组成的减三和弦，由于减五度非常不和谐，所以这个和弦听起来也非常不和县，比如 1 b3 b5就是C减三和弦，标记为Cdim，C代表和弦的根音，dim代表它是减三和弦。
由根音大三度，增五度组成的和弦是增三和弦，它标记为根音加上字母aug，C代表和弦的根音，Aug代表它是增三和弦，比如1 3 #5就是C增三和弦。
把大三和弦加上大六度音，就是大六和弦，同理把小三和弦加上大六度音，就是小六和弦。（由于大六度音和纯五度音是二度音的关系，听起来比较冲突，在流行音乐中六和弦也比较少见。）
接下来一次性介绍所有的和弦，从C和弦开始，C和弦是一个大三和弦，然后加上一个距离根音大七度的音，他就是大七和弦，继续加上一个距离根音大九度的音，他就是大九和弦，把大九和弦加上11度音就成了大十一和弦，继续加上13度音就成了大十三和弦。从大三和弦开始，增加的每个音都是三度叠加的。
这里后面的和弦是超过了六个音的，所以六根弦的吉他是无法同时演奏的，所以经常就需要省去一些音，这里会用得到代号 add和omit ，add指的是某个和弦加上一个音，omit的意思是某个和弦减去一个音。加上和减去的音直接写在字母后，比如Cadd9。
从小三和弦开始也可以得到很多的和弦，以C小三和弦为例，加上一个距离根音小七度的音，就得到小七和弦，再分别加上距离根音大九度、纯11度、大十三度，就会得到小九和弦、小十一和弦、和小十三和弦。
属和弦：
属和弦总是期待被解决，首先是属七和弦，他的音程关系是根音，大三度，纯五度，小七度，由于三度音和七度音构成了减五度，所以会有冲突感，不稳定，期待着被解决。从属七和弦开始，加上九度音、十一度音和十三度音，就会分别得到属九和弦、属十一和弦和属十三和弦。
增减和弦：
在减三和弦的基础上，加上一个减七度音，就是减七和弦，在减三和弦的基础上，加上一个小七度音，就成了半减七和弦。
以增三和弦为基础，加上一个大七度音，就是增大七和弦，以增三和弦为基础，加上一个小七度音，就是增七和弦。
还有两个用来描述和弦的符号，/代表把和弦的根音换成/后面的音，比如C/G 就代表C和弦把根音换成5,（）代表你可以把想标注的东西写在和弦后面的括号里，比如升高或者降低和弦的某个音。
我们的吉他按照标准调弦，从六弦到一弦分别是3 6 2 5 7 3 以3为根音，后面的音与它的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音。
可以看作一个小七和弦加11度音，根音是E，空弦的和弦就是E小七加11和弦，同理可知在吉他空弦上，从五弦到1弦距离根音的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音，只要横按住吉他任意品的六根弦，都会出现一个小七加11和弦，比如横按三品，就是G小七加11和弦。
根据同样的原理。可以在吉他上按最常见的大三和弦，根音、大三度、纯五度、以六弦为根音，可以找到五弦，四弦上大三和弦里的音。
我们可以用同样的方法，按根音在六弦的所有和弦，比如按G大七和弦，根音在六弦三品，后面的弦找分别距离根音大三度，纯五度，大七度的音就好了，指法完全不固定，结合音域，尽量多尝试用不同方法弹同一个和弦，做到熟悉指板和熟悉自己弹的每一个音，即兴也就不是难事。
同样的方法也可以弹根音在五弦上的和弦，以五弦为根音，从四弦到一弦的音距离根音的音程关系就是纯四度，小七度，大二度，纯五度，比如演奏D和弦，根音在五弦五品，接下来在四三二一弦找大三度、纯五度音就可以了。
指弹改编：
先讲讲最常见最基本的套路，我们拿到一首歌，首先是定调，比如根据大小调色彩、副歌结束音，或者把主旋律用音阶弹出来，通过音阶就知道这段旋律属于哪个调，弹出了主旋律，就可以记录简谱或者五线谱，通过和弦组成音的方法给主旋律配合弦。
这时候如果要编弹唱谱，就要考虑右手的编配，比如分解，扫弦的使用，然后设置和弦加花、低音转位这些，然后还可以加个前奏，比如把副歌当做指弹弹一遍，或者在扒出的和弦里，自己招音，这是编弹唱谱的简单步骤。
如果要编指弹谱，第一步可以把主旋律在吉他上弹出来，然后做加法，在换和弦的时候加上和弦的根音，然后继续做加法，把旋律不是八分音符的地方都用和弦内音充当伴奏，弹伴奏的声音可以小一些，突出根音和主旋律，这样听起来会更有层次感，为了听起来更饱满，继续加音。
在任意主旋律位置加和弦音同时演奏，增加旋律的厚度，但主要伴奏不能盖过主旋律，但这样听起来太满了，没有起伏，就需要做减法，去掉一些填充的伴奏音，至于去哪些音，就根据个人要求和喜好见仁见智。
当然，只是流行和声改编指弹曲的方法，这样仅仅用吉他把歌曲弹下来，在我看来依然很无聊很平，更多的心得之后再和大家分享了~
《成都》指弹编配：
把1换成C和弦，5换车G和弦，2换成D和弦。再加点滑音或者击弦音，就可以做成一首简单的指弹谱。
Mi指法和La指法：
Mi指法可以再1到5品完成 C——#C——D——#D——E——F——#F（不用换位置就能完成）。La指法可以再1到5品完成G——#G——A——#A——B——C（需要在三弦需要移动一品。）
我自己平时练习的话，会把眼睛蒙上，只用耳朵和手来感觉音高，这样可以在潜移默化中把音高位置定好。
拍弦技巧：
P指拍弦和ima指法拍弦
练习：P指拍弦（右手拇指拍弦） （ima指法拍弦）混合拍法，不要因为右手增加了拍弦就忘记了节拍。
筷子兄弟《父亲》：
E调（Capo4）4拍子。前段用一般分解和弦，高潮扫弦：下-下下上-下-下下上， 最高潮部分，下-下下上-下上下延-下上下。旋律：6711111 57777321 6711111765 6711117。
前奏部分，Am-Gm-F-G-C，女生一般比男生高几个度，所以男生加变调夹到四品，但是女生再加变调夹的话，就会到12品左右，所以降下一个八度，不用变调夹。
吉他的保养：
避免碰撞，轻拿轻放，建议买一个S架子。每根线都有十公斤左右的拉力，所以很容易拉断。尤其是一弦和二弦。
一套琴弦大概换一次琴弦，六根全部一起换，不要单独换一根弦。定期换琴弦。长期不弹的话，要放松琴弦，很容把琴弦拉断。
很容把琴弦拉的位置很高。 降音调弦，可以保护琴弦，保护手指，整体降音一度或者两个全音。放在干燥的环境里面。每次用完之后都放在琴包里面，最好的办法是每天练琴。多用就好。
琴弦不要用十几块的彩虹弦，推荐伊利克斯吉他弦，声音稳定，手感舒适，新手期使用足够。
调号与小调的基础原理：
歌曲的最后一个音是1，宫调，是大调，歌曲结尾在6的是小调，小调的主音，小调叫羽调。
C在下加一线，A-在下加二线， E=6和C=1 的结尾音都在下加一线，看调号区别， A小调，E小调，B小调， #F小调，#C小调，#G小调，分别对应1-5个升号， D小调，G小调，C小调，F小调，降B小调，分别对应1-5个降号。
大音阶的构造：1234567， 比如F大调，FGA -BCDE，（只有一个降号，1234567）简谱看不出，只有五线谱才看的出来。 GAB C D E #F（1234567），所以只有一个升号是E小调也是G大调， 同理D调 DEF#GABC#（1234567），两个升号是D大调，也是B小调。
三个升号，AB#CDEF#G# ，（1234567），三个升号是A大调也是#F小调，可以通过升号的位置看出升高的音的位置，然后写出音名，对应唱出唱名就可以看出音乐的调性。
小调：
1=bE 四四拍， 1321356，只要停在6就是小调，这不是bE调，而是C小调， 1=C，四二拍，22117656，这不是C调，而是A小调。
777655316,1=F，四四拍，这不是F大调，而是D小调；1=E，四个升号，7771216这是#C小调，《迦南诗选》里面都是这种问题，大调只有一种音阶1234567， 小调有几种67123456（自然小音阶） 671234#56（和声小音阶），只有一个升5不同。
常见的和弦图：
1234代表着左手四个手指，Fm， G，G7，Gm，A，A7，Am，B，Bm，大和弦和小和弦只差一个手指的位置。
和弦级数可以通过调性来推测，比如 D调， DE#FGAB#C， 那么D调的常用和弦就是， D和弦，Em和弦，#Fm和弦，G和弦，A和弦，Bm和弦，#C7和弦，236级的和弦都是小和弦，因为 246,357,613组合就是小和弦。
必须记忆的常见和弦：
C和弦，C7和弦，D和弦（Dm移动一个手指就是D和弦），D7和弦，E和弦（联合记忆Em，联合记忆Fm，F），F和弦（联合记忆Fm），G和弦（联合记忆G7，G和弦移动两个，相当于把G移动到F， 572到5724），B和弦（联合记忆Bm，就是Am和弦移动两个位置，就是Bm和弦。）拇指与中指相对，在指板中间位置，大横按食指侧前方。
泛音音高：
吉他在产生声音的时候，会同时产生一个频率上多个倍数的泛音，泛音的音高是基本音的倍数。泛音按照发声短的琴弦为音高，基本音按照发声长的部分为音高以五弦六弦为例子。
12品的音高=12品的泛音=E3（12品左右两侧一样长），五品的泛音=12品音高的两倍=E4= 五弦7品的音高，同理，可以退出泛音调弦法，N弦七品泛音=（N+1）弦五品泛音=2倍（N+1）弦十二品泛音=2倍（N+1）弦十二品泛音=4倍（N+1）弦空弦音
美声唱法的基本要求：声音：
一切声音的产生都是震动产生的，但是只有经过共鸣腔体润色的声音才是好听的。
发声器官：
喉头，声带（平行长在喉头里面，发出声音的时候声带闭合，空气穿过声带产生声音。）会厌（会厌有各种形状，形状不影响声音的产生。会厌保护声带的作用。）
共鸣腔体：
喉头腔，口咽腔，隔膜腔。歌唱的呼吸应该是依靠共鸣腔体支撑。
声乐考级：
声乐的考级分为八级，声部的划分是美声唱法的重要指标。由于生理条件的不同，每个人的能够发出的声音是声部是不一样的，即使同一声部都会有不同的音质区别。人体是最优美的共鸣腔。
女中音的声音是比较丰满，女高音是高亢振动，男高音的特点是震撼人心的，是最难演唱的，男中音的特点，是稳定，男低音是深沉庄严。在美声唱法之后，有很好的气息支持。
唱歌的条件：
美声唱法应该是在变声之后，一般在12岁之后，变声期要特比注意保护声带，声音成熟之后才开始学习歌唱。
由于生理上的差距，每个人的先天条件，学习歌唱首先要热爱，吐字要清晰。然后学习相关乐理，保护嗓子，一定要保护好耳朵，从事声乐表演一定要注意保护耳朵。
视唱练耳：
指的是看谱子的能力，和听音的能力。这是必不可少的。
如何确定自己的声部：
年轻的学生在确定声部的时候，就低不就高，根据自己的声音条件来确定自己的声部。
如何练习唱歌：
初学者一般每次唱歌15分钟左右，病中一定要保护嗓子。学习当中有些同学追求高音和大音量，这种是不好，要把中声部唱歌好，不要攀比，作为歌唱艺术是一种音准的训练，表现的时候要注意形体的表现力，唱歌的时候放一面镜子，反思自己的表现力。
歌唱的姿势：
最正确的姿势是站立的时候“稍息”的姿势，双手放在裤缝线的位置，重心放在前脚掌。
歌唱的呼吸：
谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱。躺在床上，呼吸的时候，腹部会一上一下。唱歌的呼吸和睡觉的呼吸最大的不同是。
唱歌的时候腹部仍然在用力，呼气的时候，可以把手放在腰上，保持一种稳定，靠横膈膜的上下，而不是腹部的收缩来控制呼吸。
唱歌的时候不要一次吸气过多，要像轻轻述说故事一样，轻轻的呼出。
喉头的打开：
口腔会厌在唱歌的时候要比平时唱歌的时候更大一点，要有喉头被撑开的感觉。生活中打哈欠的感觉就是喉头打开的状态，保持一种半开半闭的状态，软腭会慢慢上来，喉头也会打开，就像喝水一样就来了。
要很自然，保持放松。下巴也是舒展的打开，往里面吸气的感觉，下巴是往下坠的感觉，舌头很松的放在嘴里。不只是口腔打开，而是从牙根的部分开始撑开，练习的时候注意力放在牙根上面，放松，放松，放松，这种练习对于音色的统一是非常重要的。
A的练习：
在发每一个音的时候，一定要带着情感，用乐器配合练习五个音，感觉每一个音都在往前飞，中低声部的声音不要去强行装，要自然，要明亮，感觉声音在不断移动，五个音都是一个状态，唱歌的时候一定要用嗓子唱。
O的练习：
用乐器配合练习五个音，注意听声音，跟着声音的高低来，赋予声音感情色彩，兴奋，高兴，愉快等。不能单独用喉咙唱歌，一遍唱，声音要稳住向上走。肺部张开
指挥和领唱：
指挥和领唱很重视视唱练耳的能力，能够从五线谱的谱子的音符变成准确的声音，平时可以通过乐器和唱的结合，练习自己的音准，多用五线谱来练习发声。训练耳朵，训练音准头条。用耳朵分辨那个音是好的声音。
指挥的手势：
四拍子（下——内上——外横——回起点），三拍子（直角三角形），两拍子（下——上），预备拍（歌曲开始的前一拍，就从上一完整拍子的最后一个拍子开始。）
入门级指弹谱子：天空之城：
梦中的婚礼：
入门级弹唱谱子：老男孩：
