▼小约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》（凯瑟琳·巴特尔/卡拉扬）
“
小丘和山谷闪金光，谷中回声鸣响。
看春天穿上新装，
啊，啊，啊，在我们身旁，
啊，让我们欢畅。
忘掉烦恼，赶走忧伤，淋浴灿烂阳光。
我们跑，啊，我们跳，啊，我们笑，啊，今朝！
春天的声音在回荡，小鸟甜蜜歌唱；
小丘和山谷闪金光，谷中回声鸣响。
看春天穿上新装，
啊，啊，啊，在我们身旁，
啊，让我们欢畅。
啊！啊！阴凉的树林里，鸟儿休息，多么舒畅；
夜莺述说它的爱，啊，她温柔的爱，
象在说：我们两人永远不分开，啊，啊，决不！
啊，啊，啊，啊我们两人永远不分开！
春天的声音，啊，啊，啊，响个不停，
啊，甜蜜的歌唱不尽，
欢乐代替了苦闷，啊，啊，天空大地到处充满欢欣，
啊， 啊，啊，啊，欢欣！
我们的心啊在激荡，春天万物都在歌唱。
啊，啊，啊，春天的声音在回荡，
小鸟甜蜜歌唱；
小丘和山谷闪金光，
空中回声鸣响。
看春天穿上新装，
啊，啊，啊，在我们身旁，
啊，让我们欢畅，
它在我们身旁，
啊，啊，啊，啊，啊！
”
春之声圆舞曲，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）是奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，因此此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲，由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，这也是此曲的第一次演出，直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。后来作者又将它改编为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。
家住江南，刚过清明寒食，花径里，一番风雨，几多缤纷。枇杷熟了，山花艳丽，九尾草摇曳，在绝望中等待爱情的蓝花楹树居然结果了，串钱柳开满树，露篼挂了一两个果，石菖蒲长得茂盛，我好奇的小茴又怀香了！而河畔长满芒草，青草蔓长。晚上斜卧看倭国“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪。”突然想起中国亦有“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”当然我们还有绝妙的一句，“若无闲事挂心头，便是人间好时节。”大自然一簇簇诱人的色彩在大地上铺洒开来，美不胜收，身未动，心已远。人间草木虽在对自然的承诺中自开自落，但也撞进我们望春之心，古人把玉兰花形织绣在袍褂上，仿佛让衣裳也弥漫着花的清香。在春天里，对于我来说，最容易引起共鸣就是一些有关音乐的文字了。
《渴望春天》是1791年莫扎特作曲、奥弗贝克作词的一首童声合唱，莫扎特也许未曾意识到自己的钢琴协奏曲创作会以一曲“渴望春天”而终止，那年他没能等到春天便辞世了。这首彰显莫扎特赤子之心的童声合唱融春天的赞礼于歌唱的欢乐中，八六拍子的欢快节奏；曲式结构简单，紧凑恰到好处，没有一个多余的音符；起伏的旋律具有较强的舞蹈性和律动感。曲谱中的附点音符和休止符号具有永恒的魅力，聪颖的莫扎特在此模拟了人的心理，一叹三咏，在对大自然的赞叹中流连忘返。看，悠悠云朵在倾诉，哗哗小河在流淌，那山坡开满无人知晓的斑斓野花，醉入山花之中，遥望山峦与苍穹，春天是多么的美好！“来吧，亲爱的四月，给树林换上绿装。让我们在小河旁看紫罗兰开放。我们是多么愿意，重见那紫罗兰。来吧，亲爱的四月，让我们去游玩。”莫扎特创作的最后一首钢琴协奏曲是《第27号钢琴协奏曲》，作品k595，代表了他在这一艺术领域的最高成就，也是一首“渴望春天“的绝唱，现在，大都会把此协奏曲作为莫扎特生命的挽歌和“精神遗嘱”，一如他的《安魂曲》。病魔缠身的大师豁达而超然，第三乐章是离别前的“猎号”主题的“欢歌”，就来自于这首“渴望春天”合唱，有谁能不为莫扎特的博大与慈悲而感动呢！我尤喜爱傅聪老先生演绎的《第27号钢琴协奏曲》，他的指下，春天灵动而活跃，万物在童话中清纯地生长。
生命的酸楚与春天的舒展形成强烈的反差，听着听着不知不觉陷入了一种疼痛的境地，直至热泪盈眶，莫扎特整个寒惨的人生，其忧郁内省也都融化在清澈如春天的音乐中，你听得见树影枝桠上的鸟声？你看得见过大海最深处的透明？莫扎特渴望春天，渴望生命，梵·高也渴望生活，“在最寒碜的小屋里，最肮脏的角落里，我发现了图画。”……前个月我手指意外受伤，不能止血而狂奔医院，泪眼汪汪地在医生轻言细语的抚慰下缝了五针，夜不能眠的疼痛折磨着，聆听音乐，吟诵曹操《苦寒行》，用九个指头一字一句敲打出文字，当冬还蛰伏在树梢上的芽苞里，我就渴望春天，我知道春天来了，手指就能恢复了。人类的渴望间透露着怎样的一种无奈与不屈！
▲ 维瓦尔第《四季》——“春”（帕尔曼）
维瓦尔第《四季协奏曲》之《春》小提琴协奏曲，E大调。我对维瓦尔第最感兴趣的是他的“红发神父”身份，对他头发颜色好奇而探究，但据所有文献记载，巴洛克时期作曲家都是头戴假发，身穿坚挺衣领的雪白衬衣，没办法得以一窥真相。《四季》作品大约作于1725年，这大概是最早用音乐抒写"四季"的作品，对后世海顿、莫扎特、贝多芬的协奏曲等都有极大的影响。维瓦尔第作为一个作曲家和小提琴演奏家的声望越过了阿尔卑斯山，一些爱好音乐的贵族千里迢迢来到威尼斯，只是为了聆听他演奏小提琴。至于17世纪，人们如何穿越气候恶劣的阿尔卑斯山？当然，这种穿越估计没有第二次布匿战争中，汉尼拔在风雪中坚韧穿行的阿尔卑斯山远征艰难吧，但也足以说明，威尼斯阳光尽染与海波荡漾的美以及维瓦尔第的声望引发音乐爱好者的狂热与膜拜。维瓦尔第在协奏曲史上的地位是无可争议的，历经290多年，他的音乐离我们生活一点也不远。在遍布珍稀植物花卉的CBD中心广场慢跑，背景音乐几乎只有维瓦尔第“春”的天下，那种春天急匆匆脚步的轻盈节奏令人心生欣喜。受《圣经》影响，我们知道牧羊人能看到很多奇异的现象，他们也许先知先觉，维瓦尔第不无受影响，《春》描写牧羊人的春天生活画卷，溪水潺潺，众鸟欢歌，尽管偶尔有乌云笼罩，电闪雷鸣也转瞬即逝，仙女们与牧羊人翩翩起舞。曾经，牧羊是我们向往的一种生活方式，牧羊人有我们大多数人失落已久的亲近土地的远古追忆。
贝多芬第五号F大调小提琴奏鸣曲，OP.24。第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为《春天奏鸣曲》，出版于1801年。我们可以采撷其欣喜的亮色，渐入佳境的情绪，小提琴隐喻出作曲家梦幻的理想图景。对各种困难无所畏惧，是因为内心始终怀着对人类的爱和守望，“就是这股生命的泉水，日夜流穿我的血管，也流穿过世界，又应节地跳舞。就是这同一的生命，从大地的尘土里快乐地伸放出无数片的芳草，迸发出繁花密叶的波纹。”——泰戈尔。此作品属于贝多芬早期的创作，跳音轻盈，神采飞扬，琴瑟和美，以欢欣雀跃的音符迎接春天的到来。作曲家心中有情，笔下才有如此挥洒的春意。
舒曼《降B大调第一号交响曲》，Op.38。作品于1841年初春完成，由门德尔松指挥首演。1840年9月12日，浪漫纯真的克拉拉，在21岁最美的年华，头戴桃金娘花冠，与舒曼突破重重困难阻扰，在莱比锡附近的乡村教堂中举行了婚礼。被桃金娘的美丽传说吸引，我专程去湿地公园看桃金娘，却意外地发现原来此植物是生长于山上的山菍！紫色的果，艳红的花，记得童年时还吃过不少这样的野果子呢！舒曼认为这部交响曲的创作灵感来源于当时的季节，更重要的应来自于新婚的喜悦。作品充满幸福激昂的情绪，舒曼不愧被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的作曲家。
《春之歌》为门德尔松创作的所有《无词歌集》中最为著名的曲子，作于1830年至1835年间，这首无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，歌唱性的主题起伏于高声部，其他声部则以琶音音型作十分巧妙的装饰性伴奏。浪漫派先驱用十六分音符打一个浪漫主义时期的美丽蝴蝶结，作品流光溢彩。现代舞创始人伊莎多拉·邓肯潜心研究古希腊艺术，她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式，比如身着长衫，赤脚，动作造型酷似树木摇曳或海浪翻腾。邓肯经常在音乐中寻找灵感，这首《春之声》也是她即兴表演舞蹈的常用音乐。最自由的身体蕴藏最高的智慧，那么，我怎么才能歌唱出对你的热爱呢？春天！
斯特拉文斯基声称：《春之祭》是真正的抽象音乐，它没有明确的故事或标题，而在作为舞剧演出时，应配以尽可能抽象的舞蹈。就舞剧而言，《春之祭》描写原始先民对大自然的崇拜，每当春天来临，要挑选一位少女为贡品，祭献给春神。这不是农耕社会的图腾崇拜吗？如果看过《美狄亚》就不难理解那种荒蛮年代的血腥图腾崇拜，让观者产生恐惧。斯特拉文斯基的音乐的确刺耳不协调，粗咧不精致，带有爵士乐的极强现代感。《春之祭》不仅在音乐上是从调性音乐到无调性音乐转变过程中划时代的巨作，作为芭蕾舞剧也与其编舞者尼金斯基一同被载入史册。至今，这部经历了一个世纪的作品，被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。不过，也正是《春之祭》本身的独特性，导致这部作品无形中成为编舞界的“标尺”，那种强劲的躯体伸展与夸张激烈变形的动作充满着奔放的原始生命力。若想考验一下自己的编舞实力，大可以挑战一下《春之祭》的编舞！可以想象《春之祭》于1913年在巴黎剧院首演时，观众目瞪口呆的神情了，那几乎酿成一场暴动，演出以失败告终。当时香奈儿也在现场，她非常欣赏斯特拉文斯基的音乐天赋，电影《香奈儿秘密情史》大概可以了解当时的背景与两人之间的秘密。1920年，斯特拉文斯基流亡巴黎，与香奈儿难分难舍的恋情，不但间接催生香奈儿经典5号（NO.5）香水，也造就了日后不朽的香奈儿时尚王国。“优雅的女人对香水的鉴别和品位应该和她展示在服装上的魅力同样令人信服”，上世纪最灵感的广告是，梦露在记者追问她穿什么睡觉时只淡淡地回了一句：“I wear nothing but a few drops of Chanel No. 5.”我们是否会插株相思花，头枕ChanelNo.5的幽香漫沁，且怀梦想去眠呢？春日玫瑰与格拉斯茉莉的细腻香草的香一直飘着，谁又会在花香缱绻中春情难遣，罗浮若梦呢！
波上花摇，云外香飘，《春之声圆舞曲》不断攀升的音高，炫耀着华丽的嗓音资本，歌颂着春天的故事，在这晴朗的日子里，我们奔跑，欢笑，游玩。若是声美，我亦欲高歌一节谣曲，飞落的花瓣。德彪西交响组曲《春天》则于1887年2月完成，为意大利游学期间所作，灵感来自文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的《春》，组曲与名画共同进入春的最美境地，音乐在凝固的画面中如吹皱一池春水般绵绵不断地流动，梦还没有结束。德彪西《春天》在于表达万物渐入佳境的欢欣喜悦，透出浪漫丰富的色彩。
▲ 桑德罗·波提切利 《春》
这么说，我们一定会对意大利佛罗伦萨的乌菲兹（Uffizi）美术馆心往神驰，因为有桑德罗·波提切利的《春》与《维纳斯的诞生》等旷世名画在接受众人的膜拜。这些画作难以复制，据说复制品的画册都不会有站在原作前那样，可以看到闪着金光的发边，想想，长发及腰的维纳斯，那绝世之美的秘密之一在于头发啊！这两幅画都有维纳斯，她美丽独有的鹅蛋脸，或在橘树环绕中美伦美奂，或在巨型扇贝上风情万种。尽管说这些画作是应美第奇家族受托所作，用来装扮婚宴或装饰别墅的，维纳斯的模特原型其实是佛罗伦萨的一个妓女。对吧，我们对什么都不能深究，怕失去美感，但实际上这种忧虑是多余的，维纳斯就算断臂，就算惆怅，都有罕见的魅力。
伟大的作品能穿越岁月时光，发出耀眼的光芒。正如史上有名的“永和九年”，那兰亭畔的那场声势浩大的“春醉”，曲水流觞，饮酒赋诗，所有这些诗酒文字音乐，这些永恒润慰心灵的春天物象，隔着迢递的岁月与我们相视一笑。英国诗人乔叟在《坎特伯雷故事集》序诗十八行中赞美春天：“当四月的甘霖渗透了三月枯竭的根须，沐濯了丝丝茎络，触动了生机，使枝头涌现出花蕾；当和风吹香，使得山林莽原遍吐着嫩条新芽，青春的太阳已转过半边白羊宫座，小鸟唱起曲调，通宵睁开睡眼，是自然拨弄着它们的心弦。”从残冬走来，植物周而复始的枯荣，春已过一半。我仍然渴望，坐树底花荫下，风乍起，一树黄叶从头上飘落，于是多少年的光阴时隐时现。春天，你是在一树杏花下，吹口琴的样子。朝夕等待花开，在我相思入睡的梦中，花开了。
