谢邀 @丝剥茧 。
芭乐音乐这个东西，以前我在回答里面有详细讲过来历，加上题主看样子对芭乐的内容应该也很了解，所以也就不再赘述了。
只从题材上来说的话，芭乐算是一种长于叙事和抒情的题材，并且进入华语乐坛后和情歌结合起来，形成了“芭乐情歌”。
可以说，如果说r&b算是华语乐坛大部分流行音乐的基石，那么芭乐就是基石之上的血肉和骨骼。
而从类型上来说，芭乐的融合性非常好，这也是为什么芭乐一直在华语乐坛经久不衰的原因。
像周杰伦和林俊杰的很多歌，都可以归类为芭乐。所谓的“慢歌”，就是指这种芭乐情歌。
当然，慢歌也会被诟病没有新意。
毕竟好听的和弦就那么多，反反复复也折腾不出来新花样。稍微复杂一点的和弦，就容易让听众欣赏不了，陷入曲高和寡的困境。
加上听众只爱听悦耳的东西，因此芭乐失去了创新的动力，沦为了“口水歌”的代名词。
好像一提起芭乐，就是口水歌一样。
不过更确切的来说，芭乐这个题材大概要从传唱度上分析。传唱度越高的，也就容易越烂大街，越容易芭乐化。为了传唱度而牺牲掉歌曲的艺术性，此类状况是真的屡见不鲜了。
还有，近些年来，某些披着民谣皮的芭乐流行也是造成听众审美单一的罪魁祸首。一把木吉他，配几个C大调的简单和弦，刻意装低沉的忧伤旋律，押韵到不知所谓的歌词，听起来还像是没有编曲完成的半成品。这样的劣质歌曲投向市场，反而能够获得不少人的好评。
除了吉他诗朗诵的民谣歌曲，情歌更是芭乐的重头戏。无数歌手都在这个阵地上，想方设法，写尽了人世间的情情爱爱，悲欢离合。
情歌几乎必然有钢琴，吉他，架子鼓。正常套路是:前面铺垫深沉的前奏，歌手富有磁性的嗓音（在录音室里，谁录都能捕捉到这种微小的“磁性”好吧）缓缓响起，前面先是分解和弦，钢琴很轻，第二段钢琴声突然加重，鼓进来了，在过渡段时吉他也悄悄进来了，副歌稍微转一下调（因为可能是歌手音域在那里，原调唱一定会破音），一首芭乐情歌就这么完成了。
请注意，第一，歌词很重要，千万不能写得太高深了，越直白越好。你不要高估听众们的智商，有些词语他们可能理解不了。
第二，必须要押韵，没有逻辑也没关系。像什么“别相遇别偶遇别治愈”，这种完全看不懂逻辑的歌词最好了。
第三，声音要尽量低沉，负责烘托的和声不要有，效果只要能让人听睡了就好。唱功不用练，反正听众也听不出来唱功。
第四，重点来了，你需要有一个B站的百万修音师。还要有一个尽心尽力的编曲老师。要造成“我编曲已经很努力在拯救这首歌但是并没有什么起色”的感觉。
第五，脑残粉的支持事关重大。他们会为你打榜，然后让你的歌登上榜单第一。当你的歌能够让很多人反思自己的审美是不是出了问题的时候，你就成功了。
好的，以上是芭乐情歌的经典制作步骤。
我们再来看看芭乐的升级版。
芭乐还可以再升级一下，比如升级成为古风中国风什么的。
这种“伪古风”本质上还是芭乐，只不过用的是民乐编曲而已。
比如之前翻红的《醉赤壁》，这歌我小学时候就在听了，没想到又因为歌词再次翻红了。
当然，从完成度的角度考虑，这样的芭乐已经很成熟了，且民乐编曲比单纯的钢琴吉他架子鼓……音色上面还是要丰富一些的。
但说实话，虽然音色是不一样了，可本质还是没变的。
区别只在于，钢琴变成了古筝，吉他变成了琵琶。
以小提琴为中心的西方管弦乐变成了以二胡为中心的东方管弦乐。
再有，歌词还是一股浓浓的芭乐味，就算是换了古代背景，还是一样的现代。
“确认过眼神，我遇上对的人”……和后面那一句“我挥剑转身，而鲜血如红唇”完全不搭好不好。
这画风的跳跃太大了，我无法接受。
最后，现在的音乐电子化越来越厉害了，电音古风也在不断兴起中。
芭乐如今连电音也能结合到一起了。
像《红昭愿》此类的古风作品，就是典型的电音芭乐。
尽管我一直没太懂歌词的逻辑，什么“难免疏漏儿时檐下莫测变化”……
那句“隔却山海，转身从容煎茶”倒是挺有灵气的。
和《南山南》里面那句“如果所有土地连在一起，走上一生只为拥抱你”一样惊艳。
不过这种作品很多都是乱写的，歌词的逻辑早就不管了，为了填词而填词真的是一大弊端了。
以上。
