编辑整理 |田艺苗的田
风行易逝，经典永存。古典音乐固然撒布百年，依旧有着耐久弥新的魅力。只要你肯默然下来，将心注入，必然会从中发现炙热而绚烂的美。
个中聆听到胜利的喜悦、生活的希翼、情爱的缱绻、肃静的赞扬、生死的变迁、西岸的夕阳、街市的喧嚣，甚至丛林的昏黄和民族的悦动。
当你懂得用古典音乐的朴实纯净，去抵当这个世界的纷繁复杂；用古典音乐的完美协调，去中和这个社会的杂沓秩序；使生活回来张弛有度，动静均衡，就是古典音乐付与你的最大魅力。能熟悉到这些美妙的人，都是精神世界极为富有的人。
01
帕赫贝尔《卡农》
卡农并非曲名，而是一种曲式。德国作曲家帕赫贝尔的《卡农》是其中的佼佼者，但这首作品直到作曲家去世200年后才出版。帕赫贝尔《卡农》优美的旋律、宁静的节奏堪称最能治愈心灵的作品。
02
莫扎特“土耳其回旋曲”
《土耳其回旋曲》是莫扎特《A大调第11号奏鸣曲》第三乐章，这个乐章脍炙人口，人们经常单独演奏和聆听。据说这首作品是在莫扎特丧母期间写成的。
03
阿尔比诺尼《g小调柔板》
阿尔比诺尼《g小调柔板》是巴洛克音乐当中最为人们所熟知的作品之一，实际上它出自20世纪一位评论家、音乐家、阿尔比诺尼的传记作者贾佐托之手。不过这首《柔板》又确实取材于阿尔比诺尼本人的一首教堂奏鸣曲片段。
04
贝多芬《致爱丽丝》
这首作品传说是贝多芬献给一位叫特蕾泽的姑娘，采用回旋曲式。德国音乐家诺尔为写贝多芬传，在搜寻特蕾泽遗物时，才发现了这首乐曲的手稿。1867年出版时诺尔把曲名错写成《致爱丽丝》，从此误传至今。
05
德彪西《月光曲》
德彪西于1890年创作的《贝加马斯克组曲》当中的第三曲《月光曲》令德彪西名满天下。这段美妙的旋律，至今令无数人着迷，不但是印象派音乐的精品，更是流行文化和电视广告爱用的配乐。
06
门德尔松《乘着歌声的翅膀》
《乘着歌声的翅膀》是作曲家独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。歌词大意是：“乘着歌声的翅膀，心爱着的人，我带你飞翔，向着恒河的原野，那里有最美的地方……”
07
德彪西《亚麻色头发的少女》
德彪西的24首前奏曲是印象派音乐的代表作，亚麻色头的少女是前奏曲中最优美通俗的一首，采用五声音阶，颇有东方色彩。这段音乐的标题出自德里尔的《苏格兰之歌》中的一首诗歌，原诗描写一位苏格兰少女在晨曦中唱着一支纯朴而天真的歌曲，妩媚可爱，无忧无虑。
08
舒伯特《摇篮曲》
传说19岁时，舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他写了一首歌曲交给了饭馆的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得物有所值，便给了舒伯特一盘土豆烧牛肉。
09
舒伯特《音乐瞬间》
“音乐瞬间”是奥地利作曲家舒伯特创立的一种钢琴音乐小品体裁。第三首f小调流传最广。这首作品的音乐情绪活泼，旋律优美，凡是听过的人都会留下难忘的印象。
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《爱的罗曼斯》
《爱的罗曼斯》本是19世纪一首西班牙民间练习曲目，几乎每位演奏家都练习过。它的流传归功于很多西班牙吉他演奏家，包括大师叶佩斯。
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李斯特《爱之梦》
李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum，S541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》和《幸福的死》；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》 。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，深情婉转。
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维瓦尔第《春》
构成《四季》的四首协奏曲各有一首十四行诗描述乐曲的内容，据说都出自维瓦尔第本人。其中《春》的第一乐章最为著名，音乐轻快愉悦，使人联想到春天的生机盎然。它的十四行诗写道：“春临大地，众鸟欢唱，和风吹拂，溪流低语……”
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柴可夫斯基《船歌》
奥伯林演奏版本。 这首作品是最受欢迎的钢琴曲之一，俄国的圣彼得堡也是河流渠道纵横的城市，它描写了游船以及船身摇摆的美妙节奏。依据的是普列谢耶夫的诗歌：“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。
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格里格《晨曲》
《晨曲》出自格里格的戏剧配乐《培尔·金特》。《培尔·金特》上演后，格里格将剧中音乐编成两套管弦乐组曲，第一组曲就包括这首《晨曲》，它以纯净的长笛吹出一个优美的旋律，仿佛清晨的第一缕阳光。
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苏佩《轻骑兵序曲》
轻歌剧《轻骑兵》时至今日已极少演出，但序曲却成为作者苏佩流传最广泛的代表作。音乐一开始，由小号和圆号嘹亮地奏出轻骑兵主题，使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍，随后音乐始终振奋人心，形象生动，是一首鼓舞士气的精彩作品。
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肖邦《降E大调辉煌的大圆舞曲》
《降E大调辉煌的大圆舞曲》作于肖邦21岁时，是肖邦第一首有编号的圆舞曲作品。此曲曾被俄国舞蹈家福金用于舞剧《仙女》的配乐。正如曲名所示，这首曲子是肖邦所有圆舞曲中最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲。
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巴赫《咏叹调》
《咏叹调》出自巴赫《管弦乐组曲》第三号第二段。这个名字在巴洛克时期意味着一种舞蹈，并非歌剧咏叹调的意思。《咏叹调》充满了抒情与隽永，哀而不伤，令人久久回味。德国小提琴家威廉将其改编为小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》。
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巴赫《心与口》
巴赫康塔塔第147号简称《心与口》，其中的第6首合唱是他所有康塔塔中最优美的旋律。20世纪初英国女钢琴家米拉·赫丝将这首合唱改编为钢琴小品，取名为《耶稣，世人仰望的喜悦》或者翻译成《耶稣，世人期待的喜悦》。
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圣-桑《天鹅》
圣-桑于1886年创作了《动物狂欢节》组曲，其中第13曲标题为“天鹅”。在钢琴流畅的琵音所描绘的荡漾水波上，独奏大提琴舒缓悠长的旋律，仿佛是天鹅在水面徐徐游动的写照。
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舒曼《梦幻曲》
《梦幻曲》出自舒曼钢琴套曲《童年情景》，它节奏平稳，旋律如歌，细腻动人，表达着梦境般静谧甜美的诗意，是很多钢琴大师的保留曲目。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码
