1. 基本的乐理知识。
首先掌握这些知识:
各种音符长短(全音符，二分音符，四分音符，八分音符)，休止符，附点。
学会拍号的概念(什么是4/4拍，4/3拍？)。
以上这些是读谱的基础，另外希望想认真学习音乐的朋友，强烈建议在开始时就学习五线谱。和TAB相比，五线谱更加直观(旋律的走向，和弦，曲子的调)，对日后需要在不同乐器间切换很有帮助。
2. 练习
平日有必要地去练习音阶和弦，节奏，技巧。
技巧:
技巧对弹奏是一个很大的限制，经常在弹奏的时候卡住是因为一些技巧问题(右手或左手不够灵活，遇到不熟悉的模式)。
练习技巧其实目标不是弹得多快，而是弹得又快又放松。自学者容易犯的一个错误是迫使自己弹得很快，但身体非常紧张(我自己在练习速度时也容易犯这个错误)。平常练习时弹得放松，现场演奏的时候才能专注于一些别的事情。
音阶和弦:
Ukulele，贝斯和吉他都是非常注重Pattern的乐器，因此在弹奏时，我们弹奏的和弦及旋律，很多都是某一个模式的一部分。经常练习音阶和弦，慢慢你的耳朵分辨能力会提升，会帮助你分析曲子的和弦进行，你也会想到不同于TAB的弹法。
很多TAB的弹法并不是很科学，有时候会限制你弹奏的速度。有时候看到一些练习者死跟着不科学的TAB弹，也是很纠结。
节奏:
节奏是一个很重要的概念，却容易被忽视。实际上节奏感好的话，弹奏会非常有律动感，而且弹奏会非常稳定。在即兴的时候，有律动地弹奏少数音符可能比机械地快速弹出大量音符要好听。
个人感觉节奏感比起音阶要提升得快许多，学习各种十六分音符的节奏组合，然后跟着节拍器反复练习，是一个不错的方法。
3. 综合
拆开来以上几个方面讲，是因为读谱演奏是一个非常复杂的过程。首先你要会读，而且读得快，然后读的时候你要同时分析节奏，分析要弹什么音(这时候也影响到你的手型的变换)。这个过程中可能你还需要跟着节拍器，你的脑子里在数拍子。
因为复杂，所以在弹奏的时候，可能感觉自己弹得还挺不错，但录下来再放出来，就会听到一些瑕疵。所以录音然后反思是一种不错的学习方法。当然也不要对自己太苛刻。
4. 建议
首先平常要多进行三个不同方面的练习:技巧，节奏，和弦音阶。
在练习读谱弹奏时，把过程拆开:
一个一个小节练习，而不是一次过弹奏一大段曲子。
在学习一个小节时，先从节奏入手，先跟着节拍器把节奏数清楚，然后用琴弹奏这一段节奏，但只弹一个音。当掌握整个小节节奏以后，再一拍一拍地去练习弹奏，熟练每一拍以后再把它串起来。
注意的是，节拍器不一定随时需要。你可以跟着节拍器去练习一个小节的节奏，也可以关掉节拍器去学习一个小节所弹奏的音符。
练习乐器是一个系统工程，而且蛮讲究跳出舒适圈。所以读谱弹奏时，针对自己的弱点，一个一个段段落练习是很重要的。弹琴本身不是一个人的自然动作，学习需要时间，假如把自己逼得太紧，会产生厌恶情绪，反而不利于进步。
