又是一个看似简单，但却是一言两语回答不了的问题，想要回答好这个问题，是要著书立说的，是要引经据典的(ﾉ_ _)ﾉ！！！
先概括性回答一下，门外汉学习写歌编曲非常简单，可以上课听老师讲，可以看书自学，最最重要的却是实践(^_^) ，所有的音乐家都是从门外汉开始的，从零开始的～(￣▽￣～)~。
题主是字幕组的吧，已经快要把本民族的文化彻底忘光了，人家做梦夸张点不说母语，你是做梦唱原创还不是母语d(ŐдŐ๑)，太X了！
既然要写歌编曲，就要一步一步来，先歌词，再谱曲，之后定调写和声，最后进行编曲，现代科技的发展，编曲家已经可以取代混音师，母带师了，所以编完曲子最好导出分轨，再进行混缩，母带处理。这里面的任何一步都可以写本书，作曲的书很多，作词的也不少，但作词的书说到点上的几乎没有。编曲以前分两步，作曲家写出和声进行，编曲根据和声对旋律进行声部配器，所以没有编曲一类的书籍，只有和声学与乐器法，而和声学在专业院校里面一般归类为作曲专业里面，这个作曲是广义的，包含编曲了。
混缩是上个世纪新出现的，音乐制作上的环节，书虽然也不少，但是一般音乐工作者会看的一头雾水，因为混缩里面主要是声音在物理学上的应用，和音符没啥关系，母带是混缩的延伸，我个人观点，基本只有在网上找到一些资料，书是别想了。
在这里向大家推荐两本书，驴半仙的《动态神功》和《混响大法》，对就是那个《一个馒头引发的血案》的作者(´◑д◐｀)！！！这两本资料非常经典，尤其对初学者非常实用，这两本书讲的是混缩过程中对于音量的压缩以及混响的基本介绍。
题主如果只是想把灵感提供给别人的话，拿手机录一下自己在梦中听到的歌就行了，不过这个时代对一般的音乐创作者来说是非常不友好的时代，你能给谁听这个最原始的灵感呢，通常给别人听的小样是非常单调的，普通人是听不出来好坏的，因为普通人没有专业音乐人的想象力。
各步骤我尽量简单点说，这样好理解，我也不用太累⊙﹏⊙！
第一步，写歌词，三段式（AB段+副歌），两段式（A段及副歌+B段及副歌）都可，一般来讲，我们听到的大部分流行音乐，都是这两种形式，其他形式可以忽略不计，等你达到一定水平再来了解专研其他形式也不晚（一段式的一般是儿歌，至于一段式的特点就不介绍了，有兴趣的看书吧，书里自有颜如玉，书中自有黄金屋）。
在这里要特意说一下这个三段式，两段式是从哪里来的(ー_ー)!!所有关于歌词的书籍，引经据典的上到乐府诗歌，下到近代文学朦胧诗等，就是没有说明白为什么写歌词要三段式，两段式？歌词和诗歌的区别在哪里？
看《曲式学》吧！！！很少有写歌词的人懂乐理，懂曲式学的更少，所以他们都解答不了上面两个问题，目前我没发现有谁把歌词和曲式联系起来，我算第一人吧，不知道国外有没有人这样联系过？
在这里再强调一下，《曲式学》是我们学音乐，创作音乐的总纲，它就像九阴真经之余射雕英雄传，九阳真经之余倚天屠龙记，不过不建议初学者学习这部书，因为看不懂啊，只要能看懂，尽量先看曲式学，尤其前几章对段落的阐释，动机的发展技巧，学会这个让你抄袭你都抄袭不来，每个曲子都有它本身自己的逻辑与发展变化，这种变化我们还来不及表达呢，哪有功夫抄别人的去！
第二步，给歌词作曲。对于题主来说，这个应该不难，因为你的心里有现成的旋律，你只要把他写成音符就行啦。而对于那些没有旋律，不会谱曲的人咋办(・o・)，啊！啊！啊！杀了我吧ಥ_ಥ这点天赋都没有怎么做音乐啊。。。
我在别的问答里面讲过一个笑话：中央音乐学院的老师对新生说，会作曲的，不教也会；不会作曲的，教了也不会π_π。
但是广大音乐爱好者也别灰心，虽然我们可能没有天赋，但是勤能补拙。如果你一点感觉都没有，那么就从听歌开始吧。但是要听先有歌词，后有旋律的原创音乐，那些翻唱的，后填词的千万不要听，因为那些歌对你作曲一点帮助都没有，相反还会害到你，以林夕，方文山为代表的那些写词人，他们是填词，已经有旋律了，所以歌词想怎么写就怎么写，而作词是在合乎歌词的格式的基础上，进行艺术创作；而作曲是根据歌词的句子里面，词与词的关系来进行创作的，这和先写旋律天马行空似的创作手法是不一样的。
所以，听原创的，先有歌词后谱曲的歌曲，在听的时候看歌词，人家唱到哪，你看歌词就看到哪，看的多了，你就会对词组之间怎样的进行，会有一些心得，慢慢就会分辨出谁的曲子做得好，而不是一首歌好不好听了，有了这个分析能力，我相信你会对作曲有所想法，接下来就是大胆的开始实践吧！
第三步，编曲。心累⊙﹏⊙！
我自己的编曲经历不建议题主学，我是没有扒过带，没有师傅带，纯粹的自学，成不成才不知道，也能呼弄一下普通老百姓，这样的经历使我的编曲非常有自我的风格，从来就没有编曲的套路，就算有，也是我自己的套路(^_^) ，但是我还是觉得如果学编曲，还是要去扒带的，这是向前辈学习的过程，也是向世俗靠拢的过程（理解为低头也行哈）。
在编曲前，我觉得应该写四部和声，现在好多编曲人不知道四部和声，我算学院派吧，所以知道任何一部音乐作品，包括交响乐，进行分析结构后，最后剩下的就是四个声部，女高音，女低音，男高音和男低音，而声部声部上的音符，恰好就是和弦音。所以四部和声对编曲具有指导意义，我把它当做编曲的公式来对待。
第四部，混缩，编曲师来了，略(^_^) ！
强调第一点，编曲时乐器的混响是起到修饰音色的作用；混缩时混响是起到乐器前后位置声场的作用。
强调第二点，混缩时混音师可以对素材进行切片式编辑，在听觉上起到编曲的目的，这需要混音师懂音乐，懂乐理，还要有听觉艺术上的大胆想象。
第五部，母带，编曲师和混音师来了，略\^O^/
插一句，在进行母带处理时，歌手应该已经录完音了。录音师和混音师会对歌手的音轨进行一系列的调整，修正。之后混音师会把人声音轨加入工程文件进行最后一步的混缩，然后交给母带师进行处理。
终于讲完了( p_q)眼冒金星啊！！！
