关于卡哇伊这个品牌有个经历要说一下…因为有一次试它的CA15，弹保卫黄河，速度快的地方，如第一段主旋律，出现了音跟不上的情况——按下去以后到发出声音之间有可以察觉的延时（一般20ms以上就会被察觉）。当然，一般的快或者同时按的音没那么多，就没关系了。
不过您这个电钢属于旗舰配置，想必不会再有这个问题。
那么基于您这个钢琴的定位，来讨论一下电钢琴对练习古典乐的影响。
大体上，电钢琴练习对于古典乐是有好处的。当然，这里指的是同价格区间的价位。不能用10000的电钢和180w的九尺三角比。笔者以前答题时就认为，三万以内的价位，都是电钢比较合适。
区别于现代音乐，古典乐，尤其是浪漫主义的音乐，对于动态响应范围的要求很高，动态响应范围即是发出最大与最小音量的比值。在谱子上的pppp-ffff一系列记号说明了其重要性。然而，三万以内的机械钢琴，难以弹出pppp、ppp、pp、p、mp的明显区别，简单地说，想弹pp的时候，可能发不出声，而要发出声音，那么听起来跟p可能几乎没有差别---弹轻弹重的发音音量都在一个比较小的范围里，这对浪漫主义的作品来说无疑是一个灾难（钢琴古语pianoforte本意即是：可以发出强弱音的乐器）。例如，鼎鼎大名的贝希斯坦，在其宣传册上就说明了其力度范围，第一台concert 8可以弹出ppppp-fff，要知道，这是世界上最好的立式钢琴之一，售价数十万。而下一台就只能弹出ppp-fff，至于3w以下的国产琴或是二手日本琴，可想而知，这个动态范围更值得怀疑，这个数值用手机分贝仪app就可以粗略测出。
然而，电钢琴在这点上具有绝对的优势，发声靠电子控制，让它以100w发声，它就以100w发声，当然，这个值也可以是0.1w。所以，只要通过调校，它甚至能比顶级三角的动态响应范围更大。而调到顶级三角的正常范围也是轻而易举。就动态范围这一点上，秒杀一般的立式琴。另外，电钢接上软音源后，也可以自由调节力度曲线，例如也是贝希斯坦出品的软音源，响应范围在-15%与+15%间可以自由调整。由此可见，在电钢上练习掌握强弱的变化，是非常合适的。
音色上，电钢的音色清一色是公认好音色的采样，即使通过喇叭播放出来有一定的失真，但仍然比一般的钢琴好。举个极端的例子———即使是鲁宾斯坦那个年代有底噪的施坦威录音，在笔者听来仍比现代的杂牌琴舒服。何况现在好的电钢琴，除了高清的采样或者实时模拟，琴弦共鸣、制音共鸣，离键采样，触后模拟，音乐厅模拟，甚至是只有九尺三角才有的高音第四弦共鸣，面面俱到，更有软音源可以选择。这台卡哇伊电钢，想必也是采样自家的顶级三角，因此，音色上完全是超值的。
触感上
触感主要取决于击弦机的结构，在这一方面，常见电钢和机械钢琴是大不相同的。机械钢琴由于弦槌击打琴弦后必须离开琴弦以让琴弦保持震动，所以设置了顶杆这个特殊装置，在顶到一定距离时脱离弦槌杆以让弦槌自由弹回。为了保持这套机构顺心如意地运行，每个键有达到10个左右的可调结构，总之，这套装置复杂而庞大，但在电子钢琴中却没有实际意义。
因而，一般的电子钢琴对它做出了相当的简化：
（当然，也有一些型号照搬了机械钢琴的击弦机）
（以上是笔者对的三角钢琴击弦机及FATAR公司顶级型号TP40wood的3D建模）
这样一来，由顶杆等装置产生的特殊触感也就没有了，说得具体些，就是力度曲线的形状不一样。这点上，卡西欧的混合钢琴做得很好：利用一个双杠杆的仿击弦装置，甚好地还原了三角钢琴击弦机的力度曲线。
平时笔者也就是在用这样一台琴练习。
关于下键手感的轻重，主要要看两个技术指标：
1.下键负荷
下键负荷即砝码压住琴键，刚好可以开始缓慢下沉时，砝码的重量。这个参数决定了轻击的手感，一般的电钢都在60-70g，并无太大的区别。
2.转动惯量
这是相当重要的参数，不易测得，需要建模仿真计算，遍观全网，也只有笔者有部分资料，例如雅马哈GHS键盘大概是550（kgmm^2），罗兰PHA50大约900，卡西欧NGH或立式练习大约1200，演奏三角在2000以上，这个数值决定了较重下键时的手感，不同产品定位的电钢分级明确。500左右可以适应入门学习，1000左右可以用于业余的练习、演奏，1500则能部分满足专业学生的练习需求。
另外，还有一些次要指标：
3.琴键长度：指支点到白键边缘的距离，180左右可以用作入门练习， 210可以用做业余练习，240以上可以满足专业需求。
4.键深，国标是9.5-11.5mm（个人体验10.5左右是比较舒适的），施坦威标准时10.25，因人而异，太深会造成跑动费力，太浅容易震手，或者产生琴键轻的错觉。
至于回弹，过程相当复杂，在此就不展开了。只要您能在您的琴上一秒钟轮指8次并清晰发音，那么它基本也不会成为瓶颈。
那么瓶颈是什么呢？说了这么多，在笔者的见识之内…瓶颈绝大多数都是演奏者自身的水平。三千块的电钢就已经能弹出明显的强弱，可演奏者却不能控制自己的手指。您练到肖练并且选择了电钢琴，想必对演奏已经有了自己的理解。笔者用电钢琴练习已达9年，第一台只是三四千的低端型号，但也正是它让我对音乐表现力有了更清晰、直观的认识，可惜那台琴键重偏轻，刚达国标，因此在需要用三角钢琴演奏之前，我会用一个礼拜左右的时间熟悉更重的键盘——这就足够了。后来换琴，和题主一样，选择了较高端的电钢。姑且认为是同道中人吧。
最后，笔者认为古典乐的精髓在于其音乐性，浪漫主义的精髓是激情。而非机械钢琴技巧----更非机械钢琴技巧特有触感的掌握度。钢琴家如郎朗，鲁宾斯坦都有过要成为音乐家，而非钢琴家的精辟论述。一个音乐人，有一台可以自己完全熟悉并且掌握的乐器，是一件非常幸运而满足的事。霍洛维茨不也抱着自己的琴到处跑。笔者虽不如霍洛维茨，可每逢演出也是抱着自己的电钢——它能表达出我的音乐，它就是好琴。
看到一些不够认真的回答，就写下这些，希望和题主及其他同道共勉。
