最近又回顾了一次，动漫电影《钢琴之森》给我很多感慨。故事大概描写的就是具有钢琴才能的天才少年一之濑海从看不懂乐谱到成为年少有为的钢琴家的成长故事。
因为是动漫电影，所以这部电影的剧情充满了戏剧性。为什么说充满戏剧性，因为全篇都围绕着森林里的一架钢琴开始，这架钢琴最奇特的地方就是只有在天才少年一之濑海的手下才能发出悦耳的声音，其他人是无法用这架钢琴演奏出声音的。动漫电影就是会有这么浪漫的地方，一架放在室外的钢琴，经历风吹日晒居然还能弹奏出声音成为主角的音乐启蒙伙伴。也许源自于作者对于美好事物的向往吧。
整部电影最大的看点还是在天才少年之间的友情与对音乐的执着上，一之濑海遇上了同样会弹钢琴梦想成为钢琴家的修平。这也是整部电影的一个矛盾点，“学院派”的修平与“野路子”的一之濑海，让整部影片即矛盾又在情理之中。
“学院派”的修平认为音乐不是玩耍是一件非常严肃的事情，每一次演奏都应该没有瑕疵行云流水的完成。弹琴不是玩，没有经过刻苦的训练是无法成为钢琴家的。“野路子”的一之濑海认为音乐因该是一件开心的事情，钢琴就应该是玩的，难道就不能用愉快的方式学习音乐吗？
其实两个人都没错，任何乐器的学习都是要经过一朝一夕不断的练习的，在学习一件乐器时不应该只把它当作“玩具”。在小孩的眼里“玩具”是可以随时丢弃的东西。但同时我也认为学习音乐应该是一件快乐的事情，现在学习中很多学校老师都在倡导兴趣教学，只有培养出来兴趣，喜欢上音乐才能更好的学习。
影片的最后，天才少年得到了同样是天才的阿字野老师的帮助学会了识谱，更是学会了以前不曾弹奏过的乐曲。一之濑海与修平参加了全日本钢琴大赛的地区预选赛，最终“学院派”的修平以第一名的成绩获得了全日本钢琴大赛的参赛资格，而“野路子”的一之濑海却因为改编了莫扎特k310，演奏了自己的莫扎特k310落选了。
影片结尾实在让人有点遗憾，但就是这一点点遗憾，让我觉得剧情更加的完美了。
大多数人都有着这样的儿时记忆，在完成了文化课程之后，即便是休假也要用全部的休息时间练习钢琴、小提琴等等。但是大部人的孩子在成年以后都不会从事与音乐相关的职业，一切努力都源于父母的期望而已。
回到影片最初的那个问题，难道就不能用更快乐的方法来学习音乐吗？
现在的父母为了能更好的培养孩子都会未孩子报各种各样的艺术班，大多数以钢琴居多，我的妹妹就是其中一员。和影片中的修平一样，每天坚持不懈的努力练习着，为了一首钢琴考级时的指定乐曲不断的练习着。姑妈说他们这一代人都是这样的没有玩的时间，不能让孩子输在起跑线上，这无形中给孩子增添了许多的压力。
现在普遍的艺术培训机构最基本的教学模式就是不停的练习考级乐曲，只有考级拿到证书才是实力的证明，好学校的证明。
冼星海也说过，“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；音乐，是陶冶性情的熔炉。”学习音乐因该是快乐的，不应该为了考级而考级。许多成功人士，他们把学习音乐当成是自己事业的催化剂，从音乐中启发自己的灵感，启迪智慧，最终都成为了有成就的人。
幼儿音乐教育能集中注意力，激活思维，丰富想象，发展语言更能促进幼儿的智慧发展等。海集音乐通过国外市场的调研并结合川音大地近20年的教学经验，形成的一套海集独有的针对3-5岁的小孩并有知识产权的一套课程体系，特色教学让孩子在快乐种学习音乐。
1、交互式课程：让孩子学会沟通和表达，建立自己的初步逻辑思维，让孩子在多人的课堂里学会领导的同时也学会服从。通过家长和孩子的互动，共同参与拉近亲子关系，体现孩子与长辈及同龄人的沟通能力，营造良好的课堂氛围，让孩子放松身心投入课堂。
2、独立性课堂：教会孩子如何独立。以海集自主研发的课程体系-环游世界（定位：用全世界各种代表性的音乐风格作为课程内容，轻松掌握技能的同时用音乐的方式走遍全世界，用自己的方式诠释全世界。）作为课程骨架，以打击乐作为媒介所形成的课程。
3、不从乐谱开始从使用乐器开始：三色鼓（以颜色作为标识的非洲鼓，用三原色区分音色），孩子可以直接用色彩联系音乐。打击乐的优点：通过强奏和弱奏体现情绪，可以更好的让小朋友理解音乐情绪以及参与课堂。
孩子的音乐培养要从最好的时候开始，点点滴滴渗透，让音乐融入孩子的血液，让他在成长的过程中具备发现美、欣赏美的眼睛。
