虽然我二胡拉得很烂,但是作为一个音乐爱好者、学习者,经过仔细的思考,我还是选择部分地反对以上所有答案。

该问题下所有答案大致可以概括出3类,我的回答也会对这些看法给出我自己的观点:

1.「一提起二胡,就想起公园里的老大爷,拉着咿咿呀呀的曲子,或者想到乞丐,拉得那叫一个惨啊,各种日常所见都给人一种二胡很低级的感觉,所以大家不喜欢二胡。」

那么,为什么在同样境况下,那些街头浪人弹「吉他」,却没把吉他变成一个Low的代名词呢?

2.「为什么不喜欢二胡?二胡有着悠久的历史,深厚的人文情怀,有XX曲,XX曲等名曲,非常高雅,如同一个温婉的少女……」这类赞美二胡的话。

这些话说的都没有错,也能感觉到各位答主对二胡的喜爱,我本人也非常喜爱。但是不得不说,有点答非所问。题主问的是为什么「大家」不喜欢二胡,也就是问,为什么喜欢「二胡」这件东方乐器的人不如喜欢西洋乐器的人多。这可以说是比较普遍的现象,不应该从这句话本身进行反驳,不然反倒觉得有点自欺欺人——「我身边的人喜欢二胡的人很多啊,你们这群人根本理解不了我们的高雅。」当然我没反对这句话,二胡的确高雅富有情调,我只是说各位应该更加坦诚地面对现状并且思考解决的方法。

3.西洋乐器高大上,民族乐器音色差等等观点。

国内的确有受到「崇洋媚外」风气的影响,但是仔细想想,为什么大部分人还是觉得咱吃货国的美食无可比拟呢,为什么有些东西不会受到崇洋媚外风气的影响呢?

一个东西A,你真的觉得它好,就算别人都说A不好而B才是好的,难道你会受影响,真的觉得A不好而B才是好的么?

还有说国外的「科学」导致西洋乐器音色好的,我想说,至今还没有产生一门规范的,名为「音色学」的学科,乐器音色调试比较依靠经验。音色只有是否适合某种使用场景,没有「音色不好」这一说法,因此觉得民族乐器音色不好未免太有偏见。

网易云音乐 听见好时光

难道换成小提琴是最好的?

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以下是我自己的回答,并非专业人士,有不足之处希望指正:

1.为什么我认为,说二胡差的观点根本站不住脚。

因为要改变一件乐器的音色并不会很难。反倒是要改变一件乐器的「功能性」较难。

功能性这个词我自己瞎说的,是用来描述一个乐器的演奏技法、动态变化的丰富性及可控性等等客观存在的因素的词语,其中不包括「音色」这种比较主观的因素。

钢琴的功能性为什么强,有很多理由。比如同时能演奏的乐音数量有「十个」,当然一般不会十个音一起演奏,但是这还是说明了钢琴功能性的强大,没有什么乐器能同时演奏那么多音。

再比如钢琴的音域是所有乐器中最广的,这也是客观存在的功能。

类似客观存在的性质还有很多。

那么用「功能性」来比较二胡和小提琴,结果又如何呢?

中间论证的过程比较枯燥,概括一下就是:

1.音域上,小提琴更宽广,各音域的音色都很均匀,动态范围较为一致,传统二胡不同音域的音色差别较大,不同音域的动态范围也相差比较明显,还有个问题是二胡的声音放进管弦乐队容易被埋没,这一条二胡败了。

2.弦的构造上,小提琴四根弦,排布在一个弧面上,二胡的弦在一个平面上,很明显平面上找点比弧面上找点简单,因此二胡更容易上手。

3.按弦上,二胡对音高的控制有两种方法,小提琴只有一种,小提琴有指板,弦的活动不如二胡灵活。

4.弓的支撑点,小提琴没有,二胡可以选择弓支撑在琴筒上,可以选择没有支撑点,运弓稳定性二胡强。

5.弓的运动范围,小提琴在拉一根弦的时候很容易碰到另一根弦,显然二胡的弓可运动范围明显大于小提琴。

6.手掌的运动方式上,小提琴运弓时手心朝下,此时腕关节和指关节的活动范围并未达到最大,二胡运功时掌心朝左,腕关节与指关节均达到最大最灵活的状态。

7.持琴姿势上,这个基本没法辩了。二胡的持琴是人体最自然的姿势,灵活性和自由度均达到最高。小提琴的持琴姿势,相当于把一块硬木头卡死在两块骨头中间,灵活度和动作的弹性极差,脖子也是歪的,完全不符合人体生理构造,颈椎病肩周炎接踵而至。可以说小提琴是所有常见乐器里面,持琴最不稳定且最不科学的一件乐器了,这次二胡完胜。

这样一看,二胡真的在功能性上不如小提琴吗?

二胡因为演奏姿势更自由,所以声音变化更细腻,适合独奏,不过齐奏时音色会显得比较噪。

小提琴各音区音色统一性好,音域宽广,适合齐奏,而独奏显得较为冰冷,不如二胡细腻。

在这里我没说二胡或小提琴哪个更好,也是各有优劣。但是客观地讲,现在二胡不如小提琴流行的重要原因,也正是高低音区音色差异大,音域窄。尽管小提琴会难一些,但是适用性更广。这点看来,二胡亟需改进。不过我已经证明了二胡并不是被小提琴完胜。

2.那么为什么大家不喜欢二胡呢?

问题不在于是「老大爷」在「公园」拉,还是「年轻人」在「音乐殿堂」拉;也不在于是「外表得体的人」拉,还是「外表不得体的人」拉,而是拉得是否「悦耳」。假如那些人所认为的很高雅的小提琴,拉得比鸭叫难听,他们会喜欢吗?一件乐器是否受大众喜爱,能脱离音乐本身去讨论吗?

的确存在很多不悦耳的作品,是刻意为了传达某种情感,甚至没传达任何情感,但是一个普通人最关注的莫过于是否「悦耳」。

吉他弹唱曲有很多种风格,街头遇到的那些人弹唱的,好一部分是大众所接受的民谣风格,不少人觉得好听。所以在「好听」和「演奏者的窘境」的对比下,产生了对演奏者的同情,并且给予他们「潇洒」、「放荡不羁」之类的评价,听众心中怎么也还是有三分敬意的。

但是那些街头拉二胡的,拉的曲子并不是大众所能接受和理解的,所以在「不好听」以及「演奏者的窘境」的双重作用下,产生了「油~~~拉二胡真恶心啊」的感受。

就像济公吃肉喝酒仍被称赞为活佛,普通的和尚这样做早被逐出少林寺了。

3.因此我认为二胡不被很多人喜欢的最根本原因,就是没有多少人为它写悦耳的,符合多数人审美的,新时期的乐曲。

举个例子,我们可以看一下现代钢琴的发展史。

「钢琴首次出现于1709年,在当时是一种既复杂又昂贵的乐器,只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始,Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪,钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(勃拉姆斯)和liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后,热情便瞬时被引爆。在当时那个年代,这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般,他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花,为钢琴的发展注入了强大的力量。」

现代钢琴和1709的钢琴没有什么本质上的改变,可以说在功能性(见第1条)上是差不多的。但是这样一件乐器之王,竟然也沉静了半个世纪。「巴赫」,及一些非常「有声望的音乐家也并不欣赏钢琴的「音色」。发源在意大利没人看好,被德国人首先发挥出潜能。

历史是会重演的,现在也有好多人觉得民族乐器的「音色」不好。因此,要想一件乐器走向成熟并且为大众喜爱,必须有音乐家为其谱写符合当时审美的音乐。并且不断需要有新的音乐家,为这件乐器创造新的音乐,像促进血液循环一样,活血化瘀,使得这件乐器健康发展。

可惜的是二胡有好一段时间没有这样健康发展,才导致今天的局面。也请不要以过程来推翻我这句话,只是从结果来看,民族乐器都没得到足够健康的发展。

不过二胡以及民族乐器的现状当然不完全是由这样一个原因导致的,还有诸如国家的重视程度,推广程度,音乐教育的问题等等因素有关。但是专门挑「是否有受众广的乐曲」这个问题讲,主要是因为所有二胡的喜爱者都有能力参与解决这个问题。

那么,二胡的爱好者,学习者应该如何去做?

根据我一段时间的观察,在国内,喜欢创作音乐(包括各种风格流派的音乐)的人,好一部分缺少成熟的乐器演奏技巧;而那些专业级的,技法成熟的演奏者,却喜欢复古,演奏祖师爷的东西,自己不太创作。这其实是个很奇怪的事情,创作和演奏本应该相辅相成,现在竟会有这么明显的分隔。

我看到答题的人有好多位有多年的二胡学习经历,是否可以在主业之余学习一些创作有关的专业知识,并有意地参与创作?音乐不是闭门造车,需要吸收更先进的知识、体系(当然现在主流是西方的知识体系),建议学习二胡的人也应该不光懂得二胡,同时需要对别的类别的,不管东方的还是西方的乐器,都要有更对的了解。

值得庆幸的是,现在已经慢慢开始有迹象显示民族乐器已经开始兴起,并且开始开创自己独特的风格。比如西洋交响乐团里面没有弹拨乐器组,而民族乐团有完善的弹拨乐器组,等等。

废话说了那么多,最后附上一个视频。请一定要从头一秒不落下看到尾。

以后再有人说「二胡是乞丐拉的之类」的话,就给他听听这个,然后问他,你现在对二胡的看法是否改变了!?

2014竹塹國樂節 0728最炫民族風 《印象國樂

注:这里用的低音拉弦乐器是大提琴和倍大提琴不代表民族乐器的低音拉弦乐器不如它们,革胡完全可以胜任这个位置,是由于使用成本和学习成本上较大,所以干脆直接用提琴。

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