很多时候，一般的钢琴学习者，在演奏中只是将乐谱中基本的音高、节奏、力度这些基本的要素演奏出来，而乐谱中更深层次的音乐性的东西往往都没有表现出来。
钢琴乐谱是音乐情感、音乐形象的重要载体，音符不仅仅是一个符号，背后是一整套音乐论体系，分析乐谱是钢琴学习中的一项重要能力，演奏者要在尊重乐谱的基础上，充分理解音乐的内涵，进行“二次创作”才能更加完美地去诠释音乐。
（边听边看边思考）
色彩、三度循环、声部线条华、“邓丽君和弦”、离调…纷杂而有序的分析，真的是太感人了呀！这才是音乐梦，去他的奶茶、手机、影视剧……
这里我对离调做一下解释：在一个调式当中，临时性的借用调外音和调外和弦，使得调性色彩发生转变，然后再次回到主调上的这种现象，叫做离调。离调可以制造出很多不同的听感色彩，同时离调现象的用法也是非常繁杂的，有兴趣可以深入了解一下。
关于五声音阶体系，与七声音阶体系，已然争论不休，还是那句话，中学为体，西学为用。
以多调性的线状和声，调式纵和性音簇，联想到人在音乐中的情感，这样的解读真是太妙了！音乐是人类情感艺术性的升华，音乐里，只有两件事情最重要：内容（什么），和表达形式（如何）。 对于音乐来说，内容和表现形式，永无止境。
和声规律是音乐学习中的一大重点！和声知识帮助我们理解和声语言，在演奏中就能把和声弹奏得更加合理。同时，和声还是踏板应用的重要依据，如果不充分理解和声，那么踏板的应用将是杂乱的、没有章法的。
所谓久石让式的和弦，大多数情况下是3,5音省了，至少3音省了，7音可有可无，然后高9度，9、11、13随便取一个，或几个。
取的原则：1、和弦连续中，按照基本法来。2、根据音响厚薄来。所谓“基本法”就是“和声要规律化”，因为它确实是让和声活起来的“Common Practice的根本大法”，应该叫做“宪法”更准确些，但毕竟是音乐，叫“基本法”更容易理解些。
久石让式和弦的特点。
第一：就是明明高叠和弦的根音很清楚，但因为省略音实在太多了，最后往往省略四五个音让根音变得模糊了，久式和弦里面附加一到几个半音附加音，更有久式特点。
第二：久式是属于自然音和弦类别。即是所谓全用白健的和弦。不过其实那些所谓的后现代和声，回忆与向往什么的，亦只不过在久式和弦基础上，运用连续离调+固定音程半音的调性，然后是不是和谐一下，拟一下声就成了。
日本动漫太多这样的和声技法了，简直成了特征。
天冷了，我发现大家练琴、学习乐理有一些佛系，早上起不来，晚上待不住，好不容易窝在琴房，却是喝着奶茶，玩着手机，做着“钢琴家的理想还是要有的，万一实现了呢？”的美梦，看看人家优等生这样的分析，咱这般做梦的自尊心往哪儿搁嘞？
