♫. ♪ ~ ♬..♩~ ♫. ♪..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩
♫. ♪ ~ ♬..♩~ ♫. ♪..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩
♫. ♪ ~ ♬..♩~ ♫. ♪..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩
♫. ♪ ~ ♬..♩~ ♫. ♪..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩
周铭孙老师带你一起解读《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》
本 篇 文 章 读 完
需 要 约 7分 钟
编者按：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》（以下简称“新版考级教材”）是中国音乐家协会社会音乐水平考级教材的钢琴部分，2019年末由人民音乐出版社出版，2020年开始在全国推广使用。因此，对这套全新教材的研究和解读，肯定是全国广大的钢琴教师与钢琴学子们十分关心和期待的课题。现在我们将逐级进行分析与介绍，以飨读者！
新版考级教材中，曲目跟以往相比有一些不同。分为A项、B项与C项。A项是练习曲或技巧性乐曲；B项是古典主义作品，以巴洛克或复调作品为主；C项则是中、外乐曲，更强调其多种的音乐性与风格展现。在练习与选曲中，建议大家可以在备考某一级别时，把这一级别内的曲目都练一练，在都接触并练习后，再选取一首自己认为更得心应手的曲目参加考级。请记住，在正式考级时每一项只需选弹一首！而“基本练习”则每一组都要练熟，在考场上由评委老师抽考，如果你只练一组，那是不会合格的，因为基本练习必须天天练，要体现“细水长流、持之以恒”的原则，考级要检查和考核的也正是这一点！
B项：两首乐曲
1. 《进行曲》（巴赫）
这首作品选自《巴赫初级钢琴曲集》的第16首。练习巴赫的作品，首先要考虑其复调性，就这首曲子第一段的十个小节而言，前四个小节的复调性很明显，但是右手的旋律更为重要，左手作为陪衬与呼应。从第5至10小节，右手作为主旋律，左手其实只是伴奏，并无明显的复调性。从第二段的十八小节看，第23至28小节与第5至10小节相同，只是换了一个调。而第11至22小节与第1至4小节类似，双手都有各自的旋律进行，互相配合和呼应。
本曲的练习要点与难点有以下几个方面：
关于复调性的因素，遵循常规的练习方法，首先是分手练习，分清断连的不同，一般来说，谱面上有连线标示的，就作为连奏处理，如没有连线标示，就考虑断奏处理。但是巴赫的作品是有我们自己处理的余地的，因为我们选用的版本只是其中某一种处理，供大家参考选用，如果钢琴老师们有自己的见解和处理方法，只要是合理的、符合风格的，都是可以的。
本曲容易出错之处，主要在于三连音的均匀度与节奏感。如第5至8小节，每小节第一拍都是三连音，在弹奏时必须把三个音弹得很均匀自然。常见的错误是把三连音弹成了“前十六后八”的音型。究其原因是前两个音太匆忙、太着急了。因此在弹奏的时候一定要从容，不要着急、不要抢先、不要图快，管住手指的前提是心理上的稳定。作为《进行曲》中的三连音，是有其内在的气度和威严的。
另一个难点是装饰音。本曲中有几处颤音，一般来说都从上方音开始。如第9小节第四拍C音上的颤音，应从D音开始，可弹六个，就是“D—C—D—C—D—C”。如手指能力有限，就减为四个音“D—C—D—C”。再以第12小节第一拍的降A音为例，从上方音降B开始，弹“降B—降A—降B—降A”（四个音），或加两个音，弹六个音会更好听一些。在第17小节的第三、四拍D音的颤音是两拍长度的，那就是从降E音开始，弹“降E—D—降E—D”，八个音或十二个音。根据这个模式，其他颤音大家可以举一反三，依此类推。
2. 《C大调小奏鸣曲》第三乐章（克莱门蒂，作品36之1）
《小奏鸣曲》是我们学习经典奏鸣曲的基础，是我们学习钢琴进阶的重要步骤，也是必不可少的阶段。一般而言，多数的小奏鸣曲分为三个乐章。结构是“快—慢—慢”，第三乐章经常是一个活泼的小快板。克莱门蒂的这首小奏鸣曲就是非常典型的一首，由于它比较简易明快，所以也是经常被老师和学生们作为首次接触小奏鸣曲的常选曲目。
这首乐曲的第三乐章非常明快、天真、活泼，像孩子在尽兴地玩耍、嬉戏，在音乐上是非常容易理解和表现的。本曲在速度的选择上为 Vivace，范围可以是从小快板到快板。当然，如手指能力允许的话，弹得流利一点儿会更加尽兴和有吸引力。但是由于大多数学生在初次进入小奏鸣曲阶段时，尚不具备相应的手指技术能力，因此在小快板的速度范围中，能尽量弹得活泼、生动，也是不错的尝试。
这首曲子的右手是主要旋律，完全处在主导地位，在弹奏时应注意灵活自如，连断分明。同时对谱面上的强弱标记要特别注意，做出其不同的性格色彩，使得乐曲的音乐表现富于变化，多姿多彩。
右手的技术难点主要在于一些较长串的十六音符的跑动乐句，这些乐句要专门抽出来仔细地分手练，通过慢练再逐步加快，千万不要急于求成或过分匆忙。从根本上来讲，能否弹好这些快速跑动的乐句，也正是取决于学生是否在音阶琶音或手指基本功上经过了持久踏实地练习。因为这些功夫均非一日之功，而是每个人的钢琴基础能力有无得到规范训练的成果考验。既然是“大型曲目”，就必然会考验到综合能力的学习与掌握，这是毋庸置疑的。
左手部分均处于伴奏的从属地位，不要费力使劲儿弹，不要跟右手“竞赛”。但要做好衬托与伴随，必须都要放松地弹清楚，应该先单手练，目的是学会贴键弹。要会弹弱、弹轻，其实弹弱比弹强更为不容易，更需要功夫。当左手弹每小节连续的三个八分音符时，手指要轻轻抚摸钢琴，而在左手弹连续双音伴奏时，更要尽量贴近键盘，缩小上下动作的距离，使得声音不粗糙，整齐、集中地在手掌控制之中，在统一规整的节奏律动进行之中，会表现得十分有音乐修养且悦耳。
（原文刊载于人民音乐出版社《钢琴艺术》杂志2020年第8期）
扫描下方二维码，即可购书
人民音乐出版社新媒体矩阵
人音融媒体编辑平台
