《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典

《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。 它的前身，是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》的曲名，早见之于清?姚燮(1805-1864年)《今乐考证》。而这首琵琶曲的曲谱，最早则见于鞠士林(约1736- 1820)所传《闲叙幽音》琵琶谱(陇菲按:现今所见者，是其弟子咸丰庚申年即1860年的传抄本)，以及清代嘉庆己卯年即1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，还有道光壬寅年即1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、光绪乙亥年即1875年吴婉卿的手抄本、光绪戊戌年即1898年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929年《养正轩琵琶谱》等。《陈子敬琵琶谱抄本》中之《夕阳箫鼓》一曲，已列有“回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟”七个小标题。(陇菲按:对于此曲之源流的考证，最近的一篇论文是1993年第1期《中央音乐学院学报》发表之王霖《曲源及作者探索》。根据此文，在江苏崇明《县志》中，有清咸丰年间宋珩“自出新意为《夕阳箫鼓》曲”的记载。) 1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园，将这首乐曲收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)，并易其名为《浔阳琵琶》。

此后，又有人将这首乐曲名之为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。李芳园之《浔阳琵琶》已有“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题。 1923年，上海“大同乐会”(1920年由郑觐文创立)柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更易为《春江花月夜》。此曲之小标题与李芳园所拟有所不同，是为:“江楼钟鼓、月上东山、风迥曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、唉乃归舟、尾声”。 民族管弦乐器分四大类: 弦乐----主要有二胡、高胡、中胡、低胡、革胡、板胡等。 管乐----主要有笛子、筚篥、唢呐、笙、箫、排箫、埙等。 弹拨乐----主要有扬琴、琵琶、箜篌、古琴、古筝、三弦、大阮、中阮、小阮等。 打击乐----主要有鼓、钹、铙、镲、锣、板、木鱼、三角铁等。代表作有《月儿高》《春江花月夜》《清明上河图》《阳关三叠》等。 西班牙斗牛士》这部作品由西班牙作曲家玛奎纳创作，用小号来演奏的一首独奏曲(也可以合奏)。在这首乐曲中，小号用其高亢、嘹亮的音色表现出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。

为了能让学生从近距离了解西班牙的风土人情，了解西班牙斗牛运动，教师在欣赏中设计了斗牛现场模拟再现，让学生亲身体验参与斗牛比赛的热闹、紧张、刺激的场面，激发学生的学习兴趣和学习热情。 电影《音乐之声》和雪绒花: 中国人对雪绒花的了解大都来自美国影片《音乐之声》，片中插曲《雪绒花》已在全世界流行，并被称为奥地利的非正式国歌。 电影《音乐之声》取材于一个真实的故事:纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”在各地巡回演出，事迹十分感人。插曲《雪绒花》则通过对这种美丽国花的歌颂，表达了奥地利人民发自内心的质朴的爱乡之情。在影片中，《雪绒花》的旋律多次响起。当拒绝为纳粹服务的上校准备冒险带全家离去时，他为家乡的父老乡亲献上的，还是那首他最喜爱的《雪绒花》。但一曲未了，歌喉已哽咽。爱妻玛丽亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱，把全片推向最令人心潮澎湃的高潮。 草原盛会一一那达幕:即游艺、联欢的意思，源于七百年前。那达幕之日商贩云集，说书献艺应有尽有，热闹非凡，最扣人心弦的莫过于赛马、摔跤、射箭。多在草原牛羊肥壮、稻谷飘香的8月份举行。

蒙古包:蒙古包一词来自于满族人对蒙古族住所的称呼，是游牧生活的产物。一般高七八尺，宽丈余，先用木杆、牛皮订成网状方架数片，然后连成园仓式，再用园木组成伞形园顶，顶中 央有一个圆形天窗，晴启阴合，用以流通空气，吸收阳光，是草原牧区最喜欢的居住用具，也是外地游人最感兴趣的下榻场所。 祭敖包:这是蒙古族传统的宗教活动，敖包是在草原、山坡或沙丘高地上用石头、土块、柳条等垒筑而成的。“敖包”最早是在茫茫无边草原上建立起来的能识别方向、道路、边界的标志，后成为祭祀山神、路神的地方。祭敖包多在7、8月份举行。祭祀时敖包上插树条，上面挂有五颜六色的布条或纸旗。在蒙古族人民心中，敖包是神圣的净地。 献哈达:哈达以白布帛或丝绸为主，长短不一，一段约一尺二寸至一尺五寸长，两端有丝脱出，约半寸许，其长短均视被交者和场合而定。献哈达是蒙古族迎送客人、馈赠礼品、年节交往中的礼节，有时还伴随吟唱和祝词，更染敬重的气氛。 手扒羊肉:蒙古语称手扒羊肉为“布和力麻哈”。是草原上蒙古民族简便实惠的待客食品。做法是刚屠宰后的羊，挑选好的部位，(头蹄下水除外)白水下锅，原汁清煮。羊吃草原上的五香草，调味齐全，不加任何调味品，只要掌握清煮技术，就能做得美味可口。

在食用时不用餐具，用手扒着吃。 蒙古族敬酒:蒙古族斟酒敬客最考究，美酒是食品之精华，五谷之结晶，是最能表达朋友之忠诚的珍贵食品。主人将美酒斟在银碗或金杯中，托在洁白的哈达上，唱起感人的祝酒歌，表达自己的真诚与感情，此时客人理应随即接过酒，能饮则饮，不能饮则品尝少许，然后将酒归还主人，万不可推推让让、拉拉扯扯，谢绝主人的敬酒，否则他会认为您对主人瞧不起，不愿交朋友、不能以诚相待。 《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年初狂欢节期间，同年2月16日首演，献给艺术家协会。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍了波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电为雷鸣的场面。 全曲为A—B—A 三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。乐曲A段为G大调，有两个主题:第一主题旋律跳进下行，是暴风雨来临之前的预示，气氖生动活泼;第二主题旋律级进下行，从中可以清楚地听到“电闪雷鸣”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。

乐曲B段转到C大调，主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着“电闪雷鸣”般的场面，色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。 老约翰?施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰?施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨?冯?惠利。1817年以后，他在米夏爱尔?潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫?兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚?安娜?施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰?施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。 老约翰?施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫?兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的;而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。

从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰?施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。 老约翰?施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰?施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。 施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰?施特劳斯(1804,1849)和他的三个儿子――小约翰?施特劳斯(1825,1899)，约瑟夫?施特劳斯(1827,1870)和爱得华?施特劳斯(1835,1916)。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。文字 小约翰?施特劳斯(Johann Strauss，,,,,,,,,,):老约翰?施特劳斯的儿子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表;出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。

1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。 其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。,,,,年起创作了《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。 《春节组曲》集中表现中国人过春节的热闹景象， 经常演奏的是组曲的第一乐章，即“春节序曲”。 《春节组曲》李焕之作于,,,,年—,,,,年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快， 生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。 第一乐章"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。

中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。 "春节序曲"，是按照"秧歌"的结构写成的管弦乐曲。"秧歌"是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间穿插着小场。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。 《春节组曲》由四个乐章组成， 第一乐章“序曲”，描写的是过春节人们扭秧歌的情景， 乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏， 主题由两首陕北民间唢呐曲组成， 乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌， 其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复， 最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。 第二乐章“情歌”，像抒情诗， 乐曲开始由英国管演奏出一首陕北情歌， 像在月光如水的河边，年轻人散步谈心的情景。

这首情歌反复了六次，由小提琴与大提琴以 对话的形式奏出，最后回到开始的引子。 第三乐章“盘歌”是圆舞曲， 作者根据当年延安的周末舞会的情形， 将民间风格的音乐与现代交谊舞相结合写出了这首舞曲。 第四乐章“灯会”是用陕北民间唢呐曲 《大摆队》的音调创作而成， 这部分音乐表现出唢呐演奏的高超技巧。 中间部分采用了陕北民歌《摘南瓜》、 《跑旱船》的曲调，两个曲调交错出现。 结束部分以热烈的秧歌锣鼓节奏再现主题结束全曲。 李焕之先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅，学习和声学。1938年8月到延安，进鲁迅艺术学院音乐系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥。毕业后留校任教员。抗日战争胜利后，从延安到张家口，担任华北联合大学文艺学院音乐系主任。新中国成立以来，一直活跃在音乐战线上，历任中央音乐学院音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席。 李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。

1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》(郭沫若词)、《黄花曲》(蒋光慈词)等。抗日战争爆发后，积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》(燕风词)、《保卫祖国》(克锋词)等。 40,50年代，他共创作了300余首声乐作品。其中较突出的有《青年颁》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》等。他还为电影《暴风骤雨》、《在长征的道路上》、《鲁迅生平》等配乐，为第2、第4两届全国运动会的大型团体操配乐，写作主题歌合唱曲《新长征颂》、《红旗颂》。为演出冼星海的大合唱《黄河》，他对其总谱进行过多次整理，并为《国歌》等作品编配合唱、钢琴伴奏与管弦乐总谱等。此外，他还与别人合作了一些作品。 几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。其代表作有《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》等民歌合唱;民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。他创作的管弦乐曲《春节序曲》现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。

李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上，他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有:《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。 故事情节大致是: 少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。 俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家普罗科菲耶夫(Sergey Sergeyevich Prokofiev 谢尔盖?谢尔盖耶维奇?普罗科菲耶夫，1891-1953)6岁写出第一首钢琴曲《印度加洛普舞曲》，九岁自编剧词创作歌剧《巨人》，由家里人表演。23岁彼得堡音乐学院毕业时获得金质奖和鲁宾什坦荣誉奖。普罗科菲耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。

他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出，享有世界性声誉。 回国后选取爱国主义主题，把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作。先后获得极高荣誉:劳动红旗勋章、人民艺术家，六次获斯大林奖;外国诸多有名音乐组织成员。世界各国艺术界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。 普罗科菲耶夫的重要作品几乎包括各种曲式，主要作品有: (1)舞台作品:歌剧《马格达伦》，《赌徒》，《火天使》，《谢苗?科特科》，《三桔爱》，《修道院的订婚礼》，《真正的人》; 芭蕾舞剧,部，包括《罗密欧与朱丽叶》和《灰姑娘》。 (2)乐队作品:7部交响曲，小交响曲，序曲，交响组曲，5部钢琴协奏曲，两部小提琴协奏曲，大提琴协奏曲，电影配乐多部。 (3)室内乐,首;钢琴曲十几首以及声乐曲多首。 代表作:交响童话《彼得与狼》;D大调《古典》交响曲(第一交响曲)。