学习爵士钢琴“扒谱到底有没有用？”这个问题是第二个我教学以来被问到超过百次的问题，排名第一个的问题自然是“首调和固定调的问题”，这个问题的答案是两个都可以，拜托同学们高抬贵手不要再讨论这个话题了：）这次主要来聊下扒谱的问题。
对于从事或正在学习现代音乐的人来说，无论是搞爵士的还是玩流行或是搞编曲的同学，“扒谱”不可否认的是能够让我们迅速了解当前音乐风格的学习方法之一。同时也是唯一能让我们迅速找到当前音乐大致演奏技巧的一个小小的“捷径”。
那么这篇文章的内容主要分享给在遇到如下两类问题的同学：
- 不知道什么是“扒谱”？不知道“扒谱”有什么用？
- 知道什么是“扒谱”以及为什么要“扒谱”，但是长期以来练了一大堆“扒谱”感觉根本没用，除了会弹几句重复的句子，几乎什么也没学到。
什么是扒谱？
“扒谱”就是把你听到的一段音乐里面的某个声部或所有声部都在纸上记录下来。记录的方法有很多种，有的人用简谱记录，有的人用五线谱，有的人则喜欢把音与节奏记在脑子里，纸上只记录和弦标记。无论是以上哪种方式，一边听音乐，一边拿笔在记录的过程就叫做“扒谱”。相似的名字还有“扒带”与“裁谱”，都是一个意思。
为什么要扒谱呢？
首先，古典音乐的人通常演奏的都是早先各个时期的伟大音乐家所创作的已经记录好的作品。所以除了刻意练习听力之外，通常不会去“扒谱”。那么相反的，搞爵士乐和流行音乐的人，“扒谱”则是家常便饭。
先说流行音乐，虽然在这个方面我并没有那么多的经验，但是道理是相通的所以我简单带过一下。例如：
- 你需要演奏某首歌曲，但是正好这首曲子网上和乐谱店里都没有乐谱的时候。
- 你需要演奏某首歌曲，你所拥有的乐谱却不是你需要演奏的版本或相同的调的时候。
- 你需要演奏某首歌曲，但是你想演奏不是CD中的原版而是电视里某个节目里的现场版的时候。
- 你想要了解这首歌曲的演奏技巧，方法与套路，然后用一样的方法套用在别的歌曲上的时候。
例子就说这么几个，其实细说还有好多。那么通常在类似以上这些情况中，能够迅速有效的解决办法就是自己扒下来。经常扒谱的人都知道，通常当其他人找到谱子正准备练习的时候自己已经站在台上演出了，当其他人已经会弹了的时候，自己已经弹出了改编的版本。很多时候能够领先他人一步的秘诀就是靠自己的人工手动操作。
再来说说爵士乐，在爵士乐的学习过程当中，除了“功能谱”之外，大多情况下，无论什么乐器大家一般都是利用自己所知道的理论知识然后盯着眼前的和弦标记演奏的。如果不知道什么是“功能谱”的同学可以点击这里查看之前的文章：爵士乐到底在玩些什么？
即兴演奏是完全没有上限也没有下限的东西，说没有下限是因为有的“大师”即使是当众表演真的乱砸琴，若干年后，当年的大师始终还是大师。说没有上限是因为，每个人眼中的“No.1”音乐家都有可能是不同的。假如获得过格莱美奖是定义“顶级”的标准的话，那恰好我心中“No.1”即Keith Jarrett就是一个从来没有获得过格莱美的钢琴家。同时争论爵士乐中目前哪些人是“顶级”哪些人不是“顶级”也是我见过最幼稚也是最业余的话题。
那么既然即兴是没有上限的东西，我们也可以把它理解成一个没有明确“标准”的东西。在这样的前提下，想要迅速进步的人，光靠已知的乐理知识来即兴是远远不够的，因为音乐是非常感性的存在。有的时候，无论你的演奏多么精准，多么的完美无瑕，你就是听不到掌声。因为不好听就是不好听，听不懂就是听不懂。所以能够进步的其他方法还剩两种，第一种是通过找老师上课进步（废话）。第二种就是“扒谱”然后模仿。
如何提高扒谱能力？
如何提高扒谱能力？
每个人天生的乐感，听力能力，以及后天训练的乐感，节奏能力都有所不同，所以自然每个人扒谱的方式与想法都会有些略微不同。这里我分享的则是我自己在扒谱时所想的方法，就和视频中我所讲到的一样，我所想的扒谱方法整体分为以下两个概念：
和声（和弦）
我的方法是通过学习与练习大量积累Voicings，已经会弹的东西即使再难都有可能扒下来。相反完全就没弹过的和弦，即使它很简单，也可能花上你半小时。（有绝对音准的同学请无视）
音与节奏（旋律）
方法自然就是直接听，放慢听，一遍又一遍的听，硬听.....硬要问有没有再简单点的方法的话，我的建议是在大家扒谱的时候，可以先写好小节线再标注好每个小节线上方原有的和弦标记，做完以上工作后再开始你的扒谱。这样一来例如第一个小节有一个“A”你就是听不出是“A”还是“Ab”的时候，当你看到上方和弦标记是Bb7时，你就可以通过乐理猜测到90%肯定是“Ab”。（当然也有10%的几率是一个CPT.性质的“A”，即使是这样你还是有比较大的几率听出对的音来。）
模仿大师说话的语气
我认为，在古典乐中决定一位演奏者好坏的标准就是“音色”。不同的器乐表达“音色”的方法自然不同，例如管乐靠音准+嘴型+气息决定自己的“音色”，而钢琴则是靠手指的触键掌控能力来决定自己的“音色”。只有有能力掌控自己“音色”的人，才有能力在音乐中加入自己的“情感”，即演奏出有感情的音乐来。
什么是爵士乐里的“语气”？
“音色”虽然很重要，但是在爵士乐中有一个比“音色”好坏更重要的东西那就是你弹的“味道”对不对。说白了就是都是一首曲子，一样的音，为什么演奏家A演奏出来的就是会比演奏家B弹出来的更爵士？那是因为演奏家A弹的东西更属于当前这个风格，感觉更正。那么在下方视频当中我将这里所提到的“味道”比喻成了说话的“语气”，其实是完全一个意思。
为什么扒完谱练完后没效果？
原因1：你扒了你弹不下来的谱子
如果你是以好玩，过手瘾为目的去扒谱，那扒什么都随便。但是如果是以想要学习想要进步为目的扒谱，在扒谱之前的选择是非常重要的。例如上图是某位你特别喜欢的钢琴家演奏的谱子，你花了半个月废了半条命终于扒下来后却发现，才弹到第二小节你就遇到了一个让你左手疼到爆最后勉强弹出来还巨难听的10度。那么这样的谱子最终就算你废了九牛二虎之力将其啃下来，你还是看不懂为什么他要这样弹。因为你选择的扒谱对象距离你现在的水平有些太远。
原因2：没有亲手扒谱
很多人认为“扒谱”无非就是模仿某大师的演奏方式而已，所以与其自己辛辛苦苦扒，不如网上直接找个扒好的版本下载或购买，练出来的效果都是一样的。在这里我省略一万字直接说结论：差别很大哦。
原因3：只扒谱，不练谱
这个情况也是最多人会遇到的，大多情况下我们都觉得谱子扒下来，过一遍，懂意思了就行了，然后就去找别的新鲜事干去了。如果想把辛辛苦苦扒下来的谱的价值提升到最大，我的建议是一定要练习到能够放着原版音乐同步跟着弹，弹到“接近”声音同步才算及格，下面给大家一个例子。
原版试听可以在QQ音乐搜索Freddie Freeloader Miles Davis（第一遍solo从00:45开始）：
扒谱后的练习示范：
爵士钢琴扒谱练习示范
原因4：没有分析你辛苦扒好的谱
在练习完扒谱后仍然感觉一无所获的最大原因就是没有（或不会）分析你扒好的谱子。通过分析扒好的谱子除了能学会你喜欢的这位大师在这首乐曲中说话的“语气”之外，还能够推测出他当时的心里状态，比如用什么音阶？什么分解？
分析一个扒谱的能力来源于你学习Jazz Standards时的经历，不同风格曲目量的储备以及你的和声乐理知识。一旦分析出了谱子中的“秘密”，有的时候其实就光靠一个简简单单小结论而得到的新的solo方法，就足够你把这首曲子重新回锅练上一轮，然后你就会发现这首早就弹到想吐的曲子满血复活，新鲜感爆棚。这样的过程就是实实在在的进步。
总结
“扒谱”已经可以说是现代音乐学习中必不可少的一个可以让自己得到进步与提高的方法。但是如果不结合自己当前的演奏能力，听力能力，乐理分析能力，而是盲目的扒自己喜欢的大师Solo，听起来很酷的大师Solo，往往并不会获得等同于你付出的收获。
至于什么样的谱，哪位大师的solo才是自己目前水平最应该扒，最涨经验值性价比最高的。能够解答这个问题的人当然不是我，而是你的老师，因为他是最了解你情况与水平的人。
那这次先讲到这里，希望这篇文章能够给那些关于“扒谱”方面长期以来持有困惑的人带来一些帮助。
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