#编者按#李广平，中国著名音乐制作人，歌词作家，中国音乐家协会流行音乐学会副秘书长。曾获得“1996年中国流行歌坛杰出音乐人成就奖”“第五届华语音乐传媒大奖——华语乐坛特别贡献奖”“亚洲音乐节中国原创歌曲奖”等专业奖项。代表作品：《你在他乡还好吗》《潮湿的心》《相信远方》《101个祝福》等。
广平老师的文字是城市里罕见的泉水，日以继夜，清澈甘冽，是源自对人性的至高赞美，始于治渴，止于同情，心怀敬畏和怜悯，犹如巴赫的音乐。——词曲作家、歌手、诗人 何力
《抵达内心的歌谣》连载第四期。。。。
以下内容节选自李广平老师的新书《抵达内心的歌谣》：穿越生命的歌声——聆听罗大佑及其他
你可知道我爱你想你怨你念你深情永不变
难道你不曾回头想想昨日的誓言
就算你留恋开放在水中娇艳的水仙
别忘了山谷里寂寞的角落里野百合也有春天
你可知道我爱你想你怨你念你深情永不变
——《野百合也有春天》
1988年，我在星海音乐学院工作，因为同宿含的同事是个作曲家，我于是自然地和他合作开始了我的流行歌曲创作之路。
在一个号称古典严肃的音乐学院里写流行歌曲，白眼和嘲笑是难免的，然而没有什么比“热爱”这个词更可怕的了，如果你爱上了一件有诱惑力的事业，还有什么可以阻止你呢？
罗大佑的很多歌的歌词我都可以背出来，像《光阴的故事》《童年》《亚细亚的孤儿》等，还有后来的《闪亮的日子》《你的样子》《恋曲1980》，到了《恋曲1990》，我已经大学毕业。
那时我已经开始写作歌词。
他对我的创作影响非常直接的一点是歌曲旋律简单、好听，而且和词的结合非常紧密。
在创作形式上罗大佑是先曲后词，他往往是曲出来的同时，词的感觉也已经有了，然后再把词填上去。
这个创作形式我觉得对广东流行音乐创作影响非常巨大，我们一开始走的也是这个路子。
因为传统的歌曲创作，比如20世纪五六十年代大陆歌曲都是先有歌词然后来谱曲。
但是流行歌曲的创作往往都是颠倒过来的，罗大佑就是这样，香港的所有流行歌曲都是填词的产物。
大佑说他一首《童年》就写了4年，旋律已经很成熟了，但是歌词他一直在寻找最恰当的一种表达方式。
这就是炼词：遣词用句切合旋律的走向，怎么样去让自己的歌词和旋律交融，并在最关键的地方填上最恰当的歌词。
这种创作影响对我来说是非常巨大的。
我自己写了好多歌曲都是填词歌曲，比如说《你在他乡还好吗》 《潮湿的心》等近300首歌曲都是填词的歌曲。
填词的过程就是寻找的过程：怎么样用好形容词、用好双声叠韵词、用好虚字......
罗大佑是我没有拜过山门的老师，我不否认这点，学得好不好那是另当别论，就连李宗盛自己写歌也说在学罗大佑，他也不怕别人笑他。
因为他说：“学得好不好不要紧，重要的是我在学，只要是好的东西我们在学就行了，学得不好那是自己工夫不到家，学得好那就说明我们在进步。”
我觉得我不是学得特别好的，有一些学得非常好的，比如以高晓松为代表的“校园民谣”的创作者们，他们学罗大佑那简直是有几分神似，高晓松的许多作品在用词方面跟罗大佑非常相似。
罗大佑的歌曲有浓郁的宗教情怀，他把《圣经》里的大量词汇融入歌曲写作中，使歌曲沉郁、苍凉，韵味悠长，这一点很令我神往。
我举一例：“何必为衣裳忧虑呢？你问：野地里的百合花怎么长起来；它也不劳苦，也不纺线；然而我告诉你们，就是所罗门极荣华的时候，他所穿戴的还不如这花一朵呢！”
读了这一段，我们再听《野百合也有春天》就会明白这首歌曲的意境了。
一个在歌曲里倾注了关怀的人，他的创作就一定不会轻飘，他的每一次出手，都有特定的文化指向和关怀目的。
《鹿港小镇》的文明批判与无奈的追忆，《亚细亚的孤儿》的孤愤与恐惧，《未来的主人翁》用现代诗和摇滚音响组合成的真挚的倾诉，犹如一道道闪电，照亮了那些沉默与冷漠的人群，唤醒了无数麻木和沉睡的心灵。
他是文学的叛徒，音乐的刺客和平庸生命的蛊惑家，台湾流行音乐因为他而厚重无比，唱片工业也不仅仅只是娱乐产业，而有可能成为具备文化传承价值的文化事业，听歌也成为一种精神生活和心灵生活而不仅仅是追逐时尚潮流的肉体娱乐活动。（未完待续。。。）
