不管周克同学如何反驳，他对指弹练习方法乃至整个吉他系统练习方法的理解依然是片面的。
具体的辩论理由我放在了最后。
我见过太多有些个科班出身了，理论说的头头是道。结果是一没有实践过，二没有发表过作品，三没经历过几场真的大型演出，四是喜欢人云亦云。
扯什么编曲写作？你写了几首歌？参与过专辑制作没？有没有接过商单？有没有作品在5sing、百度、网易或者B站等音乐平台发布过？有没有上过首页推荐？花钱推上去的不算，要靠自然点击率。
撇开编曲写作不谈，你又参与过几次专辑录音？退而求其次，不扯专辑，不扯商单，你录过几个作品发表出来了？
你可以说你认为怎么怎么样，这我都不反对，但你不能把话说死了，说绝了。没有相关经历就不要想当然，没经历过时间考验就少扯蛋。
以上标下划线的部分是我前一次修改的内容，当时辩论激烈，一开始对方语言表达中透露了不少不逊的内容，外加一些其它我认为不正确的观点，包扩后面我还写了些对其有些不和谐的内容。我骂过的话，我都承认的，我的态度取决于你的态度。不过后来他已经删除或修改了很多内容，也不扯编曲写作了，语言也显得缓和很多。剩下着重强调视奏和卡尔卡西等练习曲的问题，我不再有其它意见。
1.我同意视奏很重要，且卡尔卡西练习曲有效，一开始就没有怀疑过这点。
2.我强调的是不能把肌肉训练和视奏对立起来，周克是反对肌肉记忆和建立曲库的。我认为相较于视奏能力，肌肉训练更重要。视奏能力充其量是个工具类的技能，不是终极目标。你可以没有视奏能力，但你不能没有肌肉记忆训练。
3.建立曲库和肌肉训练是相辅相成的，同样重要。
4.我依然赞成优先练习和挑战自己喜欢的曲子，因为真的时间一晃就过去了，珍惜眼前啊。可以选择作为基本功、技巧练习的曲目真心有很多的。这个观点跟建立曲库以及肌肉训练也是有诸多关联的。这是一点都不开玩笑、真心实意的忠告。
以下是原回答:
我在我的即兴训练方法的教程中不止一次提到了理论（Theory）跟在实际演奏中通过一定的方法来达到符合理论的方法（Approach）的区别。
例如，C调中，C和弦下我们演奏C E G A是顺耳的，因为它们是C和弦的骨干音:根音、3音、5音和6音。同时我们还可以演奏B和D这两个延伸音，因为它们是C和弦的大7音和大9音。但我们要避免弹F这个音，因为它是C和弦的避免音。这就是所谓的理论（Theory）。
但实际吉他演奏中，你如何处理？能不能掌握音阶都是个问题，不通过特定的训练你做的到吗？
而为了做到上述理论，而所进行的方法，以及相关训练，就是所谓的Approach。
我举个例子，爵士训练中有一种approach就是，单独练习所有的小11和弦Arpegio琶音。什么意思，就是通过训练记忆住5个把位下对应的小11和弦的分解和弦琶音。例如这种:
上图是一个maj13和弦琶音，我暂时没找到小11和弦琶音图例，但图形跟这个比较类似，就是按根音、小3音、5音、小7音、大9音、纯11音的顺序进行分解琶音，跟民谣里平时说的琶音不是一回事。这种琶音其实也都是有规律可循，不难记忆的，我在我的教程中也有详细记述。
背这个11和弦琶音有什么好？
你可以在任何大七和弦下，例如Cmaj7和弦，从根音算起，比它低小三度的音，这里是A，建立一个Am11和弦琶音arpeggio。这样你弹的就是A C E G B D构成的Am11和弦，刚好避开了避免音F。
除此以外，小11和弦琶音还可以应用在属七和弦下:从属七和弦的5音开始，可以建立一个小11和弦。当然你也可以继续琶到13音，因为它是属七和弦的3音。
这就是所谓的训练方法（Approach）。
不是你有理论就能轻松完美地应用在实际演奏中的，你同样离不开合理的训练方式。
我们不但能在爵士乐中看到Arpeggio琶音，在摇滚乐和流行音乐中也能看到。当然，指弹曲目里出现arpeggio琶音的谱例也是数不胜数。
周克同志只知一些理论，只知一些传统的训练方法。却不知到世上还有更先进的理论，还有许许多多把能理论和实际演奏联系得非常紧密的方法，而这些方法都跟肌肉记忆训练有着极其重要的关联性。
以下是正文:
指弹10年了，从刚接触指弹到现在，有很多心得。有意思的是，有几个当初认为很重要很正确的注意点，现在统统狠狠打了自己的脸。
刚开始，之所以选择答这个老题，是因为反对高票回答有关是否需要跟着节拍器的问题。我对高票的@尹泰同志也没有什么负面看法，看得出他是一个务实的朋友，也就仅在节拍器这点上我们存在分歧。
我练习指弹的前7年，也是从不拿节拍器练的，现在非常后悔。
让我下定决心重新打开节拍器的理由就是，因为每次录完音，都发现自己会不自觉越来越快，可每当自己实际在弹时，总以为自己的速度是控制的很好的。我相信很多指弹练习者，给自己录过音的都会有这种体验。
这是一个很严肃的问题：
第一，没有人真的能掌握完美的节奏感，只能通过练习来达到越来越近乎完美的节奏感。
第二，Free速很容易，Perfect速很难！
第三，一个连Perfect速都没体会过的人，如何知道free速是相对于什么速度而快或慢的呢？
第四，相信我，你不会因为自己总是开着节拍器练习而得那种“弹什么曲子都能保持同一速度”的病。如果有，我衷心希望我也能患上这种病！
当人脑在快速思考的时候，外界流逝时间会变得相对慢起来。而大脑完全放空进入无意识状态时，大脑感知的外界时间流速又会变得很快。人类感知外界时间的一切依据都是自己的感觉，这很不靠谱。
你真的以为你真的能正确感知现在弹的速度是快了还是慢了？
我的观点是就是，不可能。
这个看起来很简单的问题，我有认真思考了很久。
相信我，对着节拍器练更有助于掌握free速。
现在，任何时候，不管什么曲子，我会开节拍器；如果不开，那么一定用脚打拍。
现在我很受益于这种练习，已经能一边脚打正拍，一边手上乱序无规则弹了。这个好处，你如果玩爵士，就更加受益。
除了节拍的问题之外，我的观点和其他人也都差不多了，这里包括高票答案，也就是说除了节拍器的问题，其他我都是赞同的。
另外我还有一些细节上的小tips:
1.注意右手重拨弦和轻拨弦的差别，力量的大小直接会改变乐句的情绪。
当你练到能够弹对一首曲子的每一个音以后，之后就该回顾一下整曲，重新考虑一下每一个小节，哪些音适合重一些，哪些音适合轻一些了。
2.很多谱面上显示是同时拨弹的地方，稍微交错一点来弹，反而会很好听。
例如《Wind Song》的第2个小节这里：
0和8一起的这个部分，稍微错开一点弹，先弹4弦空弦音再弹2弦8品，错开那么一点点，而不是完全同时弹出来，这样会很好听。整个Wind Song里，这种错开弹的方式到处都可以用，效果会很好。
有人说，这就是琶音嘛。对，差不多。不过琶音这个词，英文Arpeggio，的定义，是指将和弦分解开来演奏。也就是说必须是和弦被分解演奏才是琶音。已经碰到不止一个人说这个问题了。
详情可参考维基百科的定义：Arpeggio
很多人知道和弦需要用琶音，但不知道2个音也是可以这么做的。我只是想说明这一点。
之所以不说成琶音，是为了严谨表述。
3.指弹弹了那么久，发现除了一些特殊的技巧比如打板、AM这些，其他大部分的技巧依然是来自其他风格的音乐。为此，电吉他、民谣音乐、佛拉门戈、爵士乐，都有必要了解一下，练练其他风格的乐句、solo或伴奏，都会有助于指弹。尤其是帮助你理解为什么指弹这里也可以这么弹，有很大的帮助。
4.乐理在哪里都很有用，我从不怀疑将来你能走多远，取决于你的乐理学到了什么程度。
提醒一下：现代乐理已经发展到非常强大了，虽然已经分成好多流派，各派之间还有相反的观点，但几乎你在音乐上碰到的任何貌似不合理的情况都是可以被它们解释的。
不要以为拿简单的传统和声学解释不了一些现象就觉得乐理没有用。如果有这么说的人，他没学好知识，还不让人学知识，要批判。
5.优先选择自己喜欢的曲子去练。
之前写“永远选择”，被吐槽了，后来想想也对，不过我依然推荐优先选喜欢的曲子。
那些简单，但是不喜欢的曲子，短期看有点用。长期看，练了都是白搭。人的一生很短暂，每一首曲子都需要花上很长时间才能完全掌握，珍惜你的时间，去练你真正喜欢的曲子。相信我，你一生真正会完整练完的曲子数量基本上不会超过百首！
那些我不喜欢但花了很久去练的曲子，现在早就忘了。
在这里建议一次练三首曲子，难度各不同。进度如下:
这样会比较有效率。
珍惜并合理安排你的曲库！
自己喜欢但很难的曲子，却比较不容易受挫，所以弹到中间放弃的概率会比较低。虽然一开始搞不定，但你可以先练练自己能弹的那部分。反正过个两三年，你还是能弹的。有很多曲子我都是在3年后才算真正意义上搞定，自己觉得满意，虽然很久时间，但搞定了。
最初的正文到这里就结束了。
这里不同意@周克的说法，包括他的反驳。
卡尔卡西的曲子固然能提高基本功，我只练了几首，而且练完我都是后悔的。能锻炼我的曲子有那么多，为什么偏偏选卡尔卡西？好，你说可以不选卡尔卡西，那也为什么非要是古典练习曲？古典音乐的确是过去总结出的精华，然而在强调这点的时候你是否想过现代音乐就是依托古典发展而来的？古典真的比现代音乐更难更复杂？这个问题有待商榷。
周克认为因为不练视奏，所以有些人练习需要很长的时间才能练完一首曲子。
而我认为，阻碍你练成一首曲子的最大障碍是你自己左右手的基本功，跟视奏能力几乎没太大直接关系。
另外，我说自己练成一首曲子需要3年。希望大家不要误会，我是说，我用了3个月搞定fight，却花了3年才将它完全吃透，弹到完美。
你可以说我只会弹fight但不会写类似曲子。你可错了，我已经在自己作品中运用了funky技术。除了得益于乐理的学习以外，早期得益于相关练习是不无关系的。
周克还认为，任何一个科班出身的学生都能在3个月内改编好fight。不是我贬低国内科班生。国内某些所谓科班生的本事我在实际工作生活中是领教过的。
后来他把这句删了，改口说他不相信押尾需要花3年才能把Fight弹好。我当然也不相信啊。但我说的我的情况是实际情况啊，七八年前我还是个指弹菜鸟，我练fight跟押尾练fight的情况不同但不矛盾啊。
我是最早一批开始研究讨论fight曲子如何练的那批人，当时连谱都没。你们各位现在学习fight过程中碰到的任何问题的讲解，如何解决的，都是在我们这帮人讨论交流后才有的。能同日而语吗？
当然，科班生中依然是有值得我尊重的一部分人。我判断对方是否值得我尊重只有一个标准:你的作品。不管你是哪个音乐艺术学院的学生、导师还是教授。
我举我3个月搞定fight但3年才弹完美的例子是想说明，即使现在可能练得太急不能完美搞定一首首曲子，通过长期练习还是可以做到的。
断章取义是不对的。
网络上最早出现的押尾技巧符号大全就是我撰写的，我又是在跟其他网友共同讨论的基础上，在日籍同学的帮助下，对押尾书籍进行翻译和研究出来的。撰写的过程漫长而艰辛，其中我们对很多技巧具体是怎么操作的详细到手腕与手臂夹角呈多少度都有过很多很多分歧。我们探讨和激烈辩论过了不知多遍，最终经过了很多个版本才有了后来这个：
押尾完全常用技巧和符号攻略+更正+图+谱（图片问题已解决~）---------加长标题~
后来才有了来自各路大神改编的更详尽的教程和视频。
因此我学的慢怎么了？
没有前人铺路，你们这帮伸手党学个鬼。
另外我不禁想问周同学你在学吉他的初始阶段就没尝试过有点难度却还是想玩的曲子吗？
我是个实际的人，说话也讲求准确。但就是有人走字面意思，不仔细思考。我说我指弹10年，就有人认为我就弹了10年吉他。但其实我是从学吉他的第7年才开始接触指弹的。
再说，谁说只有练卡尔卡西或者其他古典曲才能练好视奏？
我视奏也没问题啊，我没问题只是因为我读过的谱多了，而不是因为我读的谁的谱。而且我认为肌肉训练更重要，为什么，因为有助于即兴训练。
另外，五线谱视奏对吉他到底有多重要，到现在还是个争议。因为理论+肌肉记忆可以反过来代替五线思维看谱。比如我看到下谱立刻就能反应出它是个Gm和弦，立刻知道爵士中它是E7和弦的替代，知道它是E7、bBmaj7和弦的upperstructre，知道我可以在E7、bBmaj7和弦中使用这个指法。
这得益于我有合理的即兴训练方法，得益于我长期的肌肉练习和理论学习，而五线谱视奏练习在其中并没有对我，我是说对我，有任何帮助。
周克说，五线谱中的信息比六线谱多很多，我不同意。情感类、强弱类标记，五线谱有的六线谱也可以有。
你可能会说，不一样。五线谱中，每个音符都能准确表达每个音具体是什么，例如下加一线的音是C，而六线谱只有数字。五弦谱可以更方便地表达音跟和弦。
呵呵，谁说只有五线谱才是准确表达音符的记谱方式？孤陋寡闻了吧？我看到6弦8品，五弦3品，4弦10品，3弦5品，2弦1品，1弦8品，一样知道是C。不仅是C，其他所有D E F G A B的位置我都记住了。这是因为我有其他的训练方式，不是你古典的训练方法就最好的，古典不是没有其他可替代的练习方法。
详细方法可参考:
如何记忆指板上的音符
如何记忆音阶
我在上面的音阶训练教程提到过一些，这个方法是我根据伯克利爵士教材以及林正如写的
《征服琴海》中有关音阶练习的方法改良而来的。
至于六线谱里用数字表达出来的和弦，请问各位吉他手，你如果吉他学了有点年头的，看形状叫不出名字吗？
周克同志，既然你自己都承认自己读谱只能是6线谱为主5线谱为辅，你又有什么底气说服别人用5线谱的好处更大呢？何必装这个B呢？
五线谱能做到的事，六线谱同样可以做到。只是个思维方式不一样罢了，从某些角度讲，六线谱反而比五线谱准确多了！
这里给只会读六线谱的朋友加油打气，不用害怕，不要因自己只会六线谱而担心。虽然会读五线谱的确有一些好处，但没有五线谱不代表学不好乐理，不代表学不好吉他。只会读六线谱，但通过合理的方式去练习，一样可以学好乐理，一样可以练好吉他。
早期我在我的博客里撰写的相关乐理知识和练习方法中，都是避开五线谱来讨论的。七八年了，我收到了相当多的肯定反馈，很多人不认识我但认识我的教程。后来认识我了，都向我反馈有效果。这使我更加坚定我的做法是没错的。
See:
五线谱不可否认的可以带来理论上的方便，却带不来技术层面上的方便。五线谱可以告诉你现在你要弹的和弦是Gm和弦，但除非特别标注，否则很多时候却无法准确告知你，你需要用什么指法，这些音分别是哪根弦的那一品。从某个层面上说，六弦谱对吉他手的交流是有进步意义而非倒退意义的！
我也是吉他钢琴双修的，我就是没觉得五线谱视奏对帮助吉他演奏时更快速理解乐句有更优越的效果。
有关肌肉练习跟即兴的关系，我在其他有关即兴solo的回答里提了N遍。
即兴方法，就是理论指导+训练过的即兴方法(approach)+瞬时调用肌肉记忆过的指法（比较简单的是练好的乐句套路，比较高端的是一整个指板相对位置的肌肉记忆）
肌肉练习很重要！练习如何用肌肉记忆更重要！怎么不重要？不管是职业乐手还是玩着玩的人，你不记几首曲子，不记几个段子。那你练了什么？视奏能力是需要长期锻炼的，而短期你还能做什么？肌肉训练太有用了！小到帮助你记忆住各种和弦指型、指板上的音程关系、即兴用的音阶和套路，大到记住一整首曲子，都是大有好处的。
周克还用交响乐团的图片作为例证，来说明视奏有多重要。你上图就上图吧，为什么还上这张？请问这张图上的吉他谱在哪里？这图片里“隐形”的吉他谱是不是如果没有几十年的内功修为就是看不见的对吧！
我当然也认为视奏很重要了，但不能让视奏跟肌肉训练对着干。我质疑周克上过几场演奏会，因为他竟认为肌肉记忆没有一点作用。我在我的演奏会之前，自己的部分早已烂熟。上台时，谱是放在那预防万一但基本不看的。有时候连谱都不带的。
我夫妻在参加广州的某次音乐会中，熟悉我的人都知道是具体哪场，就不上图得罪人了。乐团原笛子手临时有事被政府部门征调走了。后来他推荐了一个所谓科班出身的笛子手。看技术还不错，哪知道每次彩排都是错误连连，纠正了几遍都没用，最后让他自由发挥也发挥不起来。后来跟他一块儿上厕所，他说，你们应该每首歌都弄个完整的总谱，不然我怎么跟的上去！我跟键盘手当时就呵呵了。
二十几首歌，编曲下来了给我们的只有音频，哪来的谱？我们各自的部分都是自己扒出来的，全编成谱得多浪费时间？我们还有下一场呢，又是不同的曲目。这就是依周克所言的训练出来的结果？实用吗？符合时代的需求吗？
最好的曲谱永远不会是一张纸，而是录音。
建立曲库，曲库不会吃了你，只会对你有好处，没有坏处。
什么是建立曲库？曲库就是你已经吃通了的乐句、独奏和弹唱。再说一遍建立曲库很重要！
什么是吃通，就是你知道加州旅馆伴奏和solo怎么弹，同时也知道第一句是Bm9和弦下演奏B和声小调音阶，第二句是在A和弦下演奏A混合利低亚音阶。你得知道你在做什么，且知道为什么可以这么做。
如果你每次练琴都离不开谱，这和你每次弹琴谱都背掉了完全脱离了谱但是却不知道自己弹的是什么，又有什么分别？
当你离开了你的谱以后，才能有更多时间去思考你弹的是什么。当然，还有很多人是不知道分析，或者不懂如何分析的。这又跟乐理扯上关系了。
练琴的最终目标到底就是视奏还是发展创作和即兴？这是值得思考的问题。
周克说，离开谱你怎么分析乐句？哎！我还就是能！我倒要反问他:读谱视奏的那一瞬间你的大脑还能思考什么？！
我既然有底气全盘否定你的说法我就有底气跟你对赌，要不要让我示范一遍怎么脱离曲谱分析乐句？或者要不要让我示范一遍怎么用纯6线谱快速分析乐句？
用六线谱分析乐句我在我的回答中已经干了好多次了！比如:
see:zhihu.com/question/48277613/answer/110023124
不过，如周克所说的，国内的指弹教材的确一点用都没有，到目前为止是这样。
但国外有几本还是不错的，比如南泽大介的这本:
说是谱集，其实是本教材。
南泽大介出过很多不错的教材，不止这一本，其他的也不错。
除了南泽大介，我还买过不少教材，例如这本也不错。
这本书短而精湛，可以从一些侧面帮助理解爵士独奏的Arrangement方法。这本书在技巧上并没有太多讲解，不过对理论提升有很大帮助。而且它的优秀之处在于，能够把理论较为实际地运用到演奏中来。重点是，这就是本给初学者练的有助于理解爵士指弹编配的教材。
另外，这本书，也就是卢家宏的这本指弹教程。它是国内第一本指弹教材，同时也是我见过的最烂的指弹教程。完全不推荐，我已经在另一个回答里强调过了。
指弹吉他的曲子是如何编配的？ - 子青的回答
虽然卢家宏本人还是值得尊敬的，他的谱不错，但这本教材不行。
一切指弹都需要基本功，当然也包括古典的基本功，但古典也不是全部。弹唱的基本功、电吉他的基本功、佛拉门戈的基本功、爵士的基本功同样重要。
站在国内某些既得利益者的视角来看，周克说的的确话简直说到了他们的心槛，他们太需要周克之流的卫道者来维护保守古典派的权威和神秘了！越来越多的古典练习者看不起其他流派的吉他手，全拜这些人所赐。
为何纯古典至今在国内的影响力还是不如现代指弹？我也练过古典，而且是正儿八经拜师学艺。我认为是因为国内古典派的创造力不够，古典音乐是一具幽雅的尸体，学习它的优秀编配是门课题，但躺在尸体上不上进可不是什么好事。为什么国外有新古典创作型乐手，国内就不见几个创造和发扬者？放眼望去，全都稳稳躺在棺材里。
我认为当有更多新古典乐曲被创造并被喜爱之后，当更科学的古典练习方法被发明并普及后，当更脍炙人口的古典练习曲被编配出来以后，自然会有人去喜欢，去练习。
不是古典音乐本身的创造力不够，而是国内古典音乐人的创造力不够。哦，国内古典吉它手中，也是有创作改编能力不错的，例如陈曦等新一代古典吉它手。少，太少。整体堪忧。
古典基本功不应该被忽视，但也不应该被神化。
严格来讲，现代指弹涵盖了古典技巧在内。但你想通过古典一家的训练方法能达到现代大师的高度，还太牵强，too young too navie，！
周克跟我在评论下的辩论中还认为，他看到很多现代作品中含有古典乐曲的影子，因此古典练习有多么重要。
呵呵，你就不能在depapepe的哀怨紫罗兰里找到佛拉门戈的影子？你就不能在五五慧的秋叶里看到爵士的影子？
当代，科学的吉他训练方式不是只有传统古典一家。
从弹唱起家也可以练好指弹，从古典起家也可以。问题是，最终都不得不接触接触其他风格。
佛拉门戈虽然和古典不分家，但训练方式跟传统古典还是有区别的。
爵士吉他也是脱胎于古典乐，但当今的爵士训练，跟古典差的不是一点半点。
年轻时我是不齿玩弹唱的，认为简单低级。现在我打脸，认真在反省。
不管什么风格，都有难的地方，因为人类就是这么一种爱挑战极限的生物。
没有最难，只有更难。任何乐器、任何风格、任何演奏方式都是这样。
ps:
周对我视奏质疑的问题，我能理解他的想法，很多人对五线谱视奏都是下不了手甚至厌恶的。我不觉得告诉大家自己有什么技能会显得有多牛逼，但正是因为自己会视奏才清楚视奏的能力到底价值几何。关于吉他如何用五线谱视奏我也有一些经验总结。其实主要就是钢琴思维+吉他指型瞬时调用相结合的应用。这是条漫长的道路，但我觉得使用合理的方法可以使你少有很多弯路。
透露下基本思路:
1.熟悉钢琴上基本的顺阶和弦，以及对应的变化，例如:
2.训练自己分辨钢琴任意两键之间的相对音程关系，因为五线谱和钢琴上的按键完全是一一对应的，我推荐先训练1中的方法再尝试2中的方法，把和弦跟音程的关系联系起来记忆会更快。我一开始光看着五线谱，就是背不掉，但是对着黑白键，就记住了。例如c4和d5，是9度，那么c4和#d5就是增九度或小十度。感谢学过钢琴。
有人问，9度以上音程那么远，怎么记？我的方法是先记5度、7度的位置，然后假想根音上方有个5音或7音，然后上当再叠出9、11、13音。当然，10度12度啥的都在隔壁，只要能背掉1 3 5 7 9 11 13，那么它们旁边的2 4 6 8 10 12就很容易分辨了。
3.记住吉他指板上相对的音程关系，我有在很多回答中提到过方法，不再累赘复述。
4.把谱分成一个和弦一个和弦的区域，很好分的。分辨每个区域的最低音，再分辨其它音与它的相对音程关系，转换成指板上的的音程关系，然后弹出来。这个过程，不需要很久。这个能力，和肌肉记忆训练有很大的关联，即使不视奏，单纯即兴，我应用的也是相同的原理。
想把五线谱中的音跟指板上的每个音都一一对应，是很慢的，但如果找到一个音之后，以此为基础再根据相对音程关系推算出其它音的位置，是可以很快的。但如果你没有乐理基础，当我没说。
5.空弦音的E A D G B E几个音，何时使用它们，需要一些特别对待。有时候五线谱上会标明这个音是哪根弦上的，这时候需要看看会不会有所不同。不过大体上应用首调思维，通过把黑白键的音程关系转换成吉他指板的音程关系，是我视奏五线谱的基本方法。如果你觉得适合你，你也可以试试。
吉他五线谱上所弹出的音是比钢琴低一个八度的，和钢琴不一样。且钢琴与五线谱是一音一键相对应的，所以五线谱对钢琴来讲更方便。而吉他同一个音可能在几根弦上都能找到，所以有很多特殊情况。有机会我会详解具体案例和解读的思路方法。
因为自己做不到，又没有用心思考过，最后质疑别人怎么会的，我不想说什么。我只说，五线谱视奏光靠日积月累的看，慢慢积累成经验，可行，但不会是有效率的训练方式。并且，吉他的五线谱视奏并不优越到哪里去。
五线谱只是一个通用的国际交流语言，但吉他王国依然需要吉他语，事实上六线谱并不是现代人发明的，早在14世纪六线谱就已经诞生了，已经存在很久、并被发展成很完善的体系。
see:en.m.wikipedia.org/wiki/Tablature#/search
建议一部分同学理智看待问题，不要把吉他五线谱记谱和视奏当成多么神秘多么厉害多么有效的东西。
