上海音乐学院原创民族器乐剧《笛韵天籁》今年5月在“上海之春”的首演，令人耳目一新。8000年前骨笛之音的再现、笛子演奏家唐俊乔和其学生们炉火纯青的演奏技艺、用器乐讲故事的形式、传统文化和多媒体艺术的跨界，让人记忆犹新。然而主创团队并未就此止步，经过修改打磨，厅堂版《笛韵天籁》即将于9月15-20日，在上海交响乐团演艺厅上演。新的舞台、新的技术、新的制作理念，将为观众带来更加身临其境的体验。
《笛韵天籁》首演版剧照。
探索器乐剧的可能性
用一件乐器，可以讲好一个吸引人的故事吗？《笛韵天籁》给出了一个肯定的答案。这部四幕剧，以笛子为主角，没有对白，从头到尾用音乐讲故事。编剧徐瑛匠心独运，从8000年来笛子的演变，折射出中华文明的发展。徐瑛表示，从骨笛到竹笛的变化，反映了先民们从为了生存向动物展开杀戮，到自觉弃骨笛、取竹笛，追求竹之气节和竹之风骨的过程，象征了人从低层次的生存追求到高层次的精神追求的演变。
《笛韵天籁》的第一幕，开始于史前时代。为了重现8000年前的远古笛音，唐俊乔联合贵州玉屏璞韵箫笛文化有限公司制笛师王建宏，根据考古发掘的相关研究成果，历时一年，反复实验，成功用树脂合成材料和苦竹，复原出音色极为接近的仿骨笛。
史前蛮荒之后，唐俊乔饰演的“乐神”在第二幕登场。她指引负责宫廷礼乐的伶伦进入竹林，伶伦的骨笛惊得鸟儿四散，而乐神的竹笛却引来鸟儿欢唱。第三幕转入元明时期，竹笛与昆曲相遇，演绎出盛世华章。最后一幕，唐俊乔携手30位学生，一起挑战高难度的竹笛与管弦乐重奏《竹枝词》。香港中乐团艺术总监阎惠昌看过首演后，对表演者们高超的技艺赞不绝口：“中国吹管乐器对音准要求是很有挑战性的，唐俊乔和她的学生们的表演让人惊艳，为整部作品的呈现加了分。”
“他们的笛声中好像蕴含了许多神奇的密码，吸引观众去破译。” 看完首演，中国歌剧舞剧院副院长徐丽桥说，“这部器乐剧保罗万象，展现了人类的进步和文明的发展，人与自然、和神灵，和天地万物和众生的对话，虚实结合，让人浮想联翩。”
厅堂版升级观众体验
在当代，如何拓展民族器乐艺术的表现力？《笛韵天籁》在器乐体裁、音乐创作和演奏方法上都做出了大胆的探索。剧中既有民族音乐，也有交响乐，甚至还有合唱和电子音乐的融合，给观众带来听觉上的惊喜。此外，《笛韵天籁》还运用数字媒体艺术制造出充满意境的视觉图景。视觉总监代晓蓉说表示，音乐是抽象的，她希望能通过视觉上的呈现达成写实与写意的平衡。借助现代科技手段，传统文化有了新的表达空间。
虽是呈现民族音乐和传统文化，但乐评人刘雪峰却表示，《笛韵天籁》透出一种“国际范儿”。“我想如果老外看了，一定是高声喝彩。因为这部剧无论是音乐还是视觉的光影变化，都是精彩的国际化表达。”
即将在上海交响乐团演艺厅上演的厅堂版《笛韵天籁》，在首演的剧场版基础上，升级了观众体验。全新制作的舞台，将与观众席无缝衔接，融汇一体。更加超前的全息多媒体艺术与音响设计，让观众身临其境。此番厅堂版演演出不仅形式亲民，在票价上也打出亲民牌，低票位票占2/5以上。9月14日晚的预演，主办方还将邀请本市部分特殊学校的师生免费观摩。
