德奥的和声与曲式是古典世界里的通行证，用古典写民族音乐，需要首先具备良好的古典基础。
中国创作的古典体裁音乐都有个问题，就是旋律挺好，古典技法运用不纯熟。
西方人不认同这样的作品，不是因为它的中国味接受不了，而是因为它的古典功力不足。
这点可以和俄罗斯比较，俄式古典跟中国一样比较注重旋律性，而且俄国作曲家同时比较具备深厚的古典和声功底，柴可夫斯基和拉赫的旋律是俄国的，底子却是德奥的，所以能被古典界承认，这点很重要。
黄河和梁祝都是旋律很好的表现了出来，曲式结构与和声却掌控的不是很好，你把它放在古典的框架里就逊色很多了，和声应用水平不够成熟，曲式结构比较别扭(个人观点）。
炫技是另一个问题了，协奏曲里带有炫技色彩的华彩乐段是很考验作曲者驾驭能力的，炫技不是堆砌音符，华彩乐段是需要精细处理的复杂工程，写的难很容易，但是要写的难又合理就需要良好的古典功底了，因为炫技只有为音乐本身服务才是合理的。
炫技的确对作品的地位有帮助，前提是你能驾驭得好。从这点出发，我们去看格里格、柴和拉赫这类用古典写民族音乐取得成功的人，作品难度高且很合理，《黄河》炫技倒是有，但是略感纯粹为了炫技而炫技。
中国对于西方古典音乐的基础比较薄弱，无法像俄国人那样有就近的优势，在音乐学院里为学生提供纯正的，不逊色于德奥的古典音乐教育，所以这点有先天劣势。
