这是一首可以无限循环演奏的乐曲，写的极其巧妙，等你弹熟练了之后，只要一弹起来，就舍不得停下来，就会无法控制自己的循环弹下去，直到你手累的不能再弹为止，非常有魔力。
musescore.com/user/38235231/scores/5261446
这个版本的原乐谱的各段衔接都使用了变速技巧来演奏的（musescore文件播放），而我自己个人并不喜欢在巴洛克音乐中使用这种技巧，个人觉的变速技巧只适合用在浪漫主义风格的乐曲中，所以这首乐曲我是用匀速来弹的。
我也非常推荐下面这个Cziffra György所演奏的d小调版本的钢琴乐谱：
youtube.com/watch?v=MGKeI8hrFEI
这首乐曲的作者到底是谁，在网上有争议，一般认为这首乐曲的作者是吕利（Jean-Baptiste Lully），一般以加沃特或“Gavotte en Rondeau”为曲名，是出自于Lully的Extrait d'un des ballett du Roy - Modéré（皇家芭蕾舞节选 - 中速)，为大键琴所做。
而现在另有一些人则认为，这首乐曲的真正作者是马兰·马雷 (Marin Marais)，出自于他的第一本维奥拉琴（Viole，古提琴，为现在大提琴的前身）作品集的 D 小调系列第一组曲中——Rondeau in D minor, no.24 ; '1er Livre de Pieces de Viole'，以“d小调回旋曲”为名。在这本1686年出版的乐谱集的前面，Marin Marais写着“将此乐谱集题献给伟大的吕利”。所以据此，这些人认为，是别人搞错了，才将作曲者归为吕利，而其实这真正的作曲者为马雷，尤其是后来这个曲子被铃木镇一收入到铃木小提琴教材第三册之中，曲名“加沃特”，作曲者为吕利，而被广泛传播，所以大家都误认为作曲者为吕利。
但问题是，拥护此曲作者为Marin Marais的这些人，都是美国人，他们不懂法语，下面是一个美国的研究者写的分析文章：
“Singen und Klingen!” Lully’s Gavotte (or is it Marais’?)
而我上面推荐的那个钢琴演奏版本中的演奏者Cziffra György（名字也写作György Cziffra，因为匈牙利姓名写法与中国类似，是姓在前面，名字在后，而如果是在法国，就反过来），是二十世纪最伟大的钢琴演奏家之一，他是李斯特的学生。1921年出生于匈牙利的布达佩斯，1968年成为法国公民。在上面他所演奏的那个视频页面的简介中，说这首乐曲名为“Gavotte en Rondeau for Piano”（回旋曲式的加沃特，用钢琴演奏），是出自于Lully的Extrait d'un des ballett du Roy - Modéré（皇家芭蕾舞节选 - 中速)。
据此，我个人觉得作曲者为吕利的可能性更大一些。
如果你仅仅是看着我的演奏，模仿着弹下来，这其实是最初级的做法。而学习演奏这首乐曲的真正主要技巧和内涵在于，你如何能够像我这样，自己自行演奏自己想演奏的作品。
这首乐曲最主要的是它的旋律，无论是它的大键琴还是维奥拉琴的最初版本中，这个旋律的下面都是数字低音，需要演奏者自己填充进和声。所以这首乐曲现在有多个不同的现代乐谱版本。这些乐谱中，旋律基本都是一致的，而其它声部的伴奏各有不同，因为数字低音的关系，这些乐谱一般低音都为复调式的，而中间的填充一般都为和声式的，但不管低音还是中间的填充，这些非主旋律声部只是起衬托作用，而完全不起主要作用，所以无论怎样安排，对这首乐曲的演奏影响都并不太大。
所以演奏这首乐曲，对低音或和声的安排我们完全可以更灵活些，让它更适于在吉他上演奏，而无需像其它复调乐曲（例如巴赫的那些）那样严谨的复刻原乐谱的低音声部和填充声部，但这种灵活依然要在和声的背景下，而不能太过离谱，因为原谱的每个和声进行，都是有自己的逻辑和道理的，我们应围绕这些逻辑和原理进行适当的灵活安排。那么，这就需要你具有比较扎实的和声学与对位法的知识了，当然，同时还需要你对吉他的各种指板位置非常熟悉。
这首乐曲一般为钢琴或大提琴演奏，而后来因为铃木把这首乐曲收进了铃木小提琴教材，从而用小提琴演奏这首乐曲的人也非常多。一般用大提琴或小提琴演奏，一些人为了追求复古，定弦会用巴洛克定弦调音，也就是标准音A=415 而不是通常的A=440，所以你听到的演奏录音的音高可能会比你手里的琴的音高要低一些。
这是一首极美的乐曲，请让我引用油管网友Jan Kawiorski的一句话来表达我的心声：“Lully is the discoverer of beauty which is too simple to be discovered by others. ”（吕利是美的发现者，这太简单了，所以别人无法发现）
这期视频教程的B站网址：
