成立于1905年，茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）是一所在世界表演艺术教育领域的领头羊。
茱莉亚致力于为来自国内外有天赋的音乐家、舞者以及演员提供最高水准的音乐艺术教育，帮助学生发掘自己在表演艺术的无限潜力，在自己的领域中得到更深的造诣。
有来自超过78个国家及地区的800名艺术家在茱莉亚就读，他们每年在茱莉亚的5个剧院中（如林肯中心的Carnegie Hall，Alice Tully Hall以及David Geffen Hall等）参加超过700场表演，同时学生还能够参与到纽约市、美国甚至世界各地著名音乐厅的演奏当中。
1 学校概况
成立时间：1905年
地理位置：美国 纽约市的林肯中心
江湖名号：世界上最顶尖的专业音乐学院之一，被誉为“音乐界哈佛”
知名校友：获得格莱美奖的James Ehnes，Jeffrey Biegel，Mason Bates，Sasha Cooke等；参与到Dallas Symphony Orchestra大提琴演奏部的Jennifer Choi；曾在超过30个国家进行演奏的Renée Fleming等。
2 优势专业
3 本科专业设置
乐器专业 Instruments
声音艺术 Vocal Arts
作曲 Composition
4 热门专业解析
声音艺术 Vocal Arts
专业介绍
声音艺术专业课程与21世纪下作为一名出色的歌手所需要具备的专业知识与技能相吻合，茱莉亚对学生的要求远不止于会唱歌，学生还需要学习表演的技能、舞蹈、对文本进行深度的分析等，除了理解音乐歌词背后蕴含的情感内容，同时还需要适当进行体能训练。
茱莉亚鼓励学生找到自己的学习步伐，并在每周的教师辅导课程上会收到来自老师的反馈和建议。
声音艺术专业的学生有无限的表演机会，如在校内的歌剧舞台、音乐会的舞台甚至是林肯中心的知名音乐厅等进行表演。
茱莉亚的声音艺术专业课堂
课程设置
歌手的演技：介绍演技的基本原则以及对一些特定文本的演绎，学生需要进行广泛的文本阅读，提高对文本背后蕴含的情感的理解能力。
文本与歌手：从莎士比亚的十四行诗到现代诗歌与情景剧文本材料中学习，并将学到的知识运用在音乐文本之中，培养学生的沟通技能。
声学：介绍歌词用词的注意事项，学生将逐步学习和研究不同国家在英文上措辞的相同点及不同点。
发展前景
职业歌手/乐手，音乐编辑，音乐广播电视节目策划人，文化经纪人，加入交响乐团、民族乐团或合唱团，组建重奏乐团、音乐剧团等。
作 曲 Composition
专业概况
茱莉亚作曲专业的卓越师资由不同风格的作曲家们所组成，这些作曲家的歌曲主要在世界级的音乐厅、歌剧院、剧院和知名电影中出现，亦或是被收录在唱片中。
作曲专业的学生的作品拥有许多演绎机会，如在茱莉亚的年度音乐会上，由管弦乐队或以合奏的形式进行学生作曲作品的演绎，同时学生还能够与编舞专家、演员以及其他的年轻艺术家一起合作演绎自己的曲目。
课程设置
听音训练：八度音阶的和声和旋律的练习，对简单及复合旋律进行听写，并对拍子进行划分，练习学生对音乐的敏感度。
作曲家研讨会：学生在两周一期的作曲家研讨会上向同学以及老师展示自己新的作品，并相互讨论曲目创作中存在的一些问题。
钢琴课：旨在提高学生的钢琴技能与钢琴相关的专业知识，更好地用钢琴进行曲目的创作。
发展前景
影视剧声音艺术设计工程师，舞台音响导演、声学工程师，音乐录音制作工程师，网络电台音乐制作工程师，网络音乐电台，录音棚、MIDI音乐制作人、DJ等。
风 琴 Organ
专业概况
在著名的风琴音乐家Paul Jacobs的带领下，茱莉亚的风琴专业在世界享有一定的声望，每年都会吸引来自世界的大量年轻有为的艺术家们。
作为一名风琴专业的学生，学生有大量个人风琴演奏及合奏表演的机会。茱莉亚音乐学院收藏了集中不同风格的管风琴，其中有Holtkamp (III/57), Schoenstein (III/12), Flentrop (II/17)以及Noack (II/3)
Organ
课程设置
风琴演奏课：每周都需要进行风琴的演奏，学生演奏的曲目需要与现代表演实践相结合。
变音和声的理论与分析：介绍一系列大规模的演奏曲目（奏鸣曲、回旋曲、三重奏等），同时学生还需要学习变声和声的原理。
键盘技能：培养一系列与键盘相关的专业技能，熟悉键盘乐器。
发展前景
演奏家，音乐学家，加入交响乐团、民族乐团，组建重奏乐团、音乐剧团等。
打击乐器 Percussion
专业概况
打击乐器在众多乐器中是最基本的元素，打击乐器为曲目的演奏添上了亮丽的一笔。尽管学习打击乐器的道路不会一帆风顺，但茱莉亚仍然致力于培养有能力、有音乐素养的音乐人：用他们的双手去演奏，用耳朵去聆听节拍，用他们的灵魂去诠释世界上所有伟大的音乐茱莉亚打击乐器专业的教师团队由知名的独奏家、唱片艺术家以及大型管弦乐队演奏家组成，他们不仅是学生的老师，更是学生学习的榜样，帮助学生在打击乐器领域实现自己的目标和理想。学生可以参与到校内的管弦乐队、室内演奏乐队、新音乐乐团中，丰富自己的演奏经验。
课程设置
茱莉亚专题座谈会：课程旨在增强学生对培养以后职业生涯所需要具备的专业技能及相关音乐设备的熟悉程度，这不仅是作为表演艺术家，同时还是作为艺术全球公民与倡导者的要求。
发展前景
成为交响乐团、民族乐团的打击乐演奏者，组建重奏乐团、音乐剧团等。
钢 琴 Piano
专业概况
茱莉亚音乐学院四分之一的学生都就读于钢琴专业。专业的亮点是学生能够在享有国际声誉的知名独奏家、室内音乐演奏家的带领下进行钢琴相关专业知识与技能的学习。
作为一名钢琴专业的学生，学生享有充足的个人独奏表演、与室内乐队一起演奏以及作为协奏曲演奏者与管弦乐队一起表演的机会。钢琴专业的学生还需要对双钢琴文化进行探索，并参与到向大众公开的钢琴表演会中。
课程设置
钢琴主题学习课程：介绍钢琴领域不同主题的相关专业内容，如钢琴的剖析、文本的认知、钢琴曲的变化、钢琴演奏指法的学习等。
钢琴文学：介绍钢琴演奏的发展史以及钢琴演奏曲目的发展史。
发展前景
钢琴演奏家，音乐学家，加入交响乐团、民族乐团，组建重奏乐团、音乐剧团等。
弦乐器-小提琴 Violin
专业概况
弦乐器学院是茱莉亚音乐学院最大的院系，占总人数的三分之一。弦乐器专业配备了卓越的老师，均为国际知名的独奏者、室内乐与管弦乐队的音乐家和享有一定名声的著名弦乐器教师。
茱莉亚收藏有超过200种过往的弦乐器，如Antonio Stradivari和Giuseppi Guarneri del Gesù曾使用过的弦乐器，学生可以申请借来用于特殊的表演及比赛。
课程设置
茱莉亚管弦乐队实践课程：通过管弦乐队的考核，能够参与到自己所学的乐器所在的组别中进行集体演奏。
发展前景
小提琴演奏家，音乐学家，加入交响乐团、民族乐团，组建重奏乐团、音乐剧团等。
5 特色活动
茱莉亚音乐学院每年举办大量不同类型的音乐会，让学生及老师参与到不同的音乐盛宴中，并在这个过程中进行学习和欣赏。
Focus Festival
Juilliard and New York Festival of Song (NYFOS)
Juilliard Chamber Fest
Juilliard Song Fest
6 本科申请要求
申请材料
1、个人简历
2、申请文书
3、自我介绍视频
4、雅思 / 托福成绩单
5、推荐信
6、在读证明 / 毕业证
7、在读成绩单 / 毕业成绩单
语言要求
雅思：6.0以上 / 托福73分以上
简历要求
简历的页数在1-2页即可，内容需要包括：
- 姓名（以及曾用名）
- 教育经历
- 实践经历（任何与申请专业相关的经历）
* 简历的排版没有要求，但是文件的后缀必须为.pdf或是.doc。
申请文书
招生官通过学生提交的申请文书对学生有基本的了解，文书的主题可以为下列任意一个：
1.许多艺术家在经历某一个时刻之后确定了自己未来的职业发展目标，请你描述这个让你确定自己未来发展方向的时刻，并具体说明这个时刻是如何影响到你目前为止的艺术与学术作品的。
2.剑桥字典将“integrity”定义为“拥有诚实及强烈道德原则的品质”以及“完整性与统一性”，请问你是如何定义“artistic integrity”的？
文书要求
- 1~2页，双倍行距，12号字体
- 英语书写
- 原创文书
- 网上提交
* 还可以根据简历上的某一个点进行简单的介绍，提交一份额外的短篇文书。自我介绍视频
时长为1分钟，自我介绍视频的内容需要包括：
- 姓名
- 申请的专业
- 近期的音乐老师
- 近期就读的学校
- 你想要告诉招生官的信息，并且这是在申请材料中所没有的亮点。
推荐信
学术推荐信
- 经由高中学术教师撰写的推荐信，最好是教授英语、历史或是其他语言艺术课程的老师进行撰写；
- 推荐信需要帮助招生官正确认识申请人的英语能力以及学生的口头表达能力、阅读能力、写作能力以及文本理解能力等；
* 请注意，推荐信不能由自己的父母撰写，此外推荐信中需要说明学生的社交能力以及与其他同学开展合作项目的能力。
艺术推荐信
- 由老师、教练、领导或是艺术指导老师撰写的推荐信；
- 除了需要写明学生的艺术天分和能力外，推荐信中还需要简单说明学生具备的在该艺术领域中所具备的个人品质，如奉献精神、合作精神、领导能力以及坚持不懈的毅力等。
-----
