1、维也纳进行曲十大名曲
维也纳音乐十支经典曲目
1.1997年《轻骑兵》序曲
2.1997年《动力》圆舞曲
3.1998年《为火车开路》快速波尔卡
4.1998年《旗帜飘扬》进行曲
5.2000年《阿尔比昂》波尔卡
6.2001年《奥地利村燕》圆舞曲
7.1979年《别客气！》法兰西波尔卡
8.1989年《艺术家的生涯》圆舞曲
9.1993年《阿里巴巴与四十大盗》序曲
10.1987年《皇帝》圆舞曲
2、巴洛克记忆音乐是a波音乐记忆音乐吗
A小调小提琴协奏曲 G弦上的咏叹调 d小调托卡塔与赋格 《哥德堡变奏曲》（我的最爱） 《英国组曲》 《德国组曲》 《法国组曲》 《平均律钢琴曲集》 《b小调弥撒》 六首《布兰登堡协奏曲》
帕赫贝尔：d大调卡农 红发神父（维瓦尔第）： 《四季》亨德尔： 《水上音乐》 《弥赛亚》
巴洛克记忆音乐可以确定是有用的，经常听这14首超级学习音乐，在学习的时候很有帮助。
这些音乐有特殊的节奏，在学习的时候会自动地进入积极的状态，连续学习几个小时都不会疲倦（当然最好还是隔1小时之内休息一下）。 如果有兴趣的话，也不妨配搭上记忆音乐。学习音乐是在学习的时候播放的。而记忆音乐是在复习一天的学习成果是使用的。
学习音乐是使大脑较为积极的巴洛克音乐（称为主动协奏）；而记忆音乐是使大脑较为平静的巴洛克音乐（称为被动协奏）。
但是两者的共同作用就是使大脑进入信息吸收速度较高的阿尔法波状态。 超级学习音乐和罗尔扎夫记忆音乐两种在网上找找看应该有。
3、50岁的女人可以拥有少女心吗
您好，我是@天媛姐姐，我来回答您的问题，希望对您有所帮助。
笔者观点：一个女人，不管她多大年纪，只要生活没把她压垮，大都怀揣着一颗少女心。“少女心”和年龄没有必然的关系，它是一个女人对美好生活的憧憬和向往。
1、从您的提问来看，虽然您已经年满五十岁，但您的心态依然很年轻，身体状态应该也不错，喜欢新生事物，追求时尚，渴望激情，乐观向上，对未来美好生活充满了向往。
五十岁还拥有少女心的女人，要么她的生活是一路坦途，充满了幸福；要么她是充满自信的，曾经的坎坷未将她击倒，反而越挫越勇。一路走来，披荆斩棘，越过越好。
2、女人五十岁一枝花
一是现代社会生活条件好了，生育的孩子又少，与以前相比，女性承担的家务劳动也相应减少了，再加上女性善于保养，所以，五十岁看起来还是很年轻的。
二是随着医疗条件的改善，人类的寿命普遍增加了，如果按八十多岁的女性平均年龄计算，五十岁的人生刚过去了一半，美好生活刚刚开始。
3、我今年也五十岁了。每天和办公室的两个年轻人在一起工作学习，讨论股票、家庭生活、化妆、时尚和明星八卦等话题，踏着时代的步伐前进，感觉自己很年轻，一点老的感觉都没有，满满的一颗少女心。
前两天，和单位几个同龄的女同事在一起聊天，大家都说在小时候，看到自己步入中年的父母，感觉已经很老了。但现在自己也到了这个岁数，怎么一点老的感觉都没有呢。哈哈
总之，五十岁正是人生好时节，孩子已大，母职已尽，事业已登顶，工作轻松，衣食无忧，正是过舒心日子的时候。
愿你我都能在知天命的年纪，拥有一颗少女心，在这盛世过好余生的岁月！
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4、Beyond黄家驹的意外可惜吗？听说能两个小时创作一首歌曲
很高兴回答您的问题！
每次遇见关于家驹的问题或者视频，都会做出用的评论和想法。今天也一样。每次遇见这种问题，都有两个极端的评论。我尊重两类人的看法，毕竟萝卜青菜各有所爱。但是，每一次我得阐述我的立场:当时香港乐坛像家驹那样有梦想，有信仰坚强不屈，自我创作能力的太少了。
在我的视角里，我愿意用三个词语来描述黄家驹：才华、固执、领导能力。
1.才华
我认为这是现在许多因为所谓的“b斗士”开始黑Beyond和黄家驹的喷子们最低估黄家驹的地方。黄家驹不只是个能在一定和弦进行下写出好听旋律的作曲者，他更是那个年代香港排的上号的吉他手。他早年和叶世荣的作品拿了《吉他》杂志举办的吉他大赛的冠军，你们可知道对手都有谁？就举一个厉害的，包以正。自行百度此人现在在香港吉他圈的地位和吉他造诣吧。
所以黄家驹其实是个苦练吉他的人，他作为主唱却有一手足以胜任主音吉他的技术。这里的技术包括手上的功夫和编写吉他段落、solo的能力。黄家驹不止一次在现场秀过即兴的木吉他solo，在一些现场比如91《旧日的足迹》《俾面派对》《我早应该习惯》《灰色轨迹》等歌曲中的solo也有很好的表现，这些歌中有一些技术上还是有点难度的，但他都表现得游刃有余。从93年我哋呀不插电演唱会那段14分钟的纯音乐作品来看，黄家驹的即兴真的比黄贯中好太多了。
黄家驹平时练琴都练什么呢？黄家强在访谈里和微博上都说过，他哥偏爱弗拉门戈大师Paco de Lucia，平时经常练他的曲子。
推荐一些黄家驹写的solo，听听看他对于音阶的掌握和运用是不是有独到的地方。虽然大部分solo是基于五声音阶，但黄家驹对于各种音阶例如和声小调、弗里几亚音阶等等都有自己独到的运用。比如《昔日舞曲》、《原谅我今天》、《木结他》、《孤单一吻》等等（有传闻说《冷雨夜》那段现场的solo也是他编的，不是很确定所以就提一下），再早的前卫摇滚纯音乐就不提了。有些作品虽然略显青涩，但在那个年代的香港真的可以说是独树一帜的。
他的才华还体现在编曲等方面，一些特殊的音阶和离调转调对于他来说也是轻而易举而且十分合理。
所以其实黄家驹是个很认真而且很优秀的音乐人，对各种风格的音乐都有自己的理解，他也在节目上秀过Blues、雷鬼、乡村、民谣、金属等多个风格，他和当年的黄贯中真的是非常非常全面的，这一点从他们的作品也能看出来。乐器方面，乐队四大件他都玩的转，黄贯中的吉他肯定不是黄家驹教的，但黄家强的贝斯真的是黄家驹教的，这个是他在2003演唱会上自己承认的。其他像西塔琴啊笛子啊之类的乐器他也会玩，1986班尼路演唱会还在《旧日的足迹》前奏时长笛solo。。有一种Paul McCartney既视感有没有
虽然他在世的时间里没有能把他想做的音乐在某一个方面做到极致，但仅仅31岁的年龄和从1988到去世几乎是5年不到的巅峰，真的能看出来他卓越的才华。
至于他得天独厚的唱摇滚的嗓音，就不用多说什么了。能高能低，能温柔能撕裂，能呐喊能哀怨。唱功方面更是没有见过他走音的现场。
所以我坚持认为，香港摇滚教父的名头他是担得起的。但要扯什么亚洲第几之类的就有点离谱了。
2.固执
这个人多固执呢？天天在家就闷头练琴，可以说几乎算是在死磕；一心要改变香港乐坛缺乏原创作品的现状；一心想改变自己歌迷不懂欣赏音乐的现状；一心想让Beyond乐队走向世界；永远在提倡反战、和平甚至环保，尽量减少歌曲中情歌的比例。
这些事情，每一件都对他造成了痛苦，但是他都坚持下来了。
在家天天练琴，他姐他妈都挺烦他的，觉得这小屁孩整天在那制造噪音不务正业；一心做原创，从所有的最基本的作曲编曲开始入手，直到呕心沥血做出一首歌，却发现人家把日本的各种曲子拿过来改个歌词唱一唱就比他们受欢迎的多的多的多，比如《千千阙歌》之类的，还有后来的《红日》《月半小夜曲》《遥远的她》，原曲都是日文歌啊，可是有什么办法呢，人家就是红；在演唱会上教歌迷打拍子，教他们分声部唱歌，告诉他们尊重台上的乐手而不是永远在叫，有什么用？那是Beyond的大部分歌迷也就是一些迷妹，人家哪管尊重？人家来听你演唱会就是来疯狂乱叫乱跳的；尽量少唱情歌，呼吁大家关注第三世界的贫穷与困苦，提倡环保，讨论政治上的困惑，谁搭理你？大家爱听情歌啊，喜欢卿卿我我你侬我侬啊。。。
所以现状其实很残酷的，但是以上每一件事情，黄家驹直到死都在做。包括他后来带队远赴日本，也可以说是一种固执。为了达到心目中的那些理想，他真的牺牲了太多。爱情，家庭，熟悉的环境，已经趋于巅峰的事业，全被他抛诸脑后，坚持走自己想走的路。
3.领导能力
我想这一点主要体现在协调Beyond内部的关系和事务。他会在台上给每一位乐队成员都留足够的时间去solo，作为老大却很尊重每一位成员的地位，每张专辑里也都会让各位成员开开嗓；但同时他又会很决断地带着大家飞到日本，学日语，开始新的事业。
这样的领导能力给Beyond乐队带来了之后再也没有的凝聚力。即便是早期成员之间有矛盾，他也处理得很好，尽力挽留刘志远却也给他充分的选择离队的自由。之后乐队成员之间也一直比较团结，主要是都很服他。
而他去世以后，黄贯中和黄家强之间的矛盾便浮上了水面，达到了无法再继续一起创作的地步。
更令人唏嘘的是，黄贯中的吉他技术，黄家强的贝斯技术，叶世荣的鼓技，在黄家驹刚去世的时候还保持得非常不错，至今我都认为Beyond1996年那场演唱会是他们乐器技巧和颜值（手动滑稽）的巅峰，然而之后的一段时间，这三个人的技术都开始指数级下滑，现在一个个真的已经到了惨不忍睹的地步。有些时候看着91年那个全场乱飙solo的阿Paul，再看着现在演唱会上的黄贯中，从嗓音到手上功夫都让我怀疑是不是同一个人。。。退步真的太大了。大概真正的leader走了之后，剩下的人也逐渐有些浮躁了吧。
综上所述，黄家驹是个才华横溢的摇滚音乐人和一位出色的吉他手与乐队领袖。这里要引用一下我另一篇回答里的一句话。只可惜，一生的奋斗，卓越的才华，悲惨的结局，没换来多少认真听歌的歌迷，却换来了不少恨不得踩着他的尸骨狂欢的乌合之众。对于这一点，连知乎上现在都是这个风气，我真的很失望，也为家驹难过。
但不论怎么说，他不止影响了一代人，他的影响力也不会减弱。
华语摇滚，永远有黄家驹的一席之地。
5、百年世界名曲排名
世界十大名曲分别是《蓝色的多瑙河》、《晨曲》、《印度之歌》、《船歌》、《闲聊波尔卡》、《伦敦德里小调》、《威尼斯狂欢节》、《罗马之恋》、《意大利随想曲》、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。
这些乐曲有的拥有动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，还有的则表现出作曲家独特的人格，当然也有这三者都具备的乐曲。
