你认为视奏只是一个简单的“认音”过程吗？
并不是的。
视奏是一项对综合能力的考验：它与读谱，听觉，演奏技巧，乐理知识的储备以及音乐性的表达都有关系。
直观感受一下郎总视奏《la la land》
看完视频你可以明显感受到郎朗在视奏的过程不只是简单把音符弹奏出来，更多的是对乐曲整体的把控。
所以我们要先对“视奏”有一个正确的认识。
视奏的过程是：先由眼睛读取谱面信息，然后大脑运用所学的乐理知识经过一定的思考，再控制双手演奏出乐谱内容，最后反馈给耳朵判定声音是否准确。
简单来说，视奏是手-眼-耳-音乐认知联结的一个过程，缺一不可。
视奏应该具备的几项能力：
1、对谱面信息的迅速读取
一般人只是单纯的把音符认出来，并不能在很短的时间内完全提取谱面上的信息；厉害的人则能很快的解读乐谱中的节奏、音高、和弦、表情术语等信息。
所以视奏差的人问题之一就是读谱障碍，即对谱面符号识别与转码的障碍，识别是眼睛看到音符和记号，转码是视觉信息转化到听觉预期和动作定势。
读谱障碍最明显的表现就是错节奏、错音，或者干脆忽略调号、拍号、演奏法（连奏、断奏）和表情术语（力度、速度等）。
我们可以把五线谱上的种种信息理解为一篇文章。
有单字，有词语，有句子，有语法，有段落。
你想要迅速的阅读并理解一篇文章，你就要掌握这些文字背后的逻辑关系；
而视奏厉害的人恰恰是掌握了谱面信息之间的底层逻辑，并且能快速运用。
比如看到mf就知道是中强，看到四个升号就是E大调或升c小调，看到和弦代号F就知道组成音是fa la do
举个更简单的例子
下面的第一张图估计大部分人甚至只需要上半部分就可以明白这几个字的意思，因为你在一瞬间就可以理解它的逻辑，所以下半部分就算没有看大概也能念对，因为以前大脑都有见过这些字，你可以直接从记忆里取出使用。
而第二张图和第一张图同样是四个字，大部分人可能需要花很多时间识别文字并查找资料，原词是“橡(xiàng)茹(rú)藿(huò)歠(chuò)”。
这是因为大部分人的大脑里搜寻不到任何过去的，看过这成语的经验，所以必须一个字一个字认出来，并且查资料才能理解这个词语是什么意思。
但如果是给中文系的学生看，估计很快就能得出答案，甚至还能给你解释出深层的意思。
在读谱中也是同样的道理，视奏快的人就好像是把音乐当作“母语”，因为他们都是大量的使用音乐这门“语言”，积累了音乐中常见的组合模式和逻辑，所以只要瞄一眼就是可以知道整段在写什么，根本就不用细看。
所以初学者绝对不是因为视力差或者是反应比较慢，而是因为他们对音乐里的“字词”和“文法”不够熟悉，不能瞬间从大脑取出早就理解的事情，所以需要花很多时间在认音上。
想要获得快速识谱的能力，可以阅读我的这几篇文章 ↓↓
【五线谱快速入门1】建立五线谱地标系统
【五线谱快速入门2】音程—音符间的相对关系
【五线谱快速入门3】五线谱上的隐藏密码
2、有足够的乐理知识储备
很多人没有在读谱的同时运用扎实的乐理知识，分析音乐特征和整体规律，促成演奏风格表现。
那么视奏厉害的人是怎么通过乐理知识读谱的呢？
我们以肖邦《C大调练习曲》第三乐章片段为例：
第一步：观察这个曲子的拍号是四四拍，开头有legato标记表示要连奏，力度记号是f，调号是没有升降，说明他应该是C大调或者a小调的。 然后看到左手第一个音是do，那么就可以判断出这大概就是C大调的曲子，那C大调的主和弦组成音是升do、mi、sol，接下来看右手确定它是否有这几个音。
第二步：花几秒钟就能看出前两小节右手是C大调主和弦四个音一组，按照根-五-根-三的排列往上模进四个八度后再往下。
第三步：判断出这两行谱，每两个小节的排列模式是一样的，都是4个音一组往上再往下的分解和弦。
如果你已经练过很多的音阶琶音，乐理知识也很扎实，应该能很快地分析出右手的旋律走向：
再看左手，最低音从第3小节开始是半音回旋往下进行。
第四步：注意第4、5小节右手的音符变化
到这里视奏厉害的人只需要很短的时间稍微的扫视加上逻辑的判断，就可以知道这六小节需要演奏的内容了。
也就是说，只要充分的运用乐理知识，通过结构+框架的判断就能知道一份谱大约80%的内容，完全不需要一个一个音慢慢的认。
3、对节奏和律动的把控
节奏是视奏最基础的因素，是在任何情况下都要放在首位的。
从微观的角度掌握基础节奏型
你在谱子上见到的很复杂的节奏型几乎都是由以下这几种基础节奏变化组合而成，
当你熟练掌握这些基础节奏之后再去练习曲子，会事半功倍。
比如下面这个乐句，看上去密密麻麻，其实只是上面的基础节奏改变了排列方式并重组，最后再分配到左右手而已。
从宏观的角度抓住律动
律动它不同于“节奏”、“速度”这两个概念，它是音乐中循环的、周期性的强弱组织，好比我们的脉搏，只要在稳态下无论如何都不会中断（假设你在乐团表演的过程中出错了，指挥会为了你让整个乐团停顿吗？）。
在平时练习曲目时要充分感受不同拍子的律动，并把它们融入到你的意识中。
比如：三拍子对应华尔兹、二拍子对应进行曲
还需要充分理解和识别音乐节拍的层次结构。
比如对于6/8这种复拍子，我们首先要看到微观结构上它是六拍子，然后要注意到它的宏观结构是以附点四分音符为一拍的复合二拍子。
假设皆以微观结构（分拍）来细数而不感受宏观结构（合拍），演奏出的效果一定是零散、动力不足的。
这也是为什么我们要在乐理教学中引入“音值组合法”这个概念？它的作用就是让我们看清楚音乐从大到小、从外到里“结构”。
所以开始视奏前先数两小节的预备拍，确保律动在身体里流动，在任何情况下也不丢掉律动感（尤其是弹错时）。
有时我们会遇到切分和由延音线带来的复杂节奏，抓住律动可以稳住我们视奏时的“组化”能力（到这个拍点要演奏这个音群）。
因此，节奏感是建立在稳定律动之上的，先有节拍再有节奏。
切记不要去纠正已发生的错误甚至从头开始，视奏一旦开始只能向前。过程中出现任何错误，都应该边演奏边反馈，在过程中调整而不是停下来修补，否则视奏就会变得“结巴”。
能够完成上述三项，你的视奏能力就已经有了很大的提升，那么对于视奏更加进阶的内容莫过于下面这两项
4、预想
这是很多人没有意识到的一点，预想主要包括听觉预想和动作预想。
听觉预想
将乐谱上的符号系统转化为脑袋里的声音，在未演奏前就形成声音预想，以及在演奏之后反馈是否为预期的声音效果。这是需要经过长期声音感受和视唱练耳训练之后潜移默化具备的能力。
动作预想
也可以把它称为动作编码，就像我们说话时的自动化表达（如口头禅），可以随时流利、不假思索地表达出来。 假设你弹过《梦中的婚礼》，你一定能在第一时间内反应出乐曲第一句的手指动作，因为你太熟悉它了。
这就是动作预想，它已经被编码成一连串的动作口令，像说口头禅一样随随便便就被调出来使用。 很多人会把视奏慢归结于反应能力差，很显然不是，正常人反应能力几乎是不相上下的，那么主要问题就是出现在没有经过科学有效的练习，并且学以致用。
5、执行演奏
执行演奏，基本上就是我们说的技术、技巧、手对琴键范围和把位的熟悉度，以及演奏的技术技巧和音乐性的实现，这部分考验的是手指的功夫。
因此，就算前面的能力都有了，手上的能力达不到要求也是没法演奏出预期效果的。当开始演奏后，演奏者会得到声音的效果、手指的触觉以及肢体的动作感受，需要与预想效果进行匹配并得到反馈。
实际效果与预期是否匹配的反馈，也会调整演奏者的读谱策略。比如：
总结
很多人把视奏单纯的理解为“识谱快”。其实非常不对，视奏是综合能力的集中体现。所以，视奏能力好与演奏精心练习过的乐曲评判标准的并无太大差异——要从完整度、流畅性、技术实现、音乐性多元的角度进行评判。
平时练习可以参照这个流程，给自己30秒准备时间，在这过程中你需要读谱三遍：
第一遍抓节拍、律动和特殊节奏型；
第二遍看准调性和特殊变化音；
第三遍看演奏术语和表情。
读谱完成后就可以开始视奏了，过程中尽量做到演奏不乱不中断、不错音且能够大致的演奏出乐句的强弱对比、段落层次以及对触键音色的把控。
这就构成了一个完整且科学的视奏过程。
