难度：三级
速度：圆舞曲速度，120
调性：降E大调
重点：掌握圆舞曲特点，旋律走向；双音、柱式和弦、半分解和弦
原谱：
目录
1、段落结构和乐句划分
2、圆舞曲特点
3、左手伴奏的弹法
4、右手主旋律的弹法
5、手型和指法
6、踏板
7、分句注释
8、音乐背景
9、推荐版本
1、段落结构和乐句划分
典型的A-B-A结构。比之前弹的曲子多了个引子和间奏。
2、圆舞曲特点
圆舞曲的形成背景、体裁特征和种类，可自行百度，有较为详细的介绍。
弹奏典型的圆舞曲，重点注意：
（1）伴奏音型特征鲜明。43拍，强调第一拍的重音，强弱要分明。
（2）主旋律要有流动性，轻快而优美，产生旋转打圈的动作感。
3、左手伴奏的弹法
（1）弹成半断音，做出轻快的感觉。类似leggiero 的感觉。
（2）强调第一拍、后两拍弱，强弱一定要分明，这是圆舞曲的典型特征。
可以听一听交响乐的版本，伴奏是“嘣-嚓-嚓”，找一找这个感觉。不管主旋律怎么做强弱线条，左手始终要做出“强、弱、弱”。
有些小节的第一拍的音由于同音连线，到这小节不用弹下来，保持即可。因此到这儿已经是第四拍了，琴音几乎消失了，左手在这里仍然要做出第一拍强拍哦。
我在初练时老师先解决的就是我的左手伴奏问题，强弱弱既不明显也不均匀。如果像示例小节一样右手第一拍音比较弱，左手也容易跟着弱下去了。左手必须保持强弱分明的、规律的“强、弱、弱”。
4、右手主旋律的弹法
具体每句话怎么处理，下面会细讲。总的来说，要去体会整首曲子音乐的流动性，表现出流畅的感觉。建议多听一听交响乐版本和钢琴家演奏版本，先把曲子听熟，带着这种感觉去想象自己在旋转中舞蹈。
（1）连贯性：
主旋律的每个乐句之内一定要非常连贯，才能够产生流畅的感觉。有些乐句中的双音需要不停换指法，从理论上来说不可能不断。遇到这种情况，怎么连：
换指越快越好，清楚、果断；
另外，即使是不得不断，演奏者从心里上也要唱着这个旋律，想象她是连贯的，所谓的“音断意不断”。
（2）倾向性：
（不会做调性分析之类的。。。只是把老师讲的知识点先记下来，日后乐理学得更深了不妨再回过头来研究。）
这段是我最喜欢的部分，每个小短句感觉都在把力量和情绪向前推，落在句尾的最后一个音上。杨老师描述为“有倾向性”。从力度上来讲是渐强的，内心在唱谱的时候也要把这一串美妙的音符连贯起来。唱谱很重要，心里唱好听了，弹出来才会好听。
5、手型和指法
降E大调有三个音要弹黑键（bB、bE、bA），而主旋律中这三个音出现的频率很高，圆舞曲速度又比较快，手指在黑键上还要稳、准、有力，是挺考验的一件事。
个人经验上黑键手型可以稍微趴一点，用指腹接触黑键面积更大，也就更稳。如果还非要用立起来的指尖去触键，接触面积过小，很容易滑下来。
指法，书上有标注的指法严格按照标记来。其他没标注指法，自己编的指法又觉得很别扭的时候，让老师指导一下，改得舒服一点。
6、踏板
（1）这首曲子踏板怎么处理？
跟随谱面标记踩就好。Red 表示在这一拍踩，* 表示在这一拍松。
深度的话踩三分之一就好，松的话老师让我不用完全松，留一点点。
A段绝大多数都是第一拍踩、第二拍松。
A段 c、d句，及B段的踏板标记要注意了，有的延续好几个小节，有的小节不需要踏板。
例如e句和e1句，上手弹一下就知道为什么这里踏板要延续好几拍了。右手和左手都在不停地大跳，必须用踏板才能把音练起来，否则听起来中间就感觉很突然地断掉了。
（2）练习到什么程度可以加踏板？
谱子能磕磕巴巴摸下来的时候，老师就让我加上踏板练习。当然这时候我还主要还在分手练习的阶段。为的是能让手脚配合起来（我一开始不熟的时候，总是反的，该踩的时候松，该松的时候踩）。
分手练习的时候这样做：
右手练习的时候不加踏板：先把主旋律弹清楚、抠细。
左手练习的时候加踏板。
合手练习的时候，耳朵要多听。不要过于依赖踏板把声音连起来，会把声音弄得不干净。如果合手觉得效果不够好，再分手单练。
也有说法，初学者最好踩到底、松干净，但是每架钢琴的情况都是不同的，不能一概而论，自己练习时多试验。如果一踩到底声音就已经混了，切不可照本宣科。
踏板的话一定请老师指导。
7、分句注释
7.1、引子
引子部分共4个小节，后两小节是重复前两小节的。引子的旋律就带出了恢宏的气势，奠定了整首曲子辉煌中
7.1.1、奏法
再强调一遍，整首曲子左手的节奏感非常重要。后面就不再重复了。
（1）左手强弱拍要明显：强-弱-弱，体现圆舞曲的特点。
（2）左手全都弹成半断奏，类似legierro ，很轻快的感觉。
右手乐句之内都要很连贯。遇到即使是同音同指（如第一个小节有两拍重复的C-E-G），手指只抬一点点，还是要尽量连贯。
7.1.2、力度处理
（1）1、2小节的力度较强，3、4小节弱一个层次。后两小节的力度处理和前两小节相同。
我是听沈文裕版本，觉得这么处理非常好听，正好跟进入A段时p 的力度无缝衔接。特别喜欢这个处理。
（2）在1、2小节中，2小节的力度又比1小节再强一些。
1小节中最强音放在第一拍，力度控制在mf。
2小节右手突出第二拍的最高音sol，力度可以比上一小节再强一个层次，弹出恢宏的气势，第三拍马上弱下来（渐弱记号）。
7.1.3、多声部
右手多声部的地方摸谱子时注意了。第二拍是B-降E-G三个音同时弹下去，降E只保持一拍；第三拍 B-G 仍然保持，同时弹下D。
7.2、A段
A段旋律非常美丽动人，是我最喜欢的段落。旋转、华丽、还有掩盖不住的没落和寂寥。
左手仍然是强、弱、弱，不要忘记哦。下面都不再赘述，以讲右手主旋律的处理为主了。
7.2.1、a句
（1）作为从引子过渡后进来的第一句话，a句的力度比较弱，5小节的G虽然是在第一拍上，可不要弹太强。后面右手正常按照43拍的强、弱、弱处理就行。
（2）11小节的降E 有保持音记号，是整句话的亮点，一定要突出！力度强一些。
12小节的 D是句末的尾音了，弱下来，并做一个优美的落提，形成一个气口。
7.2.2、b句
由b句渐入佳境，力度可以比a句强一些，mf左右。
18、19小节，我把她当做第一个小高潮的开端，这个小短句是一个由高音向低音流动的态势。突出最高音A，和句尾的主音降E。
注意乐句的连贯性。19小节第一拍指法13换12，换指尽可能快，让音乐听起来是连续的，不能因为换指造成明显的断。
要做到尽量快，心里就要提前准备好。
7.2.3、c句
（1）非常美的一句话，感受旋律的倾向性，在不断地向前推进，重音落在每个小短句的尾音上。
（2）休止符和落提
b、c、d 句中，小短句之间都有八分休止符。在这些气口做好落提，让句子之间断得干净。如果速度很快，甚至来不及提手，手腕也要做出向上一提的动作，也会有一个“上一句结束，开始下一句的感觉”。
我自己比较了一下做落提和不做落提之间，听起来分别是什么效果。没做或者做得不好的时候，句子结束得很突然，听起来很“硬”；而有这个提手的动作，就有一个“收”的感觉。
7.2.4、d句
d句有一种先往外推、再往回拉、再向外推、再拉回来的感觉。注意35小节左手要做断奏，不要连奏。
d句
d句
d句33小节有一处指法不是太舒服，和老师讨论了下也没有其他更有效率的指法，就按照书来吧。
一般来说尽量避免1指上黑键，这里不仅上两次，个人觉得第二次上黑键意义也不大。用3指弹bA也没问题。不过练了一阵子，也习惯这个指法了。
7.3、B段
进入乐曲的高潮部分，非常辉煌、场面宏大。我想象的画面是，A段是几个人在跳舞的特写，用悠扬的音乐，把观众拉入到感同身受、想要一起旋转的心情中，B段就是导演把镜头不断拉远、拉高，你发现原来有这么多人一起跳舞，一百人、一千人、一万人，场面出乎意料的壮观。
7.3.1、e句
36-39小节主旋律每个音都是重音，力度是最强的段落中最强的一句了。
右手柱式和弦中，尤其突出上方音，5指牢牢勾住上方音的琴键。
43小节第一拍的re 有保持音记号，是e句后半句的亮点，也是要重点突出的音，时值一定要保持足足的两拍（甚至稍微拉长一点点），力度也较强。
7.3.2、e1句
e1句的旋律和结构与e句非常相似，后半句稍微有点变化，整体的处理方式和e句基本一样。
7.4、间奏
这段间奏是重复开头的引子，和A段再次衔接的一个过渡。
51、52两小节力度再次达到最强，气势磅礴！53、54小节弱下来一个层次，不知不觉地进入A段开头p的力度。
7.5、A段（结尾）
结尾也是非常的动听，最后两串音阶宛如晶莹剔透的水晶，要弹得清透。最后两小节，是一个上行的模进，旋律和乐曲的引子遥相呼应。
7.5.1、a1、b1、c1句
从这里又反复回了A段，a1、b1、c1句都前头是一模一样的旋律，我的处理也一样，就不再重复了。
7.5.2、f句
（1）85小节的la，到这儿不必用1指了，用3指即可。因为后半句的旋律已经不同了，这里还用1指反而更不方便。这个谱子其实是网络上面把反复的A段又写了一遍，和原书的反复记号的记法不一样。
（2）85、86和87小节的音阶，音阶要弹均匀，穿指提前准备。
有1指穿3指、1指穿4指，我现在还都弹不好。单独多练习。可以把音阶分成一拍一组练。
（3）g句
结尾pp，力度很弱，但是旋律是上行的，因此最后一小节（89），可以比88小节稍微强一点。
8、音乐背景
从QQ音乐里扒下来的，是目前能找到的比较走心的讲解了。
9、推荐版本
央音考级版本的示范曲：
沈文裕示范曲
许兰玉婷示范曲
