要看题主想说的“音乐性”更偏向哪个方面才比较好回答呢，因为有些歌旋律性很强，但编曲又没那么精彩；编曲很精彩的时候，旋律性可能又会差一点【其他方面以此类推¯\_(ツ)_/¯
并且对于一个20年的乐团，说“最”似乎有点难……
以下是个人观点，有意见相悖的请轻喷，我们可以一起讨论，但请不要人身攻击，谢谢: )
旋律性方面，我自己觉得“旋律性强”很大一方面体现于“传唱度高”。旋律性强的歌大家应该蛮熟悉的：满大街的《突然好想你》《知足》《你不是真正的快乐》……之类的芭乐歌；最典型专辑代表《后青春期的诗》。但这些歌有没有特别突出非常强的音乐性（不是说它们没有音乐性），我想有待商榷。（但旋律性也不完全体现于传唱度，特此说明）
顺便一提，曲子结构方面，我认为怪兽的曲子结构比阿信的更漂亮。怪兽抒情歌里面那种无法释怀的漂亮真的太打动我了QAQ（典型代表《九号球》）
但谈到音乐性，我会比较倾向于讨论整首歌通过“音乐技法”传达情感的效果，即音乐的感染力。五月天目前这九张专辑里面，整体音乐性最强的专辑还是多数答案提到的第九张专辑《自传》。我想也和五月天有请到不同的联合编曲人有关吧www毕竟融合了更多人的想法，做出来的东西就会比较不一样。这张专辑里面，用复杂曲式结构写出成名跌跌撞撞成名之路的《成名在望》、用庞大的声场展现无垠宇宙与渺小的我们的《少年他的奇幻漂流》、用管弦乐团制造混乱场面的《兄弟》和《人生有限公司》……都是很好的作品。上面的回答大都推荐到这张《自传》，那我也以这张为主举例好啦～
技术性来说，推荐《成名在望》。首先整首歌的曲式复杂度在流行音乐界实属罕见。一般流行歌最完整的构架是前奏-主歌-预副歌-副歌-间奏-主歌-预副歌-副歌-桥段-副歌-尾奏，但《成名在望》里面你会一直听到新段落的产生。它们可能是已出现段落的变形，也可能就是一个全新的段落，总之曲式的复杂设计使整首歌给听觉不停带来新鲜感，并且暗示了五月天这么多年成名在望道路上不停遇到的无数无法预言的坎坷；其次，编曲上各个段落层次分明，对情绪的把控很精准。譬如开头处于一种迷茫之中，只用钢琴单音制造出一种安静、刚刚苏醒的感觉；譬如三拍子的桥段部分加入的“呼喊式”和声（暂且这么形容吧……）又感觉把人丢进一个非常紧张的环境，脑补一下甚至能出现被记者追得无藏身之处（？）的被监视感；譬如快结尾处怪兽哥的Solo真的太帅了啊！！！！！弹出来是新的希望像种子那样破土而出，向着阳光变得枝繁叶茂的感觉～
思想性其实五月天很多歌都有呀，这里举例《少年他的奇幻漂流》。这首歌讨论的是流言蜚语（网络流言、假新闻、恶意的揣测、歧视等等）给现代社会带来的危机。五月天强调思想性的歌曲一般会比其他歌曲听上去更大气，声场设计得会更宽阔一点（比如《诺亚方舟》《入阵曲》……）。《少年他的奇幻漂流》有着非常大气的声场，展现一个无穷大的宇宙空间，使听者感到自己的非常渺小，如沧海之一粟。整个弦乐团、吉他、鼓、贝斯搭建出一整个汪洋大海上不停翻滚的巨浪以及小船的危险处境，灵动的钢琴是洒出的水珠，闭上眼睛就能进入海上孤船的惊心动魄行程。“谁生错血脉/谁长错色彩/谁梦错了期待”“如果世界只剩你我存在/为何我们依然/争论着那未来而践踏着现在”……我们这一生都将浸泡在多少耳语、指责与谩骂之中？当我们正要被卷入绝望的漩涡时，朝霞布满天空——爱是绝望中人们唯一的解药。
歌太多了，在这里只举这两例（因为懒），不赘述了，再稍稍推荐几首吧。《借问众神明》（每次一听到就好像能闻到寺庙的香火味）《好不好》（海风咸咸的味道）《盛夏光年》（有盛夏繁花的鲜艳，也有一光年长度的挣扎）《2012》（末日前夕，危机其实一直潜伏）原版（1999年版）的《拥抱（孤独和寂寞总是迷幻地紧紧拥抱着我）……
如果我想起来别的特别想说的歌，或者有想和我讨论其他歌的话，再更新吧ˊ_>ˋ……
以及写的比较急，我也见识浅陋。若有错处，欢迎各位老师指正XD
