苏打绿一些专辑中有着明显的古典气息，因此我直接挑出了这些专辑（与惯性思维相悖的是，在古典乐最浓的《冬 未了》专辑中只有一首列入。这是由于阿龚负责的交响乐部分均为原创没有引用，因此只有青峰的一首demo中使用了一首古典音乐的动机为引子）：
2005《苏打绿同名专辑》
1，《是我的海》（2005《苏打绿同名专辑》）
原本最初的伴奏是纯粹的吉他solo。阿龚接手编曲后，经过反复尝试，最终决定加入佛瑞的安魂曲的部分旋律。
安魂曲（Requiem）是十九世纪浪漫派作曲家佛瑞（Faure）为安魂弥撒十二段经文的其中一部分谱曲而成，共分七首。由于每段经文长短不一，起伏程度不同，使得作曲家对十二段经文的偏好也不同。例如第五段经文——末日经(Dies Irae) 经文极长，内容丰富，因此为多数作曲家所偏爱。而佛瑞舍弃了易编写出富有戏剧张力的更易表现对死亡的恐惧的末日经，使得佛瑞版本的安魂曲篇幅短小，整体轻快，是各版本安魂曲中相对特别的一版。
《是我的海》中所引用的是末日经第五段羔羊经(Agnus Dei)的四个小节，并将原曲中的三拍改为四拍（二拍）。前三小节是直接增加了一拍延长，而最后一小节是用简单的下行音阶替换掉了复杂的旋律进行。改动不大，却恰如其分的将原本三拍的回旋感改造成了四拍流行抒情旋律，相比三拍更加松弛舒缓。
在2007小巨蛋演唱会的版本中，特意先在前奏之前编排原版安魂曲弦乐重奏，随后在尾奏之后再次演奏改编后的安魂曲。我想编写者应该有寄托一些感情在其中吧。
2，《你喔！》（2005《苏打绿同名专辑》）
歌曲末尾中钢琴化用了帕赫贝尔《D大调卡农》旋律，用以丰富演唱的hook部分的编曲。
2006《小宇宙》
3，《吵》（2006《小宇宙》）
间奏中提琴引用一句旋律（我在专门去找之前对这里都没什么印象，因为前后连接的两部分都更抓耳），来自作曲家科普兰（AaronCopland）的阿帕拉契亚之春（Appalachian Spring）
2007《无与伦比的美丽》
4，《相信》（2007《无与伦比的美丽》）
歌曲末尾弹奏了《巴赫平均律C大调前奏曲》。
作为专辑的最后一首歌，使用一段旋律作为整张专辑的尾奏，可以表达编曲者对于整张专辑的期待。主要编曲者阿龚意识到流行音乐中存在少数比较常用、简单、悦耳的和弦进行，但是在缺少完整理论体系的情况下，少数和弦进行重复率过高，而一些刻意求新求变的和弦又使用的过于怪异。
因此他希望使用古典音乐完备的和声解决体系使专辑整体消化的更加有逻辑、更加优雅。故而此处的引用既是对古典乐和流行音乐相互结合的总结，也是对音乐的回归初心。
5，《这天》（2007《无与伦比的美丽》）
曲子开始时将巴赫平均律C大调前奏曲平移至E调作为钢琴伴奏，同专辑两首歌都使用了这段旋律，相信也是苏打绿为了增加专辑的完整性所注入的一条编曲线索羁绊。
此外，在曲中部约3分多处使用了肖邦25号练习曲1号中的右手指法弹奏（此处有两轨vocal重唱，弦乐队，鼓等同时出现，并且与钢琴指法是二对三的节奏型，无论是频域还是时域都已经足够丰富，我想这可能是对肖邦练习曲致敬时弹奏指法有所取舍的原因）
6，《城市》（2007《无与伦比的美丽》）
贝多芬《英雄交响曲》（Beethoven: Eroica Symphony） 柴可夫斯基《1812序曲》(Tchaikovsky: 1812 Overture) 布列顿《战争安魂曲》(Britten: War Requiem)
2009《春· 日光》
7，《嬉戏之后》（2009 《春· 日光》）
间奏中用小号演奏四季协奏曲中的《春》第一乐章旋律，辅以绵密的鼓和钢琴营造出了春日里动植物散发出的饱满恣意的活力。
8，《交响梦》（2009 《春· 日光》）
尾奏的上行音阶，改编自德彪西《第一号华丽曲》尾奏（好像此曲还被用于电影《闪光少女》的斗琴环节，竖琴演奏）。将原上行音阶每组三连音的根音简化掉，且作为这首偏慢板的ending而降低了速度。最后补充了一个根音做切实的结束。
9，《在我们之间》（2009 《春· 日光》）
在每一次babalababala的部分钢琴伴奏少量取材于《德彪西钢琴练习曲为三度音程而作》 （1，这首练习曲源自德彪西《月光》 2，后部的提琴音阶来回也蛮好听的）
10，《日光》（2009 《春· 日光》）
前奏中的钢琴五指轮指取材于《德彪西钢琴练习曲为复合琶音而作》（感觉这一首和《月光》关系不大，但是《日光》feat.《月光》感觉还有点合~）
11，《异次元的玫瑰》（2009 《春· 日光》）
歌曲开头少量取材于佛瑞《Pie Jesu》。 （顺带一提，我很喜欢这首歌主歌“骄傲却不后悔”那里的钢琴伴奏，那个琶音向上配那六拍的半半半半全+全半半全的节奏型，有种水中涟漪扩散出去碰到了叶片，停了一下下又转向扩散出去的感觉，好妙哈哈）
2015《冬 未了》
12，《must keep singing》（2015《冬 未了》）
在开篇就使用了青峰自己喜欢的作曲家萨蒂的作品（听一点古典乐的人应该都听过）。这首歌使用Gymnopédies作为A段旋律的框架，确立了3拍的节拍模式，也确立了整首歌的整体基调——相比流行乐更像古典乐。在此基础上做的流行音乐化尝试包括：
1）稳定拍子并提高曲速。（原曲的渐慢和自由拍过多且节奏过缓，不适合出现在流行乐里）
2）Gymnopédies只有钢琴，而阿龚为这首歌第二次副歌开始编写了弦乐声部，使整首歌的层次编排很饱满。
3）青峰在其中一段间奏加入了铁琴演奏，这种极致的梦幻感非常适合表现冬天的感觉。同时，这首歌也是整张专辑12首唯一一首没有用鼓的歌（其他歌即便安静的慢歌也都用到了鼓）。这首歌的独特性在整张专辑中是很明显的。
4）在曲子末尾加入四季主旋律，且一分钟左右的旋律有编出多个层次（弦乐两个声部，弦乐+竖琴，弦乐+长笛，弦乐+长笛+铜管乐等），最后所有乐器一起合奏迎来四季计划的结束。
图片源自想做编曲的写真达人
之后会继续丰富，敬请期待~
