我们盘点了一下不同年代那些最伟大的专辑，来看看60年代那些伟大专辑！
1960年
Etta James
「At Last!」
60年代的开篇最佳专辑来自蓝调大师Etta James。
1960年11月15日，她凭借首张专辑「At Last!」一鸣惊人。
这张专辑融合了流行、蓝调和爵士，较同时期的蓝调歌手而言更“主流”。
专辑中的单曲「Stormy Weather」、「I Just Want to Make Love to You」都成为了一个时代的女伶之声，她也因此开创了一种被称为“Crossover diva”的独特演唱风格。
这张专辑在2003年滚石杂志选出的“500张最伟大专辑”中排名第119位，你可以在电影「蓝调传奇」中看到关于Etta James和这张专辑的故事。
由Beyoncé饰演的Etta James
1961年
Robert Johnson
「King of the Delta Blues Singers」
这张专辑来自传奇音乐人Robert Johnson，在2003版滚石500大位列第27位。
Robert Johnson大概是有史以来最神秘的布鲁斯乐手：1911年出生、1938年去世，在世27年流传下来的只有几张78转唱片和几张老照片。
据说他与已婚妇女调情被人毒杀，他和魔鬼的故事也广为流传：
Robert Johnson在密西西比州的一个十字路口遇到了魔鬼，魔鬼拿起吉他，弹了几首歌夺取了他的灵魂，却赋予了他创造布鲁斯的能力。这就是传世名曲「Cross Road Blues」的由来。
但是一个在1938年去世的歌手怎么拥有1961年的最佳专辑呢？
1961年，哥伦比亚唱片公司（Columbia Records）发掘出Robert Johnson的17张旧唱片，并将它们合并为这张「King of the Delta Blues Singers」。
很多人初听下来都认为专辑至少有两个人在弹吉他，但事实上演奏者却只有Robert Johnson本人。
他的唱腔也十分罕见，他能用微调性将许多不同的音调和发声压缩成短歌和短语。
随着这张唱片的发行，世界各地的音乐家，第一次接触到这种三角洲布鲁斯音乐并为之震惊，在Eric Clapton看来，Robert Johnson 是“有史以来最伟大的布鲁斯音乐家”。
尤其他在「I Believe I'll Dust My Broom」和「Sweet Home Chicago」等歌曲中创造的低音演奏方式已经成为后世吉他演奏标准。
这张唱片启发了无数音乐家，几乎所有摇滚乐及其分支都可以追溯到它，说它是现代流行乐的源头之一也毫不为过。
1962年
Ray Charles
「Modern Sounds In Country And Western Music」
1962年是特殊的一年，古巴导弹危机使得整个世界都笼罩在一触即发的冷战阴影下。
而在音乐世界，这一年也恰好是一个时代的结束，自此之后的音乐世界就属于披头士。而在此之前的音乐时代，最杰出的代表便是“真正的天才”Ray Charles。
由于青光眼，Ray Charles七岁时失明。尽管遇到了如此不幸，查尔斯还是学会了钢琴，并在50年代创造了真正的世俗流行乐。
1962年4月1日，Ray Charles发行了这张职业生涯中最好的专辑「Modern Sounds In Country And Western Music」。
在专辑中，Ray Charles出乎意料地用黑人的灵魂乐重新定义了白人乡村乐，使其成为现代流行乐史中的标志性唱片，被「滚石」和「时代」称为有史以来最伟大的专辑之一。
1963年
Bob Dylan
「The Freewheelin' Bob Dylan」
60年代初，幻想破灭的Bob Dylan离开家乡前往纽约和哥伦比亚唱片签约，发行了同名首专。但是专辑卖得并不好，哥伦比亚唱片的同事嘲笑他，称他为“愚蠢的哈蒙德”。
1963年5月27日，他发行了第二张专辑，著名的「The Freewheelin' Bob Dylan」，在专辑中，他首次展示了自己超凡的创作才能。
专辑中13首歌曲中有11首是他的原创作品，「Blowin' In The Wind」、「Masters Of War」、「AHard Rain's A-Gonna Fall」等诸多名曲都为民谣音乐和抗议音乐树立了新标杆。
专辑封面是Bob Dylan和当时的女友Suze Rotolo走在冰天雪地的琼斯街头，已然成为那个大时代的图腾符号之一，也影响了无数年轻人耸起肩膀，遥望远方，让女孩在寒风中依偎着自己。
在2003版滚石500名最伟大的专辑中，这张「The Freewheelin' Bob Dylan」位列第97。
1964年
The Beatles
「A Hard Day's Night」
60年代的世界不属于美国、不属于苏联，而属于披头士。
1963年3月，甲壳虫乐队发行了他们的首张唱片「Please Please Me」，这张唱片统治了英国排行榜长达30周。
但真正让他们统治世界的是1964年的这张「A Hard Day's Night」。
1964年2月9日，甲壳虫乐队在Ed Sullivan Show的演出有近7300万的收看量，大约占整个美国人口的三分之一。
同年夏天，披头士发布了第一部电影「A Hard Day's Night」。
随后便在1964年7月10日推出了这张同名专辑，收录了电影原声以及无关的作品。
这张「A Hard Day's Night」是乐队第一张完全使用四声道录音的专辑。发行后获得巨大成功，留下数首名作，如「A Hard Day's Night」，「And I Love Her」，「Can't Buy Me Love」等。
这是头一次在一张唱片里，所有曲目都是The Beatles的原创。2000年，「Q」杂志将它列为其评选最伟大的100张英国专辑的第5位。
1965年
Bob Dylan
「Highway 61 Revisited」
1964年底，The Beatles第一次遇到了Bob Dylan。这无疑是一次历史性的会面，从此开始，二者的音乐都发生了超乎寻常的转变。
Bob Dylan和John Lennon
Bob Dylan先是从民谣歌手摇身一变成摇滚客，在1965 年 8 月 30 日为世界带来了这张「Highway 61 Revisited」（重返61号公路）。
61号公路贯穿美国南北，给了许多布鲁斯乐手灵感，早期布鲁斯乐手常常在路上吟游，“在路上”就是布鲁斯音乐的常见主题。
61号公路因为其独特的地理位置成为布鲁斯乐手上路的必经之地，所以被称之为“布鲁斯公路”。
Bob Dylan也是其中一员，61号公路也孕育了他。
他将蓝调音乐与诗歌精妙地结合起来，创作出折射着美国政治和文化的歌曲。
有人认为20世纪60年代盛行的反文化运动精神正是源于这张专辑。它在滚石杂志“史上最佳500张专辑”（2003）榜单中名列第4。
而专辑同名歌曲「重访61号公路」更是被滚石评选为有史以来最伟大的歌曲，Bob Dylan在其中唱到了「创世纪」、黑人蓝调歌手、国际政治和世界大战，歌词深刻、意向隐喻而丰富。
值得一提的是，里面的黑人蓝调歌手正是前面提到的，1961年最伟大专辑的缔造者 Robert Johnson。
据说那首最著名的「Cross Road Blues」指的就是61号和49号公路的十字交叉口。
1966年
The Beatles
「Revolver」
在Bob Dylan的「Highway 61 Revisited」发行一年后，1966年8月5日，The Beatles发布了同样伟大而革命性的「Revolver」。
「Revolver」承袭了上一张「Rubber Soul」迷幻摇滚风格，并把这种曲风发展到前所未有的巅峰。
为了营造出美妙绝伦的迷幻感，披头士还首次运用了逆录技术，John Lennon将乐谱按照反向顺序弹奏，最后混音的时候再以正向顺序合成。
朦胧眩晕的吉他独奏、千变万化的低沉鼓声造就了这张专辑的独一无二。
它就像是一块声音画布，任凭披头士四人在其中自由地追求着音乐思想和可能彻底改变摇滚的可能性。
这张专辑在滚石500大（2003）中位列第3位。滚石杂志这样评论到：“「Revolver」问世那一刹那，他们已经进入了另一个新世界。”
1967年
The Beatles
「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」
在发行「Revolver」后没多久，The Beatles开始因为大批失控的疯狂歌迷而头痛不已，John Lennon说他们可以送出4个蜡像去满足观众，因为“披头士的演出已与音乐无关，就像是一场血腥的部落仪式。”
于是他们毅然结束巡演回到伦敦，耗时700个小时录制出一张新专辑：「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」。
在告别演出后，他们开始潜心于录音室，探索和寻找摇滚乐的内在本质。
1967年5月26日，专辑发行，这堪称20世纪60年代流行文化的标志性时刻，以反文化、嬉皮士精神为主导的迷幻摇滚运动高潮来临。
摇滚乐自从诞生之时就难逃“低俗”的流行范畴，直到这张「佩珀军士」，The Beatles终于开始思考起音乐的严肃性，并由此不断地拓宽摇滚的深度。
摇滚乐自此开始逐渐成为了一门艺术，而不再只是单纯的娱乐。
这也是「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」的伟大所在，被滚石在2003年的500大专辑榜单评选为有史以来最伟大的专辑。
1968年
The Beatles
The Beatles ("The White Album")
「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」发行后的第二年，The Beatles一行人便来到印度小镇瑞诗凯诗学习冥想。
在这里，乐队创作了第九张录音专辑「The Beatles」的大部分歌曲。
1968年11月22日，披头士发行了这张「The Beatles」，因为专辑封面全白没有图案，它又被叫做“White Album”（白色专辑）。
比起前作，这张专辑却温和许多，保持前卫同时，兼顾了耐听性，将披头士出道以来的各种特质都融为一体。
在「滚石」评选的史上最伟大 500 专辑的榜单中，它排在第 10 位。
不过，这也是披头士最后的辉煌时期。「纽约时报」这样写道：
“如果说「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」 是一种统一性，那么「The Beatles」更贴近是一张精选辑，每个人自由创作后再与其他人碰撞。”
这样“碰撞”的创作过程正是The Beatles成员之间产生间隙的开端。无论是个人关系，还是创作理念，The Beatles四人在此时都出现了不小的分歧。
尤其是这时，还会有第五个人加入——John Lennon的新女友小野洋子。
1969年
The Beatles
「Abbey Road」
正如我们在前面写到的那样，60年代属于披头士。
1969年，这充满激进、纷扰和争端的迷幻60年代终于在艾比路上划下了句号。
完成「Let It Be」之后，The Beatles 四人决定制作乐队的最后一张专辑。在此之后，乐队成员各奔东西。
由于专辑是录制于伦敦的修道院大道(Abbey Road)，所以乐队将其命名为「Abbey Road」。
1969年9 月 26 日，专辑发行。乐队四人行色匆匆地走在艾比路的斑马线上，像极了迫不及待的告别。
这张「Abbey Road」如同对他们多年共同合作的总结，囊括了每一位成员的作品，并将乐队出道以来的各种风格熔于一炉。
专辑发行后一年，Beatles宣告解散，60年代也随之终结。
Beatles最后的合照
披头士的解散结束了由他们统治的音乐时代，也宣告着人类历史最特殊的迷幻时代结束。
爱、自由、和平、反文化、乌托邦、理想主义构建了60年代的精神与现实世界，造就了人类历史影响最深远的一次文化重塑。
正如John Lennon说的那样：
“在60年代，我们所有人都在一艘船上，这艘船发现了新世界，而The Beatles不过是恰好在那艘船的乌鸦巢中。60年代向我们展示了所有人都存在的可能性和责任。这不是答案和终点，它只是让我们瞥见了一种可能性。”
当时间来到70年代时，一切都变得焕然一新，60年代的“伍德斯托克”精神在顷刻间被现实击垮，成为永恒的幻影。
取而代之的是更为现实的性解放、颓废与反抗。
