如果是钢琴伴奏织体优化。我会希望你不要局限于说以下3种的编曲方式。
1.纯柱式
2.纯分解
3.分解加柱式
其实编曲的伴奏织体这块，较为局限，原因是因为织体的分类，也就三种，柱式，分解，半分解。
如果你要写出好听的钢琴伴奏，我会更希望你不去盯织体，而是去盯“伴奏型”。伴奏型包含了织体，节奏，音区划分，轻重缓急。只要你把钢琴伴奏看得更全面一点，你写东西的东西，反而更加有思路。
那么如何通过伴奏型，去撰写好你的伴奏呢？
分三个阶段：
1.设计你钢琴的节奏型。分配好你的左右手，如果你有细心留意的话，现在的流行歌钢琴，很少会出现纯柱式，还有纯分解了，一般都会考虑说分解跟柱式的搭配
而通常左手都是“1-5”的配置，右手则是柱式的配置。
言归正传，那么如何设计钢琴的节奏型，说明是节奏型，那么就跟节奏有关，在这里我希望点出鼓手思维。作为编曲佬的你，相信不必我多说，架子鼓的基础节奏型，就是由底鼓跟军鼓所组成，你不妨把左手看成是底鼓，右手看成是军鼓。
比如说，你写出了以下的鼓节奏，应该如何转换成钢琴伴奏呢？
按照我说的，底鼓=左手，军鼓等于右手。就会转换成以下，你会发现左手，是死死跟着底鼓走的。而右手是紧紧跟着军鼓，就这样，你就弹出了一个第一个跟以往不太一样的钢琴伴奏型就对了。（第一拍，一般都是左手跟右手一起弹，不要盯死了没有军鼓的地方，就一定不能弹柱式。鼓手思维，只是协助你去创作更多不一样的钢琴伴奏型。）
组合成1564的走向时，是这样的。
是不是觉得这一招很简单呢？
2.你的音区也要多变一点
如果一直都是一个音区，那么你会觉得，这是很平淡的乐段，
你可能要在右手去玩一些转位的东西
让它的音响效果听起来不再呆板。改完之后，就变成下图这样
3.你还要去设计伴奏的轻重缓急。
力度的轻重，哪个小节要疏一点？哪个小节要密一点？这一点要多去根据你的音乐去考虑。伴奏型只是一部分，但是歌曲剧情的发展安排好，其实才能体现到你歌曲的灵性。
我要分享的就这么一丁点，如果你还想更丰富一点？
建议可以在部分的小节，接入一些离调的和弦连接手段，比如251，51，降二代五
不过如果真的要懂得如何设计织体，我始终建议你多去接触即兴伴奏。
懂得怎么弹，你才知道，怎么样编，才是最适合的。
