李民雄:中国“民打”演奏、作曲、教学第一人
民族打击乐大师，上海音乐学院李民雄教授有一次和我说：“演奏就跟做人一样，要有足够的自信，也要有自知之明，但最要紧的是要保持一颗平常心。
锣鼓响，脚板痒
李民雄1932年生于浙江嵊县的一个小山村。儿时家乡常有民间婚丧乐事，只要一听到这锣鼓的响声，他的心就腾地一下随着乐声飞出去了。
所谓锣鼓响，脚板痒。有这样一副痴迷之情，于不知不觉中，积累了他日后重要的艺术基础和突出的艺术才华。
他在回顾自己青少年时期的这些情景时说：
三十年代在贫穷的浙江嵊县山村里，听‘道场’是我唯一的艺术享受，我从不错过机会，彻夜达旦。后来，在我的家里兄长们和一伙村里的年轻人常敲锣打鼓，拉琴唱戏，我在一旁专心揣摩。这样，我也慢慢学会了拉二胡，弹月琴，吹唢呐、打锣鼓。
从小耳濡目染，民间音乐在我的脑海里留下了深刻印象，听其声令人精神振奋，闻其音，使我精神愉快。我全心全意地喜爱着她，奏弄着她，也希望人们与我同乐。所以在中学时期，我成为学校文娱活动积极分子，在音乐会上拉《夜深沉》，在营火会上打《闹场》，兴冲冲，乐融融。
1950年，18岁的他参加了杭州市青年文工团，1952年又转到浙江越剧团。是机缘也罢，是天遂人愿也罢，总而言之这是他喜爱的工作，他以极大的热情投入到工作中去，在民族音乐的海洋中扎扎实实地畅游了一番。
我国民族音乐的海洋是一片蕴藏丰富的海洋。
这一片海洋是他情操的冶炼所，使他对民族音乐情有独钟，并把终生付给了她。
这一片海洋发达了他的智慧，使他看到了这片乐海的广与深以及四通八达的各种通途，他一一地寻着她、识别她、解读她、奉献她。
这一片海洋增长了他的才干，播下了种子总会有沉甸甸的收获。当然，仅有一副热心肠就想获得那样多的收获是远远不够的，除此之外，还要付出足够多的辛勤劳动和足够多的心血的浇灌才行。
人称“鼓王”好风姿
李民雄的鼓打的很好，这是音乐界广为人知的。
李民雄的鼓打的确实很有感染力，放得开，有大家风度。只要他抡起鼓槌，他的精神即刻进入了一个全新的世界。在这个世界，他全无杂念，只有奔放的情感倾泻。看他打鼓，人们好像也很容易地洗却尘俗，进入别样洞天。
人说：李民雄是个天生的鼓家，他平时很少练习，然而舞台上的他分明娴熟老道。这是不是说他天生会打鼓？具有神助之力？实际上，这些技能是他心灵的波澜快速有效的冲刷的结果。只要入了他的耳的音乐，那便是注入了一股新鲜的泉流，他的心智的风帆前进的格外快捷。
儿时他足听、足看过民间艺人们的精湛的击鼓技艺，他记下了，演练过了，而且已经融会在他的脑海里。1956年考进上海音乐学院以后，他曾师从过江南著名民间鼓乐演奏家朱勤甫，也注意国内外的鼓乐演奏艺术，因此他的眼界进一步开阔。所以，他脑子里储存了很多“玩意儿”，运用到他的演奏艺术中去时，一双巧手随心飞舞，可以说他已经进入了自由王国的境地。
二十年来，他以他杰出的击鼓技艺出访过日本、澳大利亚、新西兰、美国、加拿大等国与香港、台湾地区，屡屡载誉而归。
1988年，李民雄率领一个四人的民乐小组出访美国，以丰富多彩的中国音乐征服了美国听众。当他们演奏完苏南吹打清锣鼓曲《十八六四二》时，观众以美国人最强烈的反应－－跺脚表示赞赏，并认为李民雄的技艺可与美国当代爵士鼓王Gene Krupall相媲美。
香港《新晚报》在对他1991年5月的一次赴港演出的评论中这样说：李民雄有高超的演奏技巧，大鼓在他的鼓槌之下变成一件生动的、充满表现力和有着音乐感染力的乐器。李民雄的演奏很投入，鼓打的兴高采烈，人们称他一声鼓王一点也不夸张。
对李民雄的演奏描写最传神的是1989年10月30日上海《新民晚报》的一篇评论：在昨晚的音乐会上，往常一向座居台首的二胡、琵琶等乐器全都成了配角。但见鼓声隆隆，锣音锵锵。重捶惊天动地，气吞山河；细敲时绵绵细语，泣泣如诉。鼓点密时如春雷滚动，疏时声声震撼心扉。两只鼓槌时而鼓边，时而鼓心。没有音符，只有节奏，然而听众却分明在节奏中听到了音乐，听到了旋律。
中国的打击乐的演奏，无论是锣鼓点的套数还是击鼓技艺，根基都在民间。然而一个音乐家能够从中得到多少，再传达出多少；表现的是优是劣，则全看这个音乐家的艺术素养。在这一方面，由于李民雄的一专多能，所以也使他颇多受惠。
对自己的演奏技艺，李民雄常说：鼓要打得好，要做到收放自如，那需要用心浸淫一大段日子才可有成。就像我演奏《夜深沉》，之所以收到比较好的演出效果，是经过长期身心磨练的结果。一个演奏家站在舞台上，能否把所有观众的注意力都拉到自己的身边，那就要看他的功力和修养了。打鼓的技艺谁都可以学到手，但在表演时达到人鼓合一，那就并非人人都做得到。
由于打击乐容易产生平淡和单调的感觉，听得多容易生闷意和疲劳，所以我把敲击乐作新的组合和节奏变化，使人听起来有新意，像《潮音》与《龙腾虎跃》便是很好的例子。这两首乐曲的乐器组合变化多样，音色和力度的层次发展富于变化，很能吸引人。
李民雄在演奏时为能调动各种表现手段作全身心的努力，并追求完满。他利用“形声美备”的传统击鼓技艺，演奏的十分好看。如同香港《明报》说的：“看他的演奏本身也是一种享受，这不仅因为鼓声中能体会到一种亢奋、激进、向上的民族精神，和营造一种喜爱热烈的气氛，还因为他本身就把一种力，一种美融化在鼓点中。”
有人可能要提出疑问了：李民雄的鼓艺是十全十美了吗？
当然不是，笔者曾与另一鼓乐专家探讨过“李”的鼓艺，我们共同认为他的鼓艺气势有余，而技巧的精细有所局限。如他常对自己的学生们所说的那样；“我年已花甲，我的鼓艺已到了自己的顶，不会有更大的发展了；但与中国司鼓艺术的高峰相比，我个人所达到的艺术高峰，如同泰山与它周围的群山。希望你们从我的身上继续往中国司鼓艺术的高峰攀登。
教学有道成果多
李民雄更是一位优秀的教育家，他培养出的学生很多已经成为他们各自奋斗领域的佼佼者。
1991年他指导的研究生喻辉的硕士论文，在答辩中全票通过。该论文曾收到两个国际学术舆论的邀请。
他开设的打击乐专业课成绩突出，他的第一个毕业生杨茹文于1992年4月举行了打击乐专场音乐会，听众给予了极大的鼓励。杨现已接任了李民雄的打击乐课程教学。金建民作为他音乐学课程的学生，现已名声远播了。
他的教学很有经验，备课很用心思。他的讲课生动活泼，富有激情，逻辑清晰，能够深入浅出。他还善于调动学生参与，能够紧紧抓住学生的注意力。
如他讲锣鼓经，先讲锣鼓谱的几条规律，自己作演示后，就让学生到黑板上当场谱写，并给予讲评。先为锣鼓经写出总谱，后又根据总谱概括出锣鼓经，一正一反，枯燥的技术理论教学就讲活了，学生在参与中加深了对写作规律的认识与掌握。
再如，1993年8、9月到澳大利亚堪培拉音乐学院讲学，面对全班三十多位学生的陌生面孔，他自信、自豪、热情、生动而且简明的演说，令学生在尚未听到翻译之前，已被老师的激情所感染，而在听了翻译之后，他们便已经有了理论与感情的双重认知了。
他编写的教材的影响面有口皆碑。他的《民族器乐概论》专业课教材（约四十多万字），初稿完成于1963年，后经多次修改，自成一系，为上海音乐学院民族音乐理论教学填补了空白。
此教材油印本流传很广，被中国音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院等参用。美国匹兹堡大学、香港中文大学、香港演艺学院也参用此教材。这部教材即将由上海音乐出版社正式出版。他编写的教材深入浅出，富有实用性，很受学生和读者的欢迎。
在学院里，李民雄还体现出了很强的管理才能。他自1984年起先后担任了民乐系、音乐学系副主任，后又担任了上音的教务处处长和党支部书记。其间筹划和执行过在上海音乐学院召开的两次全国性学术会议，会议的组织与召开，程序严密，效率很高，受到众人的称赞。特别是他担任教务处处长工作期间，对教学计划、教学大纲以及学校的管理条件的制订和印制、执行，都作了极大的努力，有不少的功绩。
理论成果也丰硕
李民雄自进入上海音乐学院深造将近四十年。在这多年中他坚持不辍像蜜蜂采花粉一样，通过创作、研究、教学，积累了大量民族音乐资料。
大家都知道，一个理论家的水准高低，很大程度上取决于资料的占有量。而像李民雄这样经历的理论家，着实是一般理论家做不到的。他的丰富经历和丰厚的理论基础，加上他执著的追求和拼搏精神，因而成果累累。
他已出版的著作有《怎样打锣鼓》、《民族管弦乐总谱写法》、《传统民族器乐曲欣赏》、《民族器乐知识广播讲座》、《中国民族音乐大系·民族器乐卷》等。发表的论文近七十篇，他的《民族管弦乐总谱写法》第三次印刷数到了２３０００册，《传统民族器乐欣赏》第三次印刷数也达到２１０１０册，由此可见读者面之广和社会作用之大。
港报从他的《民族管弦乐总谱写法》和《传统民族器乐欣赏》两本书之中，亦认为他是－－“有料之人”。近几年更是收获频频，《民族器乐概论》、《中国打击乐》及他担任主编及主要撰稿人的二百余万字的《中国民族民间器乐曲集成·上海卷》都将在年内面世。
李民雄参加过的国际学术会议有：
1987年3月在北京召开的“亚太地区传统音乐研究会”和1991年7月在香港召开的“第31届国际传统音乐学会年会”。
1987年会议上他宣读的《探幽发微－－谈中国传统器乐创作规律三则》和1991年《宣读》、《上海小锣鼓》均得到与会者的热烈反响。
在1988年的《中国音乐学年鉴》上，评论者认为《探幽发微》一文立论独特，从哲学的角度解释传统器乐的创作规律，他以母曲与变体为例，阐述了民间音乐家“有限中求无限”的创作思维方式；又用“理念与情感”的辩证统一关系来解释同一首乐曲常因人、因时、因地而异的现象再列举了大量实例说明“数规律”在创作中的运用。
中国民族民间器乐曲、戏曲、曲艺音乐的主要创作规律的确如他所说，尤其是第一点－－于“有限中求无限”，是个非常普通的原则。
他的民族音乐理论研究成果之丰硕，如他所说：“正因为我热爱她，喜欢她，所以我也希望人们像我一样地喜爱她。我总是满腔热情地鼓吹她，从理论上能讲出点道道出来。”
之所以能讲出点道道来，是他持之以恒地向民间学习：“先恭恭敬敬地当小学生，后与他们共研讨，总结他们的经验，然后向书本学习，向一切高于我的人学习，边工作，边学习，边写作。学业的攀登，并不是一定要多么好的条件，主要还在于个人的努力，到现在，还有人认为我李民雄是靠自学成才的。不过，我的专业知识的积累，主要离不开两个天地，一是民间音乐，一是上海音乐学院，没有这两个天地，我李民雄不会有今天。”
说到李民雄的民族音乐理论研究，也有一定的局限。他更多的是偏重于技术理论的研究，更多的是从应用角度选题，而缺少从宏观的历史的角度、从民族学、民俗学、社会学、美学、哲学等大的文化背景和高的理论层次去思考和诠释一些理论问题乃至技术问题的成因。这一点他自己也有清楚的认识。
因此，他也把自己在理论研究方面的注意力更多地放在基础学科方面，放在与实践的结合方面，所谓扬长避短。不过，他如能突破这些局限，多吸取一些高层次的理论知识，将会更加精深博大起来。
作曲才华不一般
“中国的打击乐历史悠久，现在流传在民间的打击乐器就有１００多种，在浙东锣鼓、苏南吹打、西安鼓乐等乐种中均有相当精彩的锣鼓点。”
“许多传统乐曲和创作技巧，不仅具有鲜明的民族特点，而且具有丰富的艺术表现力。我们应该充分发挥自己的优势，从中国民族音乐的沃土中汲取丰富的养料，培育出广大听众所喜爱的音乐奇葩。”
“我从小喜爱民间音乐，也希望人们像我一样喜爱她，所以弘扬中国的民族音乐文化，是我的夙愿。”
李民雄的上述言论可以看成是他的基本音乐观。这种音乐观亦体现在他的音乐创作中。
自1957年春，李民雄根据自己小时候听“道场”所熟悉的吹打乐曲《大辕门》改编成为一首新型吹打乐《闹元霄》获得成功后，三十多年来，共改编和创作的乐曲有《夜深沉》、《夺丰收》、《龙腾虎跃》、《潮音》、《欢庆锣鼓一鼓角三通》、《魂冲九霄》、《喜迎春》等等。
他七十年代创作的《夺丰收》，是以苏南吹打乐中的快鼓段为基础，揉合了《夜深沉》的鼓套发展而成的。1980年上演的《龙腾虎跃》的旋律取材于浙东锣鼓曲《龙头龙尾》；1986年创作的《潮音》，吸取了湖南打溜子、浙东锣鼓、苏南吹打和京剧锣鼓、川剧锣鼓点等。
如果认为李民雄仅仅是个拿来主义者，那就不完全了。他的拿来每每总是根据内容的表现需要，加以变化，于承袭之中有融合，于融合之中求出新。最终达到传神达意。
李民雄追求的作品的民族特色、时代风貌、个人风格和每首作品的个性。以他的《夜深沉》为例：
《夜深沉》原是一首京剧曲牌。它以昆曲《思凡》折中《风吹荷叶煞》曲牌的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师的不断加工改编而成。
《夜深沉》曾在京剧《击鼓骂曹》、《霸王别姬》和《杜鹃山》中用来伴奏弥衡击鼓、虞姬舞剑和飞渡云堑的场面，具有很强烈的艺术效果。李民雄收集了七种《夜深沉》的演出版本，进行了深入的分析研究，并且在集各家演出版本之长的基础上作了恰当的改编：
1.将乐曲扩大成前有引子，后按慢、中、快的板式渐次发展。
2.在以大鼓和京胡为主的基础上，增加了小鼓、南梆子、梆子和若干弦乐器。一则丰富了打击乐器的音色，二则填补了低沉的大鼓和尖亮的京胡的音色“距离”，起到了中介和融合的作用。
3.借鉴苏南吹打中《中鼓段》的鼓点，增加了大鼓的华彩段，以充分施展鼓演奏者的技艺，将全曲推向高潮。这样一来，《夜深沉》的艺术魅力得到了很好的丰富和发展，艺术效果也十分突出。在我国乐坛得到了十他广泛的听众，并被多家音像公司录制成ＣＤ和音带，传到海外。获1990年香港十款最佳销售。
他的《龙腾虎跃》首演于1980年。是一首既有气势，又有相当趣味的作品，是国内外不少民族乐团演出的保留节目，广泛地流传于新加坡、台湾、香港等国家和地区。笔者曾听过新加坡学生中乐团来我国演出时演奏了这首作品，意趣丰富，结构完整。
1991年9月在山西国际锣鼓节上，《夜深沉》、《龙腾虎跃》获得金杯奖。
1986年创作的打击乐合奏曲《潮音》，也是一首很成功的作品。他将鼓与各种乐器组合，形成种种不同音响色块，表现大海的潮起潮落，变幻莫测。作品写的颇有诗情画意和鲜明的思想性，听后颇堪回味。作品在当年“上海之春”演出后获得创作演出三等奖。
在技巧上，《潮音》吸取了湖南打溜子的节奏、京剧锣鼓的曲牌；在乐器的运用上作者更是无拘无束，既有我国古老的乐器编钟和方响，也有经过改革的排鼓和云锣；有浙江吹打中的冬锣和十面锣、苏南吹打中的板鼓、川剧中的叫锣和川锣、曲艺中的莲花板、佛教音乐中的金刚铃；更有西洋乐器中的定音鼓以及大锣、大钹和作为色彩乐器使用的笛子、唢呐、号筒、海螺等。古今中外、土洋结合。但作品的主核又是民间打击乐的纵横写意。
《魂冲九霄》是李民雄作于1990年的一首大型民乐合奏作品。是应新加坡之约而写的。作品中运用中国戏曲音乐的传统手法，有意舍弃了拉弦乐器组的二胡和中胡，较充分地发挥了吹、打、弹几类乐器的功能和情蕴，有较强的戏剧性。作品的写作还注意手法的新颖，因此得到了新加坡的人们的喜爱。1992年，这首作品在上海的两次演出中，也获得了人们的广泛的称赞。
作为一个业余作曲家，他的水准比很多专业作曲家毫不逊色。对此，笔者认为应该不吝赞扬。
个性赤诚人奋进
李民雄是个很有才能的人，他自信、自强、勤奋、苦干。没有才能他无以寄托自己的兴致；没有苦干加实干的精神，他的才华无以灼灼发华。
记得当年李民雄年近花甲，而且患有高血压和糖尿病，但他天性乐观、豁达、率真。瞧他的眼睛，无论是谈论问题还是与人闲聊，都透着一种专注的、渗透的力量，这可能跟他的耳朵失聪有些关系，眼睛在一定程度上被他派作耳朵的用场。但主要还是他神情专注的显示。李民雄还有一个特点，即说话的频率很快，这是否也是他效率高的一种显示？总是在有限的时间内做出成倍于他人的成就！他说锣鼓点时，尤其传神，有板有眼，起伏跌宕。透着他灵活、敏捷、利索的特点。有人讲他说话也迷人，一点也不假。
这可能是多年谙熟打击乐的缘故；打击乐没有旋律，却要表达思想、感情，因此，演奏者须具备“音感敏锐，反应快，严格训练”的条件。所谓：“手到心不到，没有灵感不感人；心到手不到情感无法传达，两者缺一不可。”看来他的这一秘诀也广泛地渗透到他的为人中去了。
总之，从李民雄的为人，为艺，为学中，既感受到他咄咄逼人的进取气势。这气势对他自己，是再创新奇的巨大动力，对于听众、读者，似乎也有一种鼓动力，吸引大家向他看齐，为弘扬民族音乐艺术尽心尽力，并能从中获得无限的美感和愉悦。
中国文化，无论在过去，现在，还是未来，都是光灿烂，亮焰焰的，在整个人类文化史上有其突出的历史地位和独到的审美价值。梁漱溟有一语：“世界文明的前途在于中国文化的复兴。道理是显而易见的。但有一点，中国文化的复兴是要有人鼎力而为的，靠外人进来认识它，那是有限的，更重要的是靠国人主动地去推动和发展，向国内外的人们大力宣扬我们民族的精粹。”
越声/文
罗天琪、李红/供图
黄真/编辑
