巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。
莫里斯·拉威尔(1875-1937)
莫里斯·拉威尔，1875年3月7日出生于比利牛斯西布恩小镇，是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
拉威尔的音乐的节奏多半不脱离节拍的约束，用斯特拉文斯基的话说，他像"瑞士的钟表匠"一样精确。此外，拉威尔的作品也更有调性基础，虽则他有时在其精致而大胆的移调中，也像德彪西那样近于无调可寻。但是，也有人认为，尽管拉威尔的一些手法表面上酷似德彪西，他的创作倾向却更接近斯特拉文斯基、米约和萨蒂，他的后期作品是同德彪西背道而驰的。
拉威尔的创作并非立刻就能得到公众的承认。1901－1903年间，他参加三次罗马大奖比赛，一次次出人意外地落选了；由于评选委员会的宗派主义作怪，他在1905年第四次提出参加比赛的申请竟然遭到拒绝。为此，当时巴黎的艺术界和出版界都表示极大的愤慨，一些作曲家、作家、画家以及普通的音乐爱好者出来声援，终于迫使音乐学院进行改组，由平素最能赏识和支持拉威尔的福莱出任院长。这时拉威尔在音乐界实际上已成为胜利者，声名就此与日俱增。
其实，在1905年，拉威尔已有不少广泛闻名的作品问世，其中有钢琴曲《为已故小公主而写的帕凡舞曲》（1899年）、《F大调弦乐四重奏》（1902－1903年）、钢琴《小奏鸣曲》（1903－1905年）和钢琴套曲《镜子》（1905年）等。他在1901年写出的钢琴曲《水的嬉戏》（或译《喷泉》），无疑是运用印象派钢琴新技术以描写"水"的第一首杰作，在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位，而它却比德彪西著名的《版画集》中的《雨中花园》早两年出现，比他的《水中倒影》还早四年写出。此后，直到1914年，拉威尔的著名作品还有管弦乐曲《西班牙》狂想曲（1907年）、钢琴二重奏《鹅妈妈》（1908年）、《华贵多情的圆舞曲》和舞剧《达夫尼斯与克洛埃》（1911年）等。
达夫尼斯与克洛埃：第一组曲
Daphis et Chloé: Suite No.1
《达夫尼斯和克洛埃》是两套组曲，第一组曲作于1911年，第二组曲作于1912年。根据为贾吉列夫芭蕾舞团所作的芭蕾音乐改编而成。初演时由于音乐过于复杂，效果平平。后来，他从中选出两套专供音乐会演出用的组曲，获得了很大成功。其中，以第二组曲为最佳，在世界上也最为著名。
第一组曲包括：一、达夫尼斯和克洛埃的爱情主题；二、给仙女奉献的仪式和达夫尼斯、克洛埃的舞蹈；三、海盗攫获克洛埃和达夫尼斯对潘神的乞灵；四、潘神在云雾中降临，救走克洛埃。
第二组曲包括：一、日出，苏醒过来的达夫尼斯找到了克洛埃；二、哑剧，达夫尼斯和克洛埃摹拟扮演潘神和仙女西克林斯的奇遇；三、群舞，狂欢之舞。
达夫尼斯与克洛埃：第二组曲
Daphis et Chloé: Suite No.2
1911年，拉威尔根据希腊的田园诗，为贾吉列夫芭蕾舞团创作了三场芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》，该剧讲述了牧羊人达夫尼斯从海盗手中救出了被抢走的情人——美丽的姑娘克洛埃的欢乐情景。芭蕾舞剧于1912年首演。作曲家后来把整个舞剧音乐编成了两套组曲，当年首演。乐曲为“三管”编制，使用了多种打击乐器，弦乐器演奏出特殊效果，闪烁着银光的钢片琴，浪花翻滚般的竖琴的滑奏，低声私语般的装上弱音器的圆号等音色都很有魅力。
第二组曲是从舞剧第三场中精选出来的，可分成下列三个部分：
天亮的时候
描写祭奉潘神的洞穴天亮时的情景。由朦朦胧胧、隐约可以听到的声音开始，由装上弱音器的弦乐器与竖琴演奏分解和弦，仿佛潺潺的流水。不久小提琴和长笛的旋律预示着太阳升起。牧羊人登场，发现了沉睡的达夫尼斯，他们告诉他潘神搭救了克洛埃，两人的爱情主题逐渐高昂。音乐的浪潮不断反复，营造出激烈壮观的场景。
哑剧
达夫尼斯桥装扮成潘神，克洛埃装扮成潘神的情人女妖。女妖逃进了芦苇塘中化成一枝芦苇，潘神折了这枝芦苇，把它做成笛子吹奏，和着吹奏的乐曲跳起舞来，克洛埃在达夫尼斯的怀抱中为爱情宣誓。出现一群男男女女，欢天喜地地跳舞。音乐有极其美妙的管弦乐配器，以长笛为主奏，是一首非常美丽的间奏曲。
集体的舞蹈
感谢潘神为二人结成情侣而兴高采烈章。在爱情的主题下，展开了一场充满热情的酒神节狂欢舞蹈。这部分的打击乐演奏把西班牙、日本、还有俄罗斯的异国情调和谐地结合在一起，是一个节奏性很强、异常热闹的终乐章。
西班牙狂想曲
Rapsodie espagnole
法国作曲家拉威尔于1907年用油画的手法为我们展现了一部杰作《西班牙狂想曲》，于1908年3月15号在巴黎首演。
许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”
在作曲家精心创作出的奇妙的管弦乐作品之前，拉威尔习惯性为他所钟爱的钢琴创作每一签约作品。而这部管弦乐作品却是个例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年创作的一首钢琴作品。
“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。
马拉加舞曲以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席卷而过的音型开场，预示了不祥的征兆。嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。
第三乐章开场，高音域的木管乐器和弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格。这个乐章的调式使整个的气氛宁静而舒缓。让人感受到在地中海阳光下缓慢而踏实的感觉。
谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。在标题为“集市”的末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。
圆舞曲
La Valse, poém choréographique
拉威尔的《大圆舞曲》是他音乐创作中一个重要的作品，也是引起了不少误解的作品。这部源于一次大战前交响诗《维也纳》（Wien）的作品，完成于1920年春天。拉威尔不仅改换了这部作品的标题，而且还把其副标题改为“舞诗”（Choreographic Poem）；其原因相当清楚。由于他为俄国芭蕾舞团写作的音乐获得了相当大的成功，作曲家自然希望在战后与这个既时髦又有利可图的舞蹈团重新建立关系。
早在1907年，拉威尔就考虑写一首华尔兹向约翰·施特劳斯表示敬意，1914年，他反复构思一首标题为“维也纳”的交响诗。1919年，一位很有影响的俄罗斯芭蕾剧院经理 —— 谢尔盖·佳吉列夫表达了自己希望第二年夏天在巴黎上演一部芭蕾舞作品的愿望。拉威尔对这个提议很兴奋，以极大的热情投入了创作中。
作品于12月底结束，直到1920年3月交响乐队才将它搬上舞台。在第一次世界大战后，“维也纳”这个名称已经不再合适，剧院经理认为副标题“交响诗”也不再准确。所以新的标题“圆舞曲 —— 为管弦乐的舞蹈诗”油然而生。加吉列夫最后并没有制作《圆舞曲》的舞剧 —— 拉威尔可能将一个偶尔的兴趣误解为一个委托。作品于1920年12月12日在音乐会上首演，直到1928年11月20日才当作芭蕾舞剧音乐在巴黎歌剧院演出。
“
在出版的他乐谱中，拉威尔写了以下这的段描绘性的序言：“穿过旋转的云层，可瞥见跳华尔兹的人们。云层渐渐散去：可以看到 …… 一个巨大的大厅，人群在翩翩起舞。场面逐渐的被照亮。枝型吊灯散发出灿烂的光辉 …… 令人想起一座1855年的皇家宫殿。”
”
《圆舞曲》的结构分为两大乐段，每一段在朦胧的低声区含糊地翻腾开始，在朦胧中旋律和节奏逐渐地明朗，就像在战争的硝烟中冒出一些梦幻的、扭曲的华尔兹的景象。前一半，运用了典型的维也纳华尔兹的风格，把分散短小的华尔兹交织在一起，一个旋律紧跟着另一个旋律；后一半，把同样的主题在更加怪诞和不祥外表下灵活地再次运用。（作品的长度与施特劳斯的大多数华尔兹相似）
拉威尔用锐利的洞察、惊人的想象和有效的目标，模仿着华尔兹风格的各个方面：诱人的旋律、丰富的和声与织体、令人为之振奋的交叉的节奏和高雅的管弦乐配器。随着乐曲的进行，作曲家为我们展示出仿佛由哈哈镜夸张、扭曲的维也纳华尔兹，布满了不和谐音、支离破碎的和不稳定的华尔兹。从开始清晰可见的贵族化举止的圆舞曲，随着乐曲的发展显得越发的苍白、怪异和颓废。当乐曲进入尾声时，它变得喧嚣、暴力而疯狂，就像理查·施特劳斯歌剧中疯狂的埃莱克特拉的胜利舞蹈。整首作品积累起来的紧张突然在最后令人毛骨悚然的喧嚣中爆发。
波莱罗舞曲
Boléro, ballet
《波莱罗舞曲》（Bolero），又译做《波露曲》、《波丽露》，由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。
拉威尔本人宣称此曲：“整个是乐队织体而没有音乐的乐曲”。这首音乐1929年在纽约首演时，震惊了不少音乐界的人士，被美国报界形容为一个“爆炸”。尽管当时许多音乐家对拉威尔这种新奇的作曲方法不以为然，但我们今天不得不承认：这是一首相当优秀的、激动人心的作品。这首乐曲现在早已是音乐会的热门之一，不少听众听它时都称“好像有魔力一样，一口气从头听到了癫狂的结尾”。这首曲子也是拉威尔高超的配器法的典型例证。该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
▼拉威尔著名管弦乐作品完美荟萃，让你美不胜收
指挥泰斗马泽尔领衔维也纳爱乐乐团绚丽绽放
20 Bit的美，美得发烧。
有人说，拉威尔的美，正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女，在一种天然的精密手法里，透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致，《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
这个版本是由当代指挥泰斗马泽尔于1996年录制的新录音，在世界一流乐团维也纳爱乐管弦乐团的出色演绎下，呈现出最正统的印象乐派音色与美感。
本专辑以20Bit的技术完成，有着发烧碟的优质音响效果，是众多发烧友和乐迷收藏的精品。
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