2017 年 4 月开播的 TV 动画《爱丽丝与藏六》，ED 主题曲《Chant》由一支叫“toi toy toi”的“新”团体创作并表演。这支团体由四位个性派女性音乐人组成，用以玩具钢琴为主的各种玩具键盘乐器，演奏出了五彩缤纷的奇妙音乐。
在《爱丽丝与藏六》之前，她们还曾经在《轻拍翻转小魔女》和《小林家的龙女仆》等动画里，演奏背景音乐。《爱丽丝与藏六》ED《Chant》，是她们第一次走上台前，演唱自己的乐曲。
在《Chant》CD 发售之际，动画音乐×高解析度音频情报网站 LisRes 对 toi toy toi 进行了采访，请她们来讲述组合成立的契机、玩具钢琴的魅力，还有《Chant》背后的故事。
提到 toi toy toi 这个名字，可能有些读者还会感到陌生。那么，让我们先来认识一下它的四位成员：
图中左起依次是 コトリンゴ、伊藤真澄、良原リエ和 Babi。
伊藤真澄，专注动画游戏音乐的唱片厂牌 Lantis 创社元老，以本名和艺名“七濑光”的名义负责了《IS》《境界的彼方》《小林家的龙女仆》等众多动画的配乐；近年与ミト和松井洋平组成团体 TO-MAS SOUNDSIGHT FLUORESCENT FOREST（以下简称“TO-MAS”），继续在动画配乐领域活跃。还曾为《灰羽联盟》《人类衰退以后》《RDG》等动画创作、演唱主题曲；其中为《阿兹漫画大王》作编曲并参与演唱的 OP 主题歌《空耳ケーキ》，在动画歌曲历史上有着重要意义。
コトリンゴ（Cotringo），毕业于伯克利音乐大学的创作型歌手，为剧场版动画《在这世界的角落》担当的配乐囊获每日电影奖、日本电影学院奖、大阪电影节三项最佳配乐奖。Anitama 曾经在 该作品专题内对 コトリンゴ 进行。
Babi，曾经为众多影像、展览作品和本田、优衣库、松下等知名企业的电视广告制作音乐，同时在个人厂牌发表自己的音乐作品，首张个人专辑曾经获得坂本龙一的推荐。
良原リエ，作为手风琴演奏家参与《来自虞美人之坡》《世界遗产》《SMAP×SMAP》等作品、节目，为空气公团、手嶌葵、Worlds’ end girlfriend 等音乐人的演唱会和唱片演奏。在日本海内外发行自己的作品，对玩具乐器也有很深造诣。在音乐活动之外，也作为作家为人所知，在各类杂志和网站上发表散文和料理、园艺、育儿心得。
那么，这四位活跃于不同领域的音乐人，是怎样走到一起的呢？
良原リエ在 2012 年喜得贵子之后，用自己常年来收集的各种玩具乐器，制作了一张原创专辑《oh,what a beautiful day!》，作为玩具乐器音乐家博得了知名度。当伊藤真澄想到用玩具乐器创作音乐时，她便找到了良原，提出了邀请。
然而，两个人并不能满足伊藤，她希望能够聚集到更多的伙伴。召集伙伴的任务，交给了人脉很广的良原。良原心想，如果能把 コトリンゴ 和 Babi 也请来，组合会更加开心，于是便把这两位音乐人到自己家用餐。
前文说过，良原不仅是一位音乐家，而且还能够发表料理类文章，可见她的烹饪水平十分高超。收到她的邀请的 コトリ 和 Babi 也欣然赴约，就这样被骗上了伊藤的“贼船”。
其实，比起音乐，在良原家用餐，才是 toi toy toi 的主要活动。四人各自带着好吃的食材聚到良原家，一起吃了良原做的点心，再用玩具乐器一起演奏，最后各自回家。当时，大家都没有想到，一年之后，这四个人会一起发表 CD 作品。
到了去年 6 月，伊藤真澄作为 TO-MAS 的一员，负责了动画《Flip Flappers》的配乐。这部充满了丰富想象力的动画，与玩具乐器非常相衬。于是，她联系了一同聚会的几位友人，希望大家参与到这部动画音乐的录制中。
除了同样是喜爱玩具乐器的音乐人之外，四人的另一个共同点，在于都喜欢鸟。
Babi 有木雕鸟的爱好。她混在老爷爷们当中，请对方教自己怎样用木头雕刻出鸟儿的羽毛。此外，她还录制鸟的叫声取样，用作音乐创作的素材。
良原在自家庭院里放置了喂鸟器，观察被吸引来的飞鸟。不过，当她想在庭院里晒干蔬菜做饭的时候，一不留神就会有短脚鹎飞来，把蔬菜吃掉。
而伊藤更是在自己家里养了宠物鸟。当四人聚在伊藤家排练的时候，鸟儿也会唧唧叫着参与到演奏中来，而且插入的时机也恰到好处，就好像团体的第五位成员一样。
伊藤真澄的爱鸟 ハルちゃん。
用玩具乐器来创作、演奏乐器，无疑是 toi toy toi 最大的特色。那么，在四位成员看来，玩具乐器的魅力在哪里呢？
伊藤真澄参加的团体 TO-MAS，曾经为动画《小桃小栗》担当配乐。那是一部非常可爱的作品，伊藤认为玩具乐器适合这部动画，所以在音乐中大量采用了玩具钢琴、手摇铃、桌上铁琴、口风琴、安第斯 25F 等玩具乐器。以这部作品为契机，她彻底迷上了玩具钢琴，开始到处收集。她造访玩具钢琴博物馆，只要有一见钟情的款式，就急不可待地要弄到手。
伊藤真澄的爱琴。连上电源的话，云彩还会动。
在伊藤的收藏中，有这样一台玩具钢琴，外形是三角钢琴的模样，但是掀开盖子，里面却有着精致的立体透视模型。伊藤自己对这台玩具钢琴青睐有加，称之为“艺术钢琴”。为了能够在演唱会上弹奏这款钢琴，她正在请人对其进行改造，以便运输。
不过，在玩具钢琴的领域，良原リエ才是前辈。她原本是手风琴演奏家，但是日本手风琴的种类稀少，很难找到一款设计、重量和键宽都令她满意的爱琴，所以她只能从海外的拍卖中购买乐器。就在四处搜寻手风琴的过程中，她不时会遇到设计精巧的玩具钢琴，于是良原也开始大量收集玩具钢琴。
良原リエ的爱琴。
作为一位职业演奏家，良原当然不会让到手的玩具钢琴在家里吃灰。当别人请她去演奏手风琴的时候，她也会带上玩具钢琴随行。在录音室里弹完手风琴之后，她再拿出玩具钢琴，像推销员一样现场演奏一番，表示“我这儿还有这样的乐器，和这首乐曲也挺合适的，您要不要考虑一下？”
在大约十年前，良原刚开始这种“推销”的时候，大家虽然会有兴趣，却没有采用玩具钢琴的勇气。但是随着良原坚持不懈的努力，开始陆续有人请她“这首歌里请用玩具钢琴演奏”或者“在音乐会上弹玩具钢琴”。到了最近四五年，“不仅是手风琴，还要演奏玩具钢琴”的委托已经很多了。
Babi 接触玩具钢琴是在大学时代。一是因为她缺少买乐器的预算，只能买玩具钢琴和安第斯等乐器，开始录音；二是因为身边擅长演奏的人很多，她也希望给自己增加特色。在一段时间里，她追求着怎样在这种有限的条件下尽可能地享受音乐。
Babi 的爱琴。
另外，Babi 在读大学时，曾经在杂货店里遇到良原的 CD。会研究玩具钢琴，也是受到了良原的影响。
コトリンゴ 与玩具钢琴结缘，则是她受邀出演伊藤主办的演唱会之际，良原参加了演唱会的伴奏。舞台上良原的演奏，洋溢着对玩具乐器的爱，令 コトリ 心生向往。加入 toi toy toi 之后，在伊藤和良原的帮助下，コトリ 也对玩具钢琴有了更多的了解。
コトリンゴ 的爱琴。
除了传统意义上的玩具乐器之外，良原对小猪和小鸡之类能发声的玩具也颇有研究，把这些玩具的声音也用到了音乐演奏当中。当其他成员提出想在音乐中使用汽车的声音时，良原就会取出各种合适的玩具，供大家选择，简直就像魔法一样。
虽然“Toy Pop”如今已经自成一派，但是 toi toy toi 并不打算局限在已有的音乐风格里。良原表示，不仅什么风格都无所谓，而且甚至没有拘泥于四台玩具钢琴的必要。
在参与《Flip Flappers》的演奏时，四台玩具钢琴在宽敞的录音室里一字排开，同时录音，场面壮观又有些可爱，弹奏出的乐曲却非常激烈。当时的乐曲是以“和管弦乐团同台献艺”的意象演奏出来的，在爵士管弦乐团中加入玩具钢琴，可以说非常新奇俏皮，令成员们也都心生感动。
四人第一次走上台前发表的作品、动画《爱丽丝与藏六》ED 主题曲《Chant》，是由 コトリンゴ 作词、作曲、编曲并主唱。这首歌曲歌词的创意非常独特，出现了一些寻常歌曲里不会使用的意象。
《Chant》单曲封面。
在阅读原作漫画时，コトリ 印象最深的，是不谙世事的主人公纱名通过被老爷爷训斥，学到重要的事情，懂得怎样和朋友交流、珍视彼此。这和单曲收录的另一首歌曲《あいのかたち》（爱的形状）的主题也相重合。
コトリ 从纱名的视角出发，又用一种俯瞰的视角，将作品的这一主题反映在了歌词里：即使发生了讨厌的事，就算不去管，受的伤也会自然痊愈。人体奇妙的自愈能力，和纱名在挫折中成长，是一致的。
为了表达这一主题，歌词中采用了“白血球”“疮疤”“一个个细胞”等语句，与梦幻轻快的乐曲形成了奇妙的对比。
在飘荡着不可思议氛围的同时，歌词的最后一段又传达出了明确的信息。要改变世界，或许我们做不了什么大事；但是就像纱名也和原本敌对的人彼此理解、成为朋友一样，如果我们每一个人能够超越国境，彼此联结，一点点扩散开来，世界或许就会改变了。コトリ 一边读着原作一边思考，最终想出了歌词的这段结尾。
toi toy toi 的四位成员都能作曲、编曲，也都能自己演唱。要给这样的一个团体写歌，コトリンゴ 感到了很大压力。在创作这首歌曲之前，toi toy toi 定期在伊藤家练习，并且有“每人交一首歌”这样的课题。但是在这样轻松愉快的环境里自由创作，连截止日期都没有，反而让 コトリ 感到棘手。眼看伊藤一口气完成了四首歌曲，另外两名成员也不断写出作品来，コトリ 却只能一而再地交白卷。
所以，到了有明确主题和截止日期的《爱丽丝与藏六》，コトリ 下定决心要加油。在作曲方面，她试图描绘出登场人物可以使用魔法的奇幻感、以及故事的格局感。她还从作品中感受到了在天上飞翔的意境，于是写出了悠悠然舒展开来的旋律。コトリ 认为，这或许也是受到了伊伊藤的影响。
关于编曲，要怎样加入玩具钢琴，让 コトリ 感到有些困难。不过，在其他成员的帮助下，歌曲加入了各种各样的乐器，除了玩具钢琴之外，还有脚踏风琴、手风琴、钢片琴等。虽然玩具钢琴的戏份并不多，但是 コトリ 认为歌曲的“玩具钢琴感”还是很强烈的。
难得团体里聚集了四位各具个性的创作型歌手，《Chant》的和声也非常美妙。虽然排练时只练习了演奏部分，但是到了正式录音时，四位成员的歌声形成了绝妙的四重奏。到了歌曲的结尾，伊藤的歌声包容了所有的声音，绽放出神圣的光辉，令其他成员都心生崇拜。
演奏方面，伊藤真澄是 コトリ 的忠实粉丝，凡是 コトリ 发表过的 CD，伊藤全都有。能够演奏 コトリ 的乐曲，令她感到非──────常幸福。然而歌曲中伊藤演奏的部分只有 16 个小时，她也唯有感叹幸福的时光总是如此短暂了。
コトリ 作曲时，想象的伴奏主题是吉他。在良原的介绍下，歌曲请来了良原参与的团体“small color”的另一位成员、吉他手 オオニシユウスケ。另外，鼓手坂田学，大提琴手德泽青弦等音乐人也都非常能够理解 コトリ 的音乐，带来了杰出的演奏。
单曲 CD 中收录的另一首歌曲《あいのかたち》同样是以《爱丽丝与藏六》的印象创作出来的，コトリンゴ 作词，Babi 作编曲。コトリ 当时不巧非常忙碌，但 toi toy toi 的现场和她自己的项目不一样，就算遇到困难也可以向别人寻求帮助。在这种环境下，コトリ 得以汲取原作漫画里“乱糟糟”“提线木偶”等意象，写出了《あいのかたち》的歌词。
效仿《Chant》，《あいのかたち》也大量使用了和声。伊藤的歌声在最上方焕发光辉，良原的歌声则稳稳地将其他成员的歌声包容起来，夹在中间的 コトリ 和 Babi 两人的音色也全然不同。四人各显神通，简直是天作之合。
演唱方面，Babi 展现出了在自己的个人作品中前所未有的 pop 感，令人耳目一新。她努力演唱的样子非常可爱，让其他成员都怦然心动。最初她本想要创作一首有些悲伤的抒情曲，然而最终心念一转，决定写成一首积极向上的流行歌曲。这也是她公开发表的第一首流行歌曲。
《あいのかたち》的演奏请到了著名乐团 クラムボン 的贝斯手 ミト、读卖日本交响乐团首席巴松管演奏家井上俊次等实力派的参与，阵容同样非常豪华。巴松管沉稳的低音象征着动画中顽固的藏六。而玩具钢琴那令人忍不住想要出手相助的音色，则是纱名的象征。
成员中和玩具钢琴相处最久的良原リエ说，她之前过于敬爱 Pascal Comelade、Yann Tiersen、Margaret Leng Tan 等使用玩具钢琴的先锋音乐家们，所以思维受到束缚，认为玩具钢琴就应该像先贤们的作品那样。然而，通过参与 toi toy toi，聆听以 コトリンゴ 和 Babi 以玩具钢琴四重奏为前提创作出的乐曲，她感到了惊奇和感动：原来音乐可以在维持玩具钢琴的存在感的同时，升华成如此美妙的流行音乐。toi toy toi 是一个人绝对无法生出的音乐，构成了这四名成员聚集在一起才会有的世界。
toi toy toi 的初试啼声，坚定了四位成员对玩具钢琴的信赖：既然这种使用玩具钢琴的流行音乐可以成立，那么用玩具钢琴演奏其他任何形态的音乐，也都可以实现。她们希望能够继续探索玩具钢琴的可能性，或许有朝一日，能够到玩具钢琴的主场法国巴黎，与世界级的大家们同台共演。
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