SAX练习里的“内功心法”练起来也是非常有门道的
练习“内功心法”首先要心神合一，注意力一定要集中在管子和自己的演奏上。各种基本功练习都是有他们各自不同的目的的，要注意到这些，之后自己仔细听辨自己的演奏，好自己要知道，坏自己更要知道。下面我把各种练习的注意事项发给大家看看
吹笛头：
第一：对笛头的控制。其实SAX的声音这么大只有笛头是能出声的。所以它一丝一毫的改变对于SAX音色的改变都是巨大的，所以对笛头的控制非常重要。
第二：嘴型。这里看嘴型主要是看细节，看自己的嘴型有没有问题。
长音：
第一：气息。
第二：嘴型。在演奏长音的时候是最好的固定嘴型的时候，在这了推荐大家弄一块小镜子，在演奏长音的时候一边照着自己的嘴型一边演奏。古典严格的嘴型初学的时候会很累，很多时候吹着吹着自己就变形了，自己还不知道。找一块小镜子看着练是最好的方法。
第三：音色的控制。在演奏的时候注意音色是无时无刻的。音色是气息，嘴型等等内在因素综合之后浮现出来的表象。音色能充分体现出你的“内功”的程度。在初学阶段很难自我认识到自我的缺陷，这时候你就需要借助一些方法。如果身边有懂SAX的高人当然最好，如果没有这个条件的话就请拿出手机，MP3，或者MD录下你自己演奏的东西，之后自己听，之后一边吹，一边听，一边找自己最喜欢的音色。不要怪你的手机，或者MP3录音效果太差，即使它真的失真，也不会太离谱。
第四：音头。就是各个乐句的起音。音头有轻的重的各种位置用的很多中，但是不管什么样的都要注意一定要一下就发声，声音要干净。专业演奏中音头也是非常重要的。
音阶：
第一：节奏感。这里要说的是在吹音阶的时候一定要使用节拍器，有条件购买最好，网络上也有免费的电子节拍器软件下载。演奏音阶不仅仅是吹下来那么简单，演奏音阶的时候正好是锻炼自己节奏感的最好的机会。在我理解的节奏是音乐的骨架，音乐旋律在骨架中上下游走，游刃人在骨架上，逐渐丰满起一个形象。想游刃在一个形象上没有骨架的支撑当然是万万不行的，所以节奏的训练是必不可少的。有很多出学的朋友抱怨说节奏难打，在我看来就是输在一个主要的节奏上面。节奏型都是拿手指头能算出来的，也就是半拍加上一般的一半拍再加上4/1拍。说起来很简单，但是很多人打不出来，主要就是输在对这个1拍没有一个完整的概念。各种音阶的练习很主要的原因就是对节奏感的练习。
第二：手指惯性的练习。很多朋友出现过这个问题。习惯演奏C大调，出现G大调的曲子吹着就反应不过来那个#F。吹有升号的调吹习惯了之后再吹有降号的调的曲子就觉得很难。出现这个问题的原因就是你对音阶练习的不重视。各个调式都有固定的音为#或者b，习惯这个调式在演奏这一调式的曲子的时候就会得心应手许多。
第三：音色的控制。很多朋友在吹长音的时候觉得音色很好，演奏音阶的时候音色就不怎么地。主要原因还是出在嘴型和气息上。在演奏长音的时候注意力大部分还是放在嘴型和气息上的，但是一开始演奏音阶，这两样非常重要的东西就很容易被忽视。所以我建议在演奏音阶的时候也照着镜子练习，时刻注意自己的嘴型和气息。
第五：手指的灵活性。不管是练习曲也好，作品也好，手指的灵活性是非常关键的，演奏的时候手指一定要保证力度，但是在演奏的时候手指一定要灵巧，不能太僵硬，也不能太松弛。保持在一个相对放松，有弹性的状态下。不使用的手指轻贴在间子表面（很多朋友的“兰花指”不是什么好毛病），按键的时候不要有多余动作，不要强行练习，累了就稍微甩一甩，放松一下。强行练习手容易鼓筋包，比较影响练习。
