宋大叔钢琴演奏技巧第7课-F大调G大调的音阶与复拍子宋大叔钢琴演奏技巧第七课F大调与G大调的音阶与复拍子每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。将视唱、听写删除，是由于在宋大叔圣乐事工网站中，有专门训练视唱、听写的课程，请各位依自己的程度加以练习。因此，不在讲义中重复。但宋大叔仍要提醒：视唱、听写是非常重要的功课，谨请不辍的练习。一、F大调音阶：在教F大调音阶以前，先回忆一下C大调：大调是以“1”〔do〕为主音，“1”〔do〕在C就是C大调。大音阶是以“1”〔do〕开头，以“ⅰ〞〔do〕结尾的音阶，在“1〞与“ⅰ〞之间，依上下次序排列起来的自然音列，就是大音阶。这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，假设你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。在弹奏以前，请先看右手手指的命名。右手的5个手指，自大拇指起，分别称为：第1指、第2指……第5指。在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成：1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法〞所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指弹“1〞〔C〕，并且以第2、3指分别弹“2〞〔D〕，“3〞〔E〕；而前方的“4〞〔F〕就要再用第1指来弹；第1指要在“3〞〔E〕的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4〞〔F〕，然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5〞〔G〕、“6〞〔A〕、“7〞〔B〕、“ⅰ〞〔C〕。
假设是你从来没有弹过琴，那就请你仔细观察大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。在回忆了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。首先我们要找到F大调的“1〞〔do〕“1〞〔do〕在C是C大调，那么，“1〞〔do〕在F，就是F大调了。F大调的音阶是：特别提醒：F大调的“4〞〔fa〕是“bB〞，不是“B〞。弹奏的时候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1〔do〕，2〔re〕，3〔mi〕，4〔fa〕，5〔sol〕，6〔la〕，7〔si〕，ⅰ〔do〕，口要随着手，边弹边朗声读出：F，G，A，，C，D，E，F〔特别注意第4指所说的4〔fa〕乃是“bB〞。〕弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的ⅰ〔do〕，7〔si〕，6〔la〕，5〔sol〕，4〔fa〕……口中也跟着朗读出：F，E，D，C，bB……弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。练熟，练熟，在谱上熟练〔无论是简谱或五线谱〕，在键盘上熟练。要心中明白，手中、口中反响出来才算真会。二、G大调的音阶首先立定正确的观念：“1〞〔do〕在C是C大调，“1〞〔do〕在F是F大调，“1〞〔do〕在G就是G大调了。
在上下的两个“1〞——“ⅰ〞之间，依上下排列出来的音列，就是G大调的音阶了。G大调的音阶：C大调音阶要反复练习，F大调音阶要反复练习，G大调的音阶也要反复此练习，练习到纯熟。提醒您：G大调音阶的“7〞〔si〕是#F，别忘了！练习弹奏时，仍是弹一个音朗读一个音名，务求将音名认熟。为了弹“7〞〔si〕——#F的方便，要在弹“6〞〔la〕的时候，触键的位置向内，以求第4指容易搆到#F的“7〞〔si〕。宋大叔要在此声明：在讲义中的要求，要比在光盘中更进一步。在光盘中仅是讲解，要求懂，要求记住，但讲义中却是进一步要求读出来〔把唱名、音名读出来〕，写出来〔把C、F、G大调的音阶在五线谱上写出来〕，弹出来〔把C、F、G大调音阶在琴上弹出来〕，并且弹到熟练。音乐没有“法利赛人〞，法利赛人似乎〔很〕知道律法，但却是行不出来，连一个指头都不能动。音乐却是必须把乐理知识作出来，学了音符，学了拍子，就要能看谱学歌；学了五线谱就要能使用五线谱；学了键盘就要能弹奏。如达不到这样的目的，所学就没有益处了。因此，要操练，再操练，练习，再练习，以求到达“行〞出来的目的。在学了C大调、F大调、G大调的音阶后，宋大叔要提出三件事来讨论：〔1〕在国内无论是诗歌，或一般的歌曲，乃至于教科书中，对“调〞的标示都是用：1=C，1=F，1=G……。
它的意思就是说：“1〞〔do〕在C，“1〞〔do〕在F，“1〞〔do〕在G……，这也就是说明了“1〞是〔大调〕的主音，“1〞〔do〕所在位置的音名就是调名了。〔2〕宋大叔反对这样的写法，因为这种写法会形成误导。“1〞〔do〕就是主音吗？不！“1〞〔do〕只是大调的主音，乐曲与歌还有小调呢！小调的主音就不是“1〞〔do〕了，而是“6〞〔la〕，但国内却看不到任何一处定调写：6=C，6=G……的。这么一来，大小调就不分了。但凡叫“人〞的难道都是“男人〞吗？但凡人，一律都当成“男人〞看待吗？荒唐了。我要向国内的音乐专家、音乐教育家们提出严正的建议：要把1=C，1=F，1=G……这样的写法改成：C大调，F大调，G大调……。而且要正确标示出是“大〞调，不可只写成C调，F调，G调……。主内的音乐事奉者：定〔大〕调的写法，从我们先改，由教会影响社会，由教会改变社会。编写诗本的同工们：你们要在音乐上下工夫，不可跟着时下的出版者，盲目的跟从。〔3〕在我们学了C大调、F大调、G大调的音阶之后，就会发现不同的调有不同的高度，假设是我们对调没有认识，就难以分辨音的高度了。我要问：这首歌的“1”高？还是那首歌的“5”高？或是另一首歌的“4”高？在明白了不同的调有不同的高度后，才能明白的知道这个问题，请看：原来，C大调的“ⅰ〞与F大调的“5〞与G大调的“4〞是同一个音，一样高。
在简谱上混淆不清，不能明确地表达。但在我们学了琴，学了五线谱之后，才能一目了然。由此可以看到几个结论：〔A〕就此问题我们看到，简谱在记谱上的缺点。〔B〕乐理与键盘有密切的关系，欲学好乐理，必须要了解、并学习键盘。〔C〕学习使用五线谱，以取代简谱。宋大叔必须敬告国内的音乐领袖，正视这个问题，简谱阻碍了中国音乐的开展，必须痛下决心，制定决策，铲除简谱，改用五线谱。邻近的韩国就痛下决心，使用五线谱。在此呼吁教会的音乐领导人，改用五线谱，改变简谱比五线谱容易的错误观念，推行五线谱。由教会影响社会，由教会改变社会。三、复拍子：拍子分单拍子与复拍子。单拍子是二分法的拍子，一拍分成两个半拍，再分就分成四个1/4拍。复拍子那么是三分的拍子，一拍要分就分成三个1/3拍。复拍子有一个特征：拍号〔拍子记号〕的上方是“6〞、“9〞、“12〞的。无论是6/8，6/4，9/8，9/4，12/8，12/4都是复拍子。复拍子要如何计算呢？乃是：你本来认为当一拍的〔音符〕实际只当1/3拍。例如：6/8本来不是认为是以8分音符当1拍吗？不，8分音符只当1/3拍。6/8|111222|这6个8分音符不是各当1拍，而是各当1/3拍。
这样说来，3个8分音符才当1拍。111〔3个8分音符〕加起来等于1个附点4分音符〔1．〕。6/8|111222|=|1.2.|6/8〔正确的意思〕乃是：以附点4分音符当一拍，每小节有2拍这每小节的2拍是2大拍，每大拍各包含3小拍。再举个例子来：9/88分音符当1/3拍，3个8分音符等于1个附点4分音符。因此，9/8乃是：以附点4分音符当1拍，每小节有3拍；而6/4呢？乃是：以附点2分音符〔〕当1拍，每小节有2拍9/4呢？乃是以〔附点2分音符〕当1拍，每小节有3拍那12/8呢？……〔答案在前方的注〕12/4呢：……〔答案在前方的注〕举一首诗歌作实例：赞美！!赞美！G大调6/88分音符当1/3拍，附点4分音符当1拍，每小节有2拍。有福确实据C大调9/8附点4分音符当1拍，每小节有3拍附点4分音符当1拍：5.+5.=5-·1拍+1拍附点2分音符那么当2拍在有福确实据这首诗歌中，有附点2分音符出现。附点2分音符假设依以前的观念，它岂不是要打6拍？！打6拍？！一个音打6拍，谁还敢当指挥呢？要打多快呢？会不会多算了1拍，或是少算了1拍？假设是打6拍，岂不拖慢了速度？！不，不对了，观念错了。在正统的乐谱中，特别是乐器谱，6/8一定写成：一定是3个8分音连在一起，它拍子的算法是123223，是一大拍包含3小拍，而不是各自分立的123456。
您看过6/8写成这样的吗？？写错了，也破坏了拍子的组织，它必须是：3/4才能写成：6/8能写成这样的吗？假设是你以为4分音符当2拍〔8分音符当1拍〕，那有什么不可？但错了，荒唐的认知，荒唐的错误，假设是必须如此分，那就得写成：或〔其实6/8是不会如此分的〕或许有人会问：慢节奏的歌，速度慢的歌，难道不能打6拍吗？如：平安夜C大调6/8如：十字架永是我的荣耀F大调6/8像这样的诗歌是可以打6拍的，但必须在观念中认定它是2大拍中的6小拍，是123223的6拍，如此才能抓住复拍子的精神。假设是有人坚持6/8就是8分音符当1拍，每小节有6拍，那就是他粗浅，不要被他影响。注：12/8是以附点4分音符当一拍，每小节有4拍。12/4是以附点2分音符当1拍，每小节有4拍。
