浅析萨克斯钢琴伴奏的技巧
王启闻
摘要：萨克斯管是人们熟知的一种乐器，它也是歌唱型乐器的一种。它演奏的声音听起来非常美妙，节奏变化轻柔，音调低沉平静，同时它的表现力也非常强。萨克斯管闻名久远，它像一只“多变”的精灵，可以演奏出不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等，精彩绝伦。本文通过分析萨克斯管在演奏古典音乐与现代音乐技巧上的差异，使演奏者对古典与现代不同风格的萨克斯作品有一个更好的诠释，绽放出萨克斯管的魅力。
关键词：萨克斯管 古典与现代 演奏技巧的差异
中图分类号：J621.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）06-0059-02
萨克斯管的演奏风格不断发展，日新月异。在经历了一个世纪的锤炼之后，形成了不同风格和流派，这些风格和流派，是音乐发展的大势所趋，是萨克斯管发展的必然结果。在发展的过程中，萨克斯管的音乐表现力被极大的丰富。它能够衔接木管与铜管乐器之间的音色过渡，能够模仿人声唱歌，且十分逼真灵动。此外，它还能巧妙地融合弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感，使萨克斯管具有更大的吸引力。因此萨克斯管在许多音乐表现中都能够派上用场，不仅包括古典音乐、爵士乐、摇滚乐以及流行音乐，还有在轻音乐队、摇滚乐队、电声乐队、爵士乐队、军乐队及交响乐队中也能施展魅力，可以说萨克斯管发挥着不可替代的作用。萨克斯管是人们提到爵士乐时第一个想到的乐器，所以很明显，我们会发现，古典乐与爵士乐音乐形式的不同使萨克斯管挖掘出“多能”特性的潜力。
一、萨克斯管的历史与发展
萨克斯管的创始发明人是比利时的阿道夫·萨克斯。他一开始是想给管弦乐队设计一种低音乐器，恰巧在早期的巴黎音乐生活中，阿道夫找到了很多机会展示新乐器，因而开启了萨克斯管在国外的传播之路。1844年，歌剧《最后的犹太王》中使用了萨克斯管表演，到了1853年，法国的军队也开始引进萨克斯，他们的这一创举使木管乐与铜管相结合，音乐表现力更加完美。随后萨克斯管在欧洲逐渐传播开来，很多国家也开始以军乐的形式启用萨克斯，使萨克斯管响誉欧洲。到了20世纪20年代，爵士乐大家族增添了当中高音萨克斯。萨克斯在爵士乐当中的表现力十分丰富，具有强烈的感染力，让世人大为惊叹，萨克斯管在爵士乐中的地位由此奠定。
早在清朝末期，萨克斯管就已经传入我国，但是由于种种因素的影响，一直到新中国成立初期，萨克斯在我国都没有得到什么发展。直到改革开放以后，萨克斯管才频繁出现在各种娱乐场所以及各类传播媒体中，随后，萨克斯的知名度随着国际交流的广泛增多而越来越高，由此萨克斯进入了一个全新的发展时期。萨克斯音乐应用在当今社会十分广泛，不仅涉及伴奏配乐、文艺演出中的专业表演、电视广告的主题音乐、电视剧原声、公共场所的背景音乐，还应用于专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品等。
大众逐渐熟知美妙的萨克斯音乐且异常喜爱。近年来，古典乐与爵士乐、摇滚乐以及流行音乐在我国兴起与发展，萨克斯管也位列其中。萨克斯管音色美妙动人、表现形式丰富多变，深受广大听众的喜爱，随后，萨克斯管专业逐渐被我国很多音乐艺术院校列为专业课程。为了使得演奏者能够更好地诠释不同风格的音乐作品，萨克斯管逐步走向规范化、系统化。笔者阐述了萨克斯管在演奏古典音乐与现代音乐技巧上的差异，不仅使听众能够提高音乐欣赏水平，对于提高演奏者的音乐技艺也大有帮助。
二、萨克斯管古典与现代演奏技巧的差异
（一）笛头与哨片的差异
萨克斯管的重要组成部分是笛头和哨片，这两个零件也经常会被替换。不同风格的音乐作品，会使用到不同材质和类型的笛头与哨片。因为决定乐器音质的重要部件正有笛头和哨片，所以为了便于适用演奏不同风格的音乐作品，大多数的演奏者都会拥有两个甚至更多的笛头。直接影响到音色的是不同笛头的尖端封口、切面、导流板的高度、尖端的厚度等的差异等。例如，演奏者们通常会选择较低导流板、较小切面的笛头以及尖端稍偏软的哨片去演奏古典音乐;在演奏爵士乐与摇滚乐时，会选择前端封口较宽的笛头去演奏爵士乐与摇滚乐，因为前端封口越宽，需要的气息量就会越大，哨片的振动也因此越充分。在选择哨片时，应该使用尖端偏硬的哨片，获取所需要的音色，从而支持演奏，达到更好的效果。
（二）吹奏口型的差异
萨克斯管的发声是通过木质簧片震动而实现的。演奏者的上牙应抵在笛头约三分之一的位置上，下嘴唇紧贴住哨片，同时双唇封住笛头的周边，通过以上动作的配合与实现让气流直接进入到乐器内。古典音乐和现代音乐演奏最主要的区别是下嘴唇的位置，声音“细腻、圆润、内敛”是演奏古典作品的要求，因此在演奏中下巴需放平，口腔形成圆形，让下嘴唇稍稍卷起包住下齿。而在实际演奏爵士乐的过程中下巴是不太可能放平的，所奏出的音色也会粗犷一些，因为爵士乐音色偏“黯淡、伤感、狂野”。爵士乐和摇滚乐要求的是松弛嘴巴，下唇稍稍外翻，在实际演奏中的口型不会太讲究。如果想要获得不同性质的音响，只需让哨片在口腔中保持足够的自由振动，让下唇和哨片的其他部位能够有较多的接触即可，这样可以为演奏不同作品音质提供支持。以前，萨克斯教育家常常会批判这种方式，但现在已经广泛认同了[1]。
（三）颤音的差异
颤音是一种音乐表现手法，根据不同风格来界定在作品中的运用。颤音在古典主义时期的作品几乎很少被使用，到了浪漫主义时期才开始逐渐丰富起来。演奏颤音有很多种技巧，颤音的用法也因不同的作品、表达不同的音乐情绪而不同。音乐表演离不开颤音的灵活运用，所以其自然是古典萨克斯演奏中的首要技巧，唇颤和气颤是演奏过程中的主要技巧[2]。通过下牙齿的上下波动使得哨片轻微波动产生颤音是唇颤，气颤则是通过气息的一强一弱的变化来表现声音的波动，而舌颤音则是萨克斯管爵士樂和摇滚乐技巧中使用较多的形式之一，它也是自然而发的。演奏者让舌头在口腔顶部滚动发出“R”，增强气流的振动幅度，使“摩擦”的感觉增添在音响中，因而音响变得比较粗糙。
（四）演奏风格的差异
在演奏风格上，古典音乐和现代音乐也存在着较为明显的差异。中规中矩是古典主义时期音乐作品的特点，力度、节拍、节奏的把握十分严谨，并且音色需要做到饱满圆润，使音乐呈现出更加柔美的线条。而在现代，不规则、自由的音乐形式是音乐作品的追求[3]。例如“即兴性、开放性”是爵士乐的最大特点，强弱拍倒置、连续切分音的手法是经常使用的，因而节奏变化无穷，同时也增添了音色上的戏剧性。
三、正确认识萨克斯管古典音乐与现代音乐的关系
我们要尊重古典音乐。古典音乐是基石，是砌体墙音乐发展的基础，所以我们应该认真学习。有些人觉得不过是视谱演奏而已而瞧不起古典音乐，对即兴演奏的爵士乐趋之若鹜，因此萨克斯管演奏者也追求即兴演奏。当然，“古典音乐同样存在即兴演奏”，而且难于爵士即兴。至今欧洲的音乐学校仍在学习“古典即兴”。古典和现代音乐相得益彰，著名萨克斯管作品FuzzyBirdSonata（绒毛鸟奏鸣曲）就有“即兴演奏”的部分。
四、结语
任何音乐形式都有属于自己的一套完整的发展体系，在学习音乐时，要始终秉承“严谨”的作风。对于优秀的演奏家来说，非常重要的一点是他对音乐作品的理解和诠释，他们不仅能把作品完美演绎，还融入时代特色，加之高超的音乐技巧使它散发独特魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣。我们不难得出只有将古典音乐和现代音乐进行完美的结合才是最终发展之路。
参考文献：
[1][苏]B.A吉科夫.管乐器吹奏呼吸法[M].柴培湘译.北京：人民音乐出版社，2015.
[2]杜银鲛.萨克斯演奏实用教程[M].北京：北京中国青年出版社，2014.
[3]谢进歧.萨克斯管演奏法[M].北京：中国人民大学出版社，2016.
