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题主你好，以下是钢琴教材主要有哪些和使用顺序介绍。
钢琴教材种类繁多，每种教材都有各自的特点。钢琴学习可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的教材通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
一、钢琴基础教材介绍
钢琴学习可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。
1、钢琴学习启蒙阶段
钢琴学习启蒙阶段主要以建立兴趣为主，尤其是孩子学习钢琴。这个阶段一般以学习基础简单乐理知识和识谱为重点，循序渐进，进度较慢且教轻松。钢琴启蒙入门教材有：
（1）、约翰•汤普森《钢琴简易教程》（适合孩子钢琴启蒙，成年人可直接跳过）。
（2）、拜厄《钢琴基本教程》（适用于大龄学童的第一本钢琴教材，本书不仅教识谱，还涉及一些音乐基础知识，是琴童入门必备钢琴教材之一）。
（3）、约翰•汤普森《现代钢琴教程》（同样涉及到音乐基础知识，一般和拜厄同时练习使用，每个知识点后搭配有欢愉小型乐曲）。
（4）、哈农《钢琴练指法》（钢琴学习必备教材之一）。
（5）、什密特《钢琴手指练习》（复杂版哈农，有音阶、琶音等的基础训练）。
2、钢琴学习初级阶段
钢琴学习初级阶段主要分为手指基础练习、练习曲、复调以及乐曲4部分，学习的内容是在上一阶段的基础上，进—步扩充技术范围，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。
手指练习在这个阶段可以继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿学习。此外每部分所需钢琴教材总结如下：
（1）、练习曲
前期：
·车尔尼《钢琴初步教程》599。
·车尔尼《钢琴简易练习曲》139。
·车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821。
·莱蒙《钢琴练习曲》37。
·布格缪勒《简易练习曲25首》。
后期：车尔尼《钢琴流畅练习曲》849。
（2）、复调
·巴赫《初级钢琴曲集》；（599第40条左右使用）。
·巴赫《小前奏曲与赋格曲》；（初级钢琴曲集与二部创意的过渡）。
（3）、乐曲
·汤普森《现代钢琴教程》1-5册.
·威尔《世界儿童钢琴名曲集》。
·《钢琴小奏鸣曲大全》（程度相当于599后部，849前部到299）。
·少年儿童《钢琴四首联弹曲集》。
·钢琴基础教程1、2 （高等师范院校试用教材）。
3、钢琴学习中级阶段
钢琴学习中级阶段对各种技巧的要求也更高了。这个阶段需要进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合。要让手指能快速均匀有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化。
（1）、练习曲
·车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748。
·车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821。
·车尔尼《钢琴快速练习曲》299。
·克拉莫《60首钢琴练习曲》。
·车尔尼《钢琴练习曲50首》740。
（2）、复调
·巴赫《二部创意》15首、巴赫《三部创意》15首。
·《法国组曲》。
·巴赫《平均律钢琴曲集》。
（3）、乐曲
·大型乐曲有：
莫扎特《钢琴奏鸣曲集》。
贝多芬《钢琴奏鸣曲集》。
·小型乐曲有：
格里格《钢琴抒情小品选》。
门德尔松《无词歌》。
柴科夫斯基《四季》（中级程度前期可选学四月《松雪草》、五月《清静之夜》、三月《云雀之歌》）。
肖邦《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》、《圆舞曲》、《即兴曲》、《夜曲》等中挑选。
柴科夫斯基《四季》（后期可选六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》几首）。
舒伯特《8首即兴曲》。
4、钢琴学习高级阶段
钢琴学习高级阶段的重点应当是在音乐的表现上。需要广泛地接触各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
（1）、练习曲
·莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72（15首）。
·莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70。
·克列门蒂《钢琴练习曲选29首》。
·车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集。
·肖邦《练习曲集》作品10、作品25；
·李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》、之二《侏儒舞》、三首音乐会练习曲之3《叹息》等.
·李斯特《帕格尼尼练习曲》。
·拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39。
·德彪西《12首练习曲》。
·斯克里亚宾《钢琴练习曲》。
（2）、复调
·巴赫《十二平均律钢琴曲集（24+24首）》。
·巴赫《英国组曲》。
·巴赫《德国组曲》。
（3）、乐曲
奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲家如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛 尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用。
二、钢琴基础教材比较与分析介绍
拜厄，车尔尼，汤普森 是钢琴教学中常用的教材。以下从结构内容、进度安排和音乐性来介绍。
1、《拜厄》
（1）、《拜厄》分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。第二部分为触键的准备练习。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。
（2）、《拜厄》在进度安排方面逻辑性和系统性较强。主要表现在两个方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C—G音开始的训练，逐步转移到G—D、A—E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C—G，左手移至G—D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。
（3）、《拜厄》着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐。
2、《车尔尼钢琴初级教程Op.599》
（1）、《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材。基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。
（2）、《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在进度方面逻辑性和规范性较强，主要表现在四个方面：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富。有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。
（3）、《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富。
3、《汤普森现代钢琴教程》
（1）、《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。
（2）、《汤普森现代钢琴教程》其进度整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。
（3）、《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包含。它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。
三、钢琴练习曲分类和如何选择介绍
钢琴三百年的历史长河中，练习曲真的是浩若烟海。不同时代的作曲家、钢琴教育专家都写过钢琴练习曲。
1、《拜厄钢琴基本教程》
费迪南德·拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。
2、车尔尼《钢琴初步教程》作品599
卡尔·车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。
3、车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849
与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299
无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。
5、车尔尼《钢琴练习50首》作品740
在技巧性、流畅性、渐进性上，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。
6、《50首莱蒙钢琴练习曲》
是一本非常好的钢琴教材，可以作为车尔尼599以后的补充教材，每一首都有动听的旋律和技术课题的音型。
7、《杜凡诺埃钢琴练习曲》
一共15首，可以作为车尔尼849到299之间的过度教材。
8、《克拉莫60首钢琴练习曲》
《克拉莫60首钢琴练习曲》是欧洲钢琴教学中常用的钢琴教材。它篇幅较短，结构精制，技术内容多样，同时训练左右手，在钢琴教学中，《克拉莫60首钢琴练习曲》可以从五指练习、分解和弦、双音、同音反复、装饰音、多层次织体练习、手指的伸缩、断奏、左手快速跑动等方面进行技术分类。
9、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。
10、肖邦《练习曲》
肖邦（1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。肖邦练习曲往往是最高级别曲目代表之一。练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。
11、李斯特《十二首超技练习曲》
李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼，以感念师恩。但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。《十二首超技练习曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。
