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莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》教学分析
（K545）第一乐章这首“C 大调” 虽然被选入《小奏鸣曲》 集，但它终归是一首“奏鸣曲”！要弹好它并不容易。你有多少功力，有多少不足，只要弹一段呈示部里的主部，就全部展露无遗了！甚至第一个音怎么弹下去？多轻多重？旋律将走向何方？怎么倾听两只手的弹奏？旋律与伴奏的比例等，都是很有讲究的。
要把握好莫扎特钢琴作品的分寸，有一个非常贴切而生动的比喻，就是“手指好像在绣花一样” 。说得真是太形象、太精妙了！只要你这么去想，这么去练，你的弹奏肯定会有改变。这首曲子的开头，右手 C 音是二分音符，就是说这一个音要延续两拍的时间。而整个第 1 小节的 C、E、G 三个右手旋律音，仅是一个大三和弦分解开来的三个音，简单到不能再简单！
那么怎样弹出它单纯的美呢？如果，我们用过多的“感情” 对待它，加上过多的“手臂重量” ，从 C 音开始，传递到 E 音，再传递到 G 音，这样是不是太“浓妆艳抹” 了？但为了做到那种纯净与简朴，我们用一个简单而直接的下键，把音点到即可—一触即发，不加压力。
C、E、G 三个音都用灵敏的手指尖把音“点” 出来。到第 2 小节的第一拍，旋律往下走到 B 音，是这个乐句的一个相对需要强调的音。作为一个语气的中心音—一个在主和弦之外的相对不稳定而需要解决的音，这个音可略微深一点儿，并有一个延续和停留。
之后的 C 音和 D 音是十六分的短音符，从这里应该弱下来，用指尖贴近琴键小小地动作即可。再回到四分音符的 C 音，作为句尾，平和而稳定。第 3、4 小节是第二句，位置比第一句提高了，因此音量上也要比第一句稍微亮一些。此乐句从 A 音开始，到达高音 C 后，也就到了乐句的高点，然后又下来到第 4 小节的 G 音，第 4 小节的第二拍是一个从 F 音开始的装饰音，要轻而贴键，千万不能因为相对音多、相对速度快而紧张地乱加力，弄成一个“死结” 。
其实这个装饰音并不快，可以非常从容地铺开，手指小小动作，轮流一动即可完成。最后到达 E 音，作为句尾。从装饰音开始，即处在小乐句收尾的渐弱中。开始四小节，左手是从容稳定的八分音符，速度一定不能起快了，否则后面大段的十六分音符跑动会因来不及而难以胜任。这四小节的左手用指尖轻轻抚摸键盘弹奏，均匀、温柔、不快但流动。每四个音一组的阿尔贝蒂低音，要感觉并做出节奏律动来。根音虽要感觉稍多于后三个音，但绝对不可有过分的节奏重音，一切都应该是自然、亲切、柔和而优雅的。
从第5至8小节，十六音符音阶式的上行和下行，循环往复，要非常轻巧、流畅。很重要的是要把音阶上行的渐强和下行的渐弱，舒服而适度地表现出来，非常自然地起伏，如同天真的嬉戏，顺畅、流利！如果学生平时坚持练音阶，这段应该没什么问题。弹顺、弹好了，那真是大珠小珠落玉盘。但音阶如果没好好练，这段必会露馅儿。这四小节在左手的第一和第四拍，用双音作为伴奏和陪衬，要轻而有弹性，发音清楚即可，千万不要强或硬，这些双音应是活泼而可爱的。
从第9至12小节，音阶展开了向上的渐强，再返回向下，至第11和12小节达到了本段的高点，干脆而精神地结束这段十二小节的主部。关于这段，我们主要为了说明乐曲开始四小节的音乐感觉与双手的比例调配。其实到了第5小节之后的技巧性段落，反而更不会成为问题。因为往往克服了技术课题，积极跑动的效果也就初具规模了，但精细的段落则不然。
就拿这首曲子第1小节的第一个音来讲，右手旋律弹一个音，左手的伴奏就有四个音，那么右手高音能否凌驾在伴奏之上？这就是关键。如果第一个音你不能把旋律点亮，并突出在伴奏之上，那么你一出手，就不具备应有的档次，演奏水平是高是低，恐怕立刻就会显现。因此弹钢琴在精细时或轻声时，可能需要更深入细致的琢磨和功力，千万不要掉以轻心。
