今天的音乐欣赏由我和@小白 （piaopiao）给大家弹奏拉威尔的作品《鹅妈妈组曲》。
《鹅妈妈组曲》是法国印象派作曲家拉威尔在1908-1909年为他好朋友的两个孩子咪咪和让戈岱斯基而创作的钢琴四手联弹作品。拉威尔怀着一颗童心来创作此曲——采用儿童题材，内容取材于法国作家贝洛（1628-1703）、奥努瓦夫人（1650-1705）和博蒙夫人（1711-1780）的童话。
拉威尔在他的自传草稿中写道"我写这部作品的目的是为了唤起童年时代的诗意，这种思想带领着我简化我的风格，并完善我表达的方式。"
《鹅妈妈组曲》用丰富的想象和新意代替了眼花缭乱的技巧，这无疑是使之成为一部不朽作品的因素之一。
组曲由五首短小乐曲组成，每一首背后都有一个有趣的童话故事：《睡美人的帕凡舞曲》、《大拇指》、《宝塔女王莱德罗纳》、《美女与野兽的对话》、《仙境花园》。
下面进入拉威尔用音乐为我们展现的童话世界。
1、《睡美人的帕凡舞曲》
曲子采用a小调，慢板，精致优美的帕凡舞曲带有摇篮曲似的静谧。帕凡舞曲是起源于西班牙的慢速舞曲，舞步端庄优雅，因此也称“孔雀舞曲”。
这首曲子的故事取材自贝洛童话《林中睡美人》——公主被纺锭刺破手指，正像女妖恶毒的预言：她着了睡魔，倒在卧榻上永远沉睡不醒。只有王子之吻才能使公主苏醒。公主长眠时侍臣在帕凡舞曲缓慢的节奏下轻轻舞蹈，直到所有人都在公主身边沉沉睡去。
拉威尔《睡美人的帕凡舞曲》的手稿
接下来则是公主在梦境中的见到的种种奇幻故事。
2、《大拇指》
取材自贝洛童话，采用速度中庸的c小调，描述了一个小男孩（大拇指）寻找回家之路的故事。贫穷而狠心的父亲把小男孩抛弃在森林里，小男孩以为通过自己在路途中撒下的面包屑，就可以轻易地找到回去的路，但面包屑很快成为小鸟的食物，他在森林里迷了路，又饿又困。
钢琴通过不同的音区和织体制造出鸟鸣声，又描写出大拇指失落的心情。
3、《宝塔女王莱德罗纳》
自从拉威尔1899年在第二次巴黎万国博览会上听过中国馆的锣鼓与木琴之后，早已成了东方情调的忠粉。既然画家莫奈喜欢日本和服，我们特立独行的拉威尔则推崇中国艺术。
这是整部组曲中最具东方韵味的一首，采用升F大调，将五声音阶加入进来，配以活泼的速度，并巧用大二度和声音程在钢琴上重现年轻时听到的中国锣鼓和木琴的声音，整曲几乎只用黑键演奏。
故事来自奥努瓦夫人的《小绿蛇》：美丽的公主突然变成了丑姑娘，英俊的王子变成了一条小绿蛇，他们必须到瓷偶王国请求女王帮他们恢复原貌。乐曲生动地描绘了瓷偶演奏乐器的景象——“瓷偶开始演唱和演奏乐器了，有些拿着核桃壳做成的琵琶、有些拿着杏仁做成的提琴。”
4、《美女与野兽的对话》
在中庸的圆舞曲速度下，博蒙夫人的童话《美女与野兽》展现眼前，乐曲用不同的主题刻画美女和野兽的形象，将美女与野兽的对话娓娓道来：
“当我想到你有一颗善良的心时，你就变得不再丑陋。”
“哦！的确，我有一颗善良的心，但我是一头野兽啊。”
“有许多人比你还丑陋呢。”
“假如我有一点智慧，我会极度地赞美你，但我只是一头野兽啊……美丽的女孩，你愿意嫁给我吗？”
“不，野兽！……”
“我会愉快的死去，因为我享有再一次见到你的快乐。”
“不，亲爱的野兽，你不能死，你要成为我的丈夫，并活下去！”
美女的爱解除了诅咒，野兽消失，王子恢复了原形，他们从此过上了幸福的生活。
5、《仙境花园》
这首是组曲的最后一首，故事从梦境回到现实，采用明朗的C大调，徐缓、庄重的摇篮曲似得圆舞曲描绘仙境花园的景象，花草静静摇动，睡美人在酣睡。王子走进森林发现睡美人并吻了她，魔咒解除，公主苏醒。
钢琴在高音区的琶音营造出灵动梦幻的氛围，表现公主从睡梦中苏醒。王子和公主得到所有人的祝福，最后出现大段刮奏，音乐在灿烂热烈的气氛中结束。
在《鹅妈妈组曲》中，钢琴音乐所能展现的音色魅力得到淋漓尽致的发挥，好像漫游在一个童话世界里，这里融汇了拉威尔独特的童真和对自然的向往，这个森林与童话的世界有动物、人和精灵共存，这个世界充满纯真、诚实、善良，是只有小孩子才能进入的世界。
关注我的专栏，与音乐、钢琴有关的文章：
我讲授的课程：
我编著的乐理书：
