1 钢琴黑白键有规律，并且排布科学合理，很好记。
2 熟能生巧，虽说快速大跳确实是个不太好练的技术。
3 10根，一般同时按八个琴键一个和弦就差不多了。
4 音游和钢琴是完全不相干的两回事。
个人做启蒙教学这么多年，个人认为学钢琴最难的阶段在：
2~5级难度
这时候的孩子一般都是5~10岁（80%的普通琴童，天才少年请无视）
已经建立起基本的钢琴曲目，技术的底子了。可以弹出一些完整的曲子了。
但是随着水平提升，钢琴学习的内容变难，开始需要稳定持久高质量的练琴了。不能再和小汤阶段似的玩着学了。
并且因为孩子的技术不行，只能弹一些简单的小曲子。
并且这些曲子基本上都是拜厄，哈农，车尔尼，小巴赫，库劳，克莱门蒂的曲子，撑死来一点儿莫扎特和贝多芬早期曲目。画风单一，深度浅，训练技术内容极其枯燥。偏偏这个阶段的曲子还很少，翻来覆去就那么几首。
并且这个阶段的孩子，大多数骨头软，肌肉无力，手小。稍微需要大力演奏的曲子，稍微快速的曲子，跨度稍微大点儿的曲子，都弹不了。
并且这个阶段的孩子，大多数抽象逻辑思维还未形成，情感体验比较简单。教他们细腻一点儿的乐感普遍无法理解，只能进行简单直接的命令输入：按照谱面机械式完成表情。
很多内容因为硬件和软件条件的限制，没法进一步学习，只能原地踏步，争取量变引起质变。
孩子们弹得很枯燥，学得很痛苦，车尔尼克莱门蒂弹到吐。想弹点儿有意思的，比如我小时候的《梦中的婚礼》，现在孩子们《river flows in you》，不好意思，本身学生们普遍语数外全补的情况下，仅有的那点儿练琴时间真不够练这些缺乏营养的东西。
什么？你说在曲子中又练技术又练音乐性？我曾经也试过，结果是：大多数学生的大脑并没有能力又顾及音乐性又顾及技术，最后两个都没有得到很好的训练，白白浪费了曲子和时间。因此必须有无脑练技术的曲目存在，如哈农和车尔尼。
偏偏现在考级，比赛，攀比的风气风靡。学生们动不动就三年考十级，一个个五六级水平硬冲，而且为了考级强行练自己无法驾驭的曲子导致技术变形，养成坏习惯。
所以基本这个2~5级的基本上是学琴最难的阶段。
一来曲目艰涩，练琴枯燥而辛苦，学业紧张和练琴冲突，家庭矛盾容易爆发，学生弃学率最高。
二来由天赋原因，家庭原因，环境原因，教师原因，学生个人品格原因导致这个阶段学生基本功很容易练歪，并且一练歪基本就没法改，钢琴水平上限就封死了。
而如果到了6级的水平，情况就好了很多了。
1 学生这时候普遍10岁四年级左右。随着身心发育，青春期的到来，肌肉与骨骼快速增长，许多曲目和技术可以开始学习了，更加容易掌控琴键。
2 学生的生活经历增加以及大脑额叶的发展，情感体验丰富，情绪控制能力增强，可以更好地体会曲目中细腻地音乐感觉。
3 水平的提升，让学生可以演奏成型的曲子，终于有了在他人面前正经表演曲目的能力和机会，让学生获得装逼的快感。
4 曲目内容突然极大丰富，告别小巴赫，克莱门蒂和库劳，古典，浪漫，现代，流行各种风格的曲目都可以开始学习。
基本上5~6级水平（扎扎实实，不是强行冲考级）是个坎，过了这个坎，学生才能普遍真正开始体会钢琴带来的愉悦。
