在钢琴弹奏中，技术是表现钢琴艺术的手段，而技术的提高则离不开最基础的练习。然而很多习琴者认为，基本练习单调、枯燥，往往忽视对其的学习，就算是在练习时，也心不在焉，往往只是在弹乐曲前，把手指练“开”，就大功告成。然而手指本身的力量是有限的，想要完整的表现一部作品，还得依赖手掌、手腕乃至全身的合作运用。如果在基础训练中重视并能正确使用手腕与手指乃至全身的协作，养成良好的习惯，无疑是事半功倍的。
手腕是钢琴演奏中的重要组成部分，是连接手指与手臂的纽带，是大臂向指尖输送力量的必经通道。也是表现钢琴不同层次音色，体现不同弹奏方法的关键，具有“承前启后”的重要作用。手腕是演奏的枢纽，对手腕的正确运用作为演奏者来说是最基础的技术掌握，而基础训练则是一种最直接、单纯的技术训练方式，包括五指练习、音阶、琶音、双音、和弦以及八度等等诸多的基础练习，以上的技术练习均需要手指与手腕及手臂的密切配合。
一、五指练习
五指练习是整个演奏技术的基础，基本每个习琴者都要以此练习开始自己的钢琴弹奏。例如，在《哈农》一书中，五指练习就占很大的篇幅，前31首练习曲全部是五指练习，通过不同的手指的排列顺序来锻炼手指的灵活性。诚然，手指的独立与灵活是至关重要的，而在乐曲中只有灵活的十指是远远不够的，它还需要有不同音色的表达，在练习手指的同时如能重视手腕的不同的运用方式将会有意想不到的收获。
在练习时可尝试不同的触键方式以达到不同的音响效果，如：高抬指练习中，手指高高抬起，快速敏捷的落键，是一个快速紧张与快速放松的过程，手腕在此练习中不能太过松软，需要有良好的支撑能力以达到结实有力的音响；贴键练习中，手指不能抬的太高，要尽量贴键，手腕此时需要有一定的柔韧性，可随着手指的运动方向，在琴键上以重量转移的方式，左右运动，协助手指已达到柔和连贯而又集中通透的音响；非连奏练习中，手指指尖触键，手掌要有支撑能力，此时手腕需要富有弹性，能够进行快速上下运动，可以达到轻巧清脆的音响等等。
此外在练习中还可以通过不同的节奏组合，速度、力度的变换及移调等辅助办法来强化练习。
二、音阶与琶音
音阶与琶音是钢琴演奏技术中的重要组成部分，是在钢琴作品中出现最多的技巧。在五指练习达到一定技术后就可以进行音阶与琶音的训练，以连奏为主，在练习过程中可以从一个八度逐渐扩展到四个八度音域的练习。
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音阶与琶音都是从二十四个大小调中变化而来的。首先要正确掌握备个调式的指法，只有严格按照指法的规律，手指才能有秩序的在键盘上有序准确，完整流畅的演奏。其次应加强对大指(一指)的练习，大指是五指中唯一具有横向运动能力的手指，在音阶与琶音练习中，大指起着关键的连接作用，需要有转指、跨指及穿指等练习，具有灵活的大指，无疑是正确弹奏音阶与琶音的最基本的保证。
在音阶与琶音的练习中，手腕主要是横向运动为主，手腕作为手臂的延续在进行连贯完整的弹奏时需要随着音区的方向做相应的调整，如：音阶与琶音上行时，手腕应向右方作适当的倾斜，当大指进行穿指或跨指时，手腕也应配合一定的向右的横向运动。手腕的自如移动，使手指可以正确、合理的位置弹奏，手腕在音阶与琶音的训练中起着至关重要的作用。可以说如果没有手腕的积极配合，音阶与琶音的连贯性将是空谈。
此外在音阶与琶音练习中除了同向练习，还可以在每个调式中进行反向练习，或是三度或六度的练习。琶音还可以有减七或者属七的练习。同样在这些音阶与琶音的变化练习中，也应注意手腕与手臂及手指的积极的配合。
三、双音与和弦
钢琴是和声的乐器，很多钢琴作品中都包含大量的双音及和弦。双音与和弦在不同曲的作品中有不同的弹奏方式，大致分为断奏与连奏，而其形式也是多样化的，例如，双音包括从二度、三度、四度直至八度，甚至有的作品还会出现八度以上，和弦更加丰富，有三和弦、七和弦及九和弦等等。两个音以上的音要同时发出声响；首先应做到整齐，干净，其次根据不同的作品还应注意其旋律性。
在断奏的练习中，手腕始终处于主导作用，手腕的柔韧度及灵活性是弹奏双音与和弦的最重要的要素。在断奏的双音练习中，手腕更加注重的是其灵活性，可以在键盘上自如的做上下运动，并富有弹性的能将指手快速带离琴键。过程就像是手腕用拍皮球一样，当然此时的手指与指尖也应是独立积极的。而在断奏的和弦练习中，手腕应是坚挺与弹性的结合。在练习时可以将手指按照和弦音的排列自然放松的放到键盘上，手指第一关节及手掌关节不要塌陷，借助臂力通过手腕到手指快速触键并敏捷将手指带离键盘，手腕应像弹簧一般具有良好的弹性及爆发力。
连奏中的双音与和弦可以说是一个技术的难点，在很多的高难度的乐曲中都有大篇幅的和弦及双音的连奏。如同大合唱一般，音响不仅集中具有传透力，且每个声部都很清晰，特别是主旋律可以在众多的声部中脱颖而出。例如在有多层次旋律的复调音乐作品中，需要把每个声部弹奏的既要有独立性，还要有不同的音色，除了需要手指用不同的力度及方式来触键，手腕也应起到在手臂与手指之间的“承上启下”的枢纽作用。在有长时值的旋律声部中，手腕要通过手臂将力量“送”到指尖，得到通透、如歌的音响，而在次要声部中，主要是手指触键，手腕在能保证旋律的进行的同时，需保持一定的高度来支撑旋律，还要控制手指的触键的力度，已达到完美和谐，主次分明的音乐。练习中应先分析旋律走向，再来对手指分工，通过不同的触键方式来使各个声部的音色有区别，此时手腕控制能力尤为重要。
四、八度
八度的训练是较难掌握的技巧之一，其跨度大，特别是在连续的弹奏中，容易造成手臂酸疼等现象。手腕的放松起到关键性的作用。在八度的练习之前可以先从六度开始进行预备练习，逐渐扩展到八度。六度跨度较小，大指与小指可以很自然的支撑，通过对六度的练习不仅能巩固良好的手型，还可以使手腕很好的放松。在练习八度时，手腕应注意时刻保持放松的状态，但值得一提的是，放松不是松软。特别是大指与小指应稳固的构成一个“架子”，手臂与手腕放松，依靠自然重量，将力量传送到“架子”。
八度的练习大致分为分解八度与八度双音，在弹奏形式上也分断奏与连奏，断奏八度与断奏双音的弹奏技巧很相似，手指稳定，手腕富有弹性。但在快速的八度断奏或者是连续的跳进分解八度练习中，弹奏难度加大，此时，大指与小指应紧扣键盘，手腕动作不应太大，以免弹错音符，手腕略低，但不要“压”手腕，以最快的速度将力量传到手指。腕部需要有良好的韧性及快速摆动的能力。
连奏的八度除了注意旋律走向外，还应加强双手四指与五指及大指的支撑与独立练习，右手上行时四指与五指与下行时大指应积极主动，手腕要快速向上或向下转移带动手指，左手也应是同样练习。总之在八度的练习中，手腕应有快速持续的转动的能力，爆发力、弹性及灵活性于一体。还应从慢至快，从弱到强的循序渐进的练习。
除了以上的几种练习，基本技巧中还包含有震音、轮指、颤音等等诸多的训练，在这些训练中，手腕的运用同样也不容忽视。
基础训练是整个钢琴演奏的基石，应注重各种技巧的训练，为以后的演奏打下坚实的基础。手腕在钢琴弹奏中，被赋予很多名称，“中转站”“调节器”“防震弹簧”等等，无不体现其在演奏中的重要性。拥有灵活弹性，反应敏捷，亦柔亦刚的手腕是每一位习琴者的最基本的技能。
