我从四岁开始学钢琴，六岁加入中国最好的童声合唱团（杨团），初中自学吉他，后来高中又加入乐队成为键盘手。
高中的时候，我开始学习二胡。本意是因为大学要出国，非常想学一个自己国家的乐器。
后来在高中创办了民乐社团，里面加入了各种各样其他的乐器，古筝 中阮 笛子 箫 扬琴 琵琶
我也试着接触起其他的民乐来
传统乐器了蕴藏着的，是一种风韵。
我偶然看到一个人弹古琴的视频，手法像是在施法般神奇。
越接触，越体会到传统乐器的独特与精妙。
我目前为止已学了两年。每周上课要是布置一首曲子，我在家练一首到末尾，自我感觉还算良好了，音准还不错，弓也还算流畅。可每次再一上课，老师开弓一拉，区别真的太明显了。是音质的区别。我的音杂而散，老师的音聚而有力。
二胡太妙了。恰到好处的滑音，手指力度的稍微偏差都导致晃动的走音，稳定的揉弦，还有精准按下，带着自信的音准。
我常在b站上面看别人拉二胡。也有一些其他的合奏。经常，二胡一开声，其他乐器都黯然失色。我就在心里感叹，拉二胡的人，太酷了。
这是一种突出却不不尖锐，反而含着包容的浑厚，婉转又撩拨心弦的声音。
二胡是自由的，我总有这种感觉。我弹钢琴的水平远在二胡之上，因此弹琴的熟练以及把控程度也是远高于二胡。然而钢琴谱很严密，节奏，音量，时长，一个个音符。可以婉转，可以激情，但总带着一分克制。二胡则更加自由。没有刻度，往往忽快忽慢，揉弦随性，还特别有散板，不同的人，都自己发挥自己所理解的速度。然而自由中不散的带着灵魂，则要求水平。但二胡的确难。太难了。往往能拉的出曲调，但是不好听。所以每发现一个二胡拉的很好听的人，我都打心底里觉得兴奋。
我自始至终没有觉得二胡土过。却越来越觉得二胡太棒了。
可能所有暗含精髓的东西都是这样，越了解越令人着迷。
有的时候学校演出，我空闲的时候在班里练习。不要说同学们的态度大都都是“你可以上街卖艺了”，连老师都默默过来，然后在我面前放下一毛钱：）
可能有些电影片段太深入人心了吧，拉二胡的一定是戴着墨镜的瘦弱老头，穿着长袍，坐在街边，吱呀吱呀的拉着琴，偶尔有行人路过，投下一个硬币。
可是当一个同学过来问我能不能上手拉拉，我说好，然后我教她姿势，如何放弓然后如何拉，她一观察，就突然惊讶道，居然没有刻度。然后又很僵硬的拉弓，噪音大的刺耳，然后我告诉她，手腕动，是很放松的。然后更多的人凑上来，也更多的人注意到了，近距离看，觉得很有趣，然后看我能拉出声音，能拉出曲调，便觉得神奇。一个拉小提琴的同学也试了一试，经指导很快便能拉出声音，然后过了一会，她把琴交给我，然后和我说，我觉得二胡比小提琴难，按的力度不好控制，挺厉害的。钢琴从小到大倒是从没出现过这种情况，可能因为八十八个键都晾在那里，围观群众就能直接上手按，我妈都能摸索摸索弹个小星星。
合成器，其实就是高阶版的电子琴，可以调出无数种声音，模拟各种各样的乐器。乐队里有电吉他，贝斯，架子鼓和主唱。我们常开玩笑，说只要我一个人上台就够了。的确。吉他贝斯之类的声音，模拟的太像了。鼓就更不用说。弦乐更不用说，合奏以假乱真，大提琴小提琴各种提琴独奏也很接近，甚至连颤音都可以随时手动控制。萨克斯小号等也不在话下。
可是唯独传统乐器。很多预设音色都有，没有一个是像的。经常听不出是什么乐器。平铺直叙的奇怪。
少的就是那一分韵味。一种默默沉淀了几千年的韵味。这种韵味经典而高级。
各种各样的乐器都有各自的美，我也不能说精于哪种乐器，但是兴趣使然，也在不断发现着，提升着。美有千种万种，狭隘的是人心。
我常穿着晚礼服，坐在黑白相间的钢琴前。
也曾一袭及膝黑裙，背手站在合唱台上。
也在不断变化的五色灯光里，随着爆裂的鼓点在金属感里，调换着合成器的音色，按下键盘。
令我更加快乐的是端端庄庄的和其他民乐小伙伴一起在一次普普通通的学校新年演出后，来自欧洲的，一个平时有些内敛的化学外教，特意跑过来拉住我的手，跟我说，
“我喜欢你们的演出。中国的乐器，太美了，太美了。”
完
ps. 一些想法仅为个人意见；p
