他是 柏林爱乐 最受关注的焦点,他和父兄三人代表着单簧管 最高水准,他是古典乐坛新一代“男神”,安德烈斯·奥登萨默
6月29日,他与哥哥亮相 上海东方艺术中心,用音乐纪念他们早逝的父亲.小编有幸采访到了他
1.从多面神童，到单簧管王子
安德烈斯·奥登萨默的母亲是一位钢琴演奏家，他从4岁起就跟随母亲学习钢琴，10岁开始又转向大提琴。他认为钢琴是对他受益良多的启蒙乐器，但大提琴那低沉厚重的声音，是他童年时的最爱。年少时，他曾获得多项钢琴和大提琴的国际大奖，然而他最终却选择了跟随父亲和哥哥的脚步，成为了一位单簧管演奏家。对此，他是这么说的......
1.橄榄小编：你从小学习钢琴和大提琴，并且天赋斐然，为什么在你刚崭露头角的时候放弃了它们转向了单簧管？
奥登萨默：单簧管对我来说意义非凡，我的父亲和哥哥都是杰出的单簧管演奏家，我是在它的音色浸染下成长起来的，这种独特的音色让我感到惬意。合情合理地，我开始尝试去学习它，并从中获得了巨大的乐趣。青年时代的我进步神速，常常与父亲和哥哥一起演奏室内乐，就这样一直走了下去。
2.橄榄小编：那你现在偶尔还会再练练钢琴和大提琴吗？
奥登萨默：我不怎么专门去练习它们了，只是偶尔还弹弹钢琴，在琴键上摸索一些乐句的奏法，这对演奏很有帮助。对于任何音乐家来说，钢琴都不失为一种很好的“演练”乐器，因为它有着广泛的音域。
3.橄榄小编：经常看到你使用各种不同样式的单簧管，除了常规的单簧管外，你有时演奏竖笛那样很短的单簧管，有时演奏像萨克斯那样很大很弯的单簧管。据我所知单簧管有十多种，你会演奏多少种呢？
奥登萨默：事实上，虽然单簧管种类众多，但一通百通，按键和演奏方式都是一样的。当然，如果常演奏室内乐的话，会有很多机会体验不同种类的单簧管，包括大一点的低音单簧管，和短一点的E调单簧管等，几个不同种类的单簧管换着吹确实是一种有趣的体验呢！
勃拉姆斯：两首匈牙利舞曲
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Hungarian Dance No. 1 (Isteni Csárdás) , WoO 1
Hungarian Dance No. 7, WoO 1
2.统领两大天团的单簧管家族
安德烈斯·奥登萨默22岁便成为了柏林爱乐乐团的单簧管首席，他的哥哥丹尼尔·奥登萨默是当今维也纳爱乐乐团的单簧管首席，他们的父亲恩斯特·奥登萨默则是维也纳爱乐乐团的前任单簧管首席......三位最顶级的单簧管演奏家常同台演奏室内乐，并将这个组合称为“The Clarinotts”。恩斯特去世后，安德烈与丹尼尔在全世界展开了巡回演出，以纪念父亲.....
4.橄榄小编：你和父兄一起组成的单簧管三重奏“The Clarinotts”享誉世界。室内乐演奏通常讲究乐手之间的高度默契和音色的和谐匹配，譬如弦乐四重奏的乐手在性格上需要长期磨合。我很好奇，你的性格和演奏风格与你的父兄也是十分相近的吗？
奥登萨默：我觉得生命中没什么比跟家人一起演奏更令人倍感亲切的了，我们的合作很默契，这是我生命中很重要的组成部分，我很享受这样的合作，它是具有一种源自血脉深处的共鸣的。正如你所言，我们三个人在很大程度上，风格是十分相近的，因为我们能够很深切地理解彼此。当然，在演出中我们仍然需要加入一定的“调味剂”，那就是我们每个人带有独特个性和人格色彩的部分。
5.橄榄小编：你很喜欢跟不同的音乐家合作室内乐，与父兄这样的单簧管同行合奏，与和钢琴或弦乐演奏者合奏在舞台体验上有何不同？
奥登萨默：当然。和其它的单簧管演奏家一起合奏，发出的声音更加趋近理想化的和谐状态，而且声音融合在一起会更加恢弘，有时几乎像管风琴一样，美妙绝伦。在这种高度和谐的声音中，我们彼此都分辨不出和声的每个部分是由谁发出的，这是一种极佳的演奏体验。在谙熟同一件乐器的演奏技法的情况下，我们的配合也更加默契，能让天赋获得极高的统一。
6.橄榄小编：我们之前采访大提琴家戈蒂埃·卡普松时，他提到他从小就跟哥哥雷诺·卡普松有着某种神秘的“心灵感应”，我很好奇你跟你哥哥是否也有？
奥登萨默：那取决于你怎么定义“心灵感应”咯。或许我们之间是有一种“预感”吧，预先感知到对方下一秒会有什么样的情绪变化，会采取怎样的配合策略等。但不仅仅在于情绪、感觉等层面，也有“家庭共性”的共同传承，我和我的哥哥也在不断发扬着这种“家庭共性”。
奥登萨默父子三人专辑
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3.用激情和热爱去创造音乐
安德烈斯·奥登萨默无论是在日常生活，还是在舞台上，总给人热情开朗的印象。他也十分热衷于和那些年轻的、充满活力的艺术家合作，碰撞出不一样的火花。他们会一起改编经典曲目，将原本为人声或钢琴演奏的曲目移植为室内乐重奏以及单簧管协奏等形式，让人感到耳目一新。
7.橄榄小编：你是柏林爱乐的“明星乐手”，大部分时候你作为单簧管首席参与演出，此外你还会以独奏家的身份与乐队合作，想问下，你与柏林爱乐的这两种同台方式，体验上有何不同？
奥登萨默：虽然是跟同样的乐团合作，但是无论是从排练还是到演出，我作为合作者的身份是不同的。在乐团的单簧管声部中，有两到三个同事一起合作，在整个乐队十多个声部中承担的其中一小部分职责，但这一小部分职责又是与其他声部密切相关的。作为协奏曲的独奏者，你需要为一整部作品的独奏声部负责，所需演奏的篇幅更长。
8.橄榄小编：你给人的印象总是阳光外向、活泼开朗的，我很好奇你面对台下的观众和乐评人时会感到紧张吗？
奥登萨默：一定程度的紧张，是具有积极意义的，它让我更加兴奋、让我更加激动，我觉得这很重要，缺乏这种焦虑感会让你的演奏沦为平庸的套路。我很享受这种舞台上的紧张感，久而久之，它会成为一种定期的、常见的催化剂。我常会有多种多样的兴奋点，我会好好控制并利用它们，转化为我演奏时的激情。
9.橄榄小编：我很喜欢你改编成单簧管的曲子，但我也发现你很少演奏巴洛克时期的作品，为什么呢？
奥登萨默：巴洛克时期确实没什么为单簧管而作的曲子。我觉得改编巴洛克音乐是有一定难度的，因为那个时代的风格也是很复杂多样的。当然，我会考虑你的建议，没准儿明年我会推出一些巴洛克作品的单簧管改编曲。
“唐璜”幻想曲
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Fantasy on "Lá ci darem la mano" from Mozart's "Don Giovanni", K. 527, for Clarinet & Orchestra
4.不走寻常路，不录寻常曲
单簧管作为一种“名曲库存”较少的乐器，想要吸引听众，大多需要从莫扎特、韦伯等人的经典协奏曲入手。到哪如果你留意过安德烈斯·奥登萨默的唱片录音，你会发现他并没有像大部分木管演奏家一样一上来就先录制大家耳熟能详的作品，他的选曲，有着他独特的个性。
10.橄榄小编：现场演奏和唱片录音，你喜欢哪种呈现方式？
奥登萨默：我喜欢现场演奏，即使是录制唱片，我也尽力还原真实的、现场的感觉，因为那样听起来更自然，更具有真实生活的气息，更能打动人心。
11.橄榄小编：你的唱片我都听过，我发现除了你和卡瓦科斯合作的《勃拉姆斯》那张外，你很少录制大家熟悉的曲目，为什么呢？
奥登萨默：我的选曲方式其实是综合性的，我会放一两首大家耳熟能详的名曲，接着我在加入一些对我而言十分亲切熟稔的作品。我相信，如果我在同一张唱片里塞入了大家所熟知的莫扎特的单簧管协奏曲、韦伯的单簧管协奏曲，那它就没什么独特之处了，因为它们早就被录烂啦，这样这张唱片背后就没有那么多值得探究的东西了。
12.橄榄小编：那你搭配一张专辑的曲目会依照什么原则吗？
奥登萨默：如果我要录莫扎特和韦伯的协奏曲，那我一定要为每一部协奏曲再配上一些其他的我认为有所关联的曲目，我想让人们知道我是怎么思考和看待这些经典作品的，以及这些作品在我的理解中是与哪些曲子有千丝万缕的内在联系的。
德彪西：亚麻色头发的少女
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La fille aux cheveux de lin (亚麻色头发的少女)
5.兴趣广泛的网红男神
如今英才辈出的古典乐坛，被乐迷奉为“男神”的演奏家有不少，安德烈斯·奥登萨默绝对算得上其中之一。他在社交网络上极度活跃，总是以一种嬉皮捣蛋的姿态出现在FACEBOOK的动态中。他兴趣爱好及其广泛，音乐、美食、运动、旅行......他以俊美的外形和引领潮流的生活方式，成为新一代古典音乐爱好者所追捧的偶像。
13.橄榄小编：在一些唱片和演出中，你是自己边指挥着乐队边吹奏单簧管的。许多成功的独奏家后来会转型成指挥家，那么你有这方面的打算吗？
奥登萨默：目前还不确定会不会专职转行当指挥。我很享受边吹单簧管边指挥一个小型乐团，这种情况提供给我们一个高度和谐、高度默契的演奏氛围。这其实更接近室内乐演出，而不是大规模的管弦乐演出。这种小规模乐队演奏让我能更精准地把控每个声部细枝末节的处理。
14.橄榄小编：从你的社交网络发布的照片看，你的兴趣爱好非常广泛。如果不从事音乐事业，你会愿意从事什么行业？
奥登萨默：太难抉择了。我想我最喜爱的还是运动，我喜欢各种各样的体育运动，我想我如果进军体育界的话，生活一定很充实。
15.橄榄小编：所以你觉得兼容并蓄是演奏家必须的品质吗？
奥登萨默：我觉得除了音乐家，作为任何一个种类的艺术创造者，本质都是在表达自我，因此需要很鲜明的性格特征，也许并不一定要很活泼开朗、很外向通达，但你一定要有对环境和人格的强大感知力，将其融入到艺术创作中，包括音乐、美术等各个领域都是如此，灵感至关重要。艺术家要富有灵感，善于感染受众。
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本文原链接：柏林爱乐的天之骄子 | 专访单簧管“男神”安德烈斯·奥登萨默
