一年一度的研究生招生考试将于12月21日开始，为方便各位考生备考，纵享音乐小编为大家奉上精心整理挑选的中国音乐史考研重点要点（每个时期2-3个）。
文内出现的知识点仅为重中之重，并非全部考点！（全文约6500字，阅读约需15分钟）
望各位考生通过自己的努力以及纵享音乐的帮助，获得理想成绩！
远古夏商周至周秦
历史背景
原始社会时期的音乐，主要是歌舞或乐舞的形式，内容大都与劳动生产或与大自然作斗争有关，也有不少宗教性的祭祀歌舞。原始人常以狩猎为生，因此古舞中以狩猎为内容的也比较多。原始人崇拜自然，祈求天地万物不与人为害，并希望得到图腾祖先们在天之灵的帮助和保佑，于是创作了宗教性的祭祀歌舞。原始音乐的音调是极为简单的，最初可能没有一定的音律，只是运用一些高低不等的音连接起来。
重要作品【六代之乐】
《云门》《咸池》《箫韶》三部原始时期的乐舞与夏商周时期的《大夏》《大濩》《大武》合称“六代乐舞”，常被用于先秦时期的宫廷祭祀和典礼等盛大场合。《云门》：黄帝部族崇拜云图腾的乐舞。《咸池》：尧时乐舞。“咸池”是天上西官星名，古人认为此星主管五谷。《箫韶》：舜时乐舞。又名《九韶》、《九歌》、《九辩》，是富于变化的“多段体”作品。《大夏》：夏代歌颂大禹治水的著名乐舞。文献称其“《夏籥》九成”，说明是一部以编管乐器“籥”作为主奏乐器的多段体乐舞作品。《大濩》：商朝初期创作、歌颂商汤伐桀的乐舞作品。桀是夏末的暴君。《大武》：歌颂武王伐纣的乐舞。
乐器分类【周代乐器分类】
随着乐器形制数量的增多，周代出现了关于乐器分类的记载。当时根据实际情况采用以制作材料为准的分类法，将所有乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，谓之八音。属于金类的有钟、铃等；属于石类的有磬等；属于土类的有埙、缶等；属于革类的有鼓、搏拊等；属于丝类的有琴、瑟、筝、筑等；属于木类的有柷、敔等；属于匏类的有竽、笙等；属于竹类的有籥、箫、笛等。
▲“八音”分类图
音乐美学【先秦的音乐美学观】
古人认为音乐歌舞是反映人们思想感情的。所谓“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，就是这个意思。但是古人并不认为表现任何思想感情的音乐都是好的，而要求艺术必须服务于一定伦理学和美学的规范。在音乐上就是特别强调一个和字。早在公元前八世纪，史伯就有“和六律以聪耳”的话。他用美味来比喻音乐，就是吃的东西必须调和五味才美，音乐也是如此，只有和六律才能成为“聪耳”的美听。后来晏婴发展了这一理论，并把它和政治、伦理思想统一起来。他说：“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其败也。”他强调音乐必须和，而不可同。他说：“若琴瑟之专一，谁能听之？”而和乐能使人“心平”，君子听了心意平正，德行也就和谐。晏婴这种音乐美学理论可以说是儒家音乐思想的先导，对后世有深远的影响。
两汉三国两晋南北朝
历史背景
两汉至三国，古雅乐已经不可尽知，民间音乐的势力已达到不可阻挡的地步。所有宫廷音乐几乎都被民间歌曲和外来音乐所支配。
重要曲种【相和歌】
汉代北方民间各地流传的各种歌曲。最初是清唱，即徒歌；后出现清唱加帮腔，即一人唱，三人和的但歌；后又出现弦乐器和管乐器伴奏，歌唱者持节，一面击节一边唱歌，即“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌。相和歌常用的乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和大曲是相和歌的最高发展形式，它是多段体的大型歌舞。歌、舞、乐并用，有复杂的结构形式。它的结构包含四部分：艳（引子）；解（器乐伴奏下的舞蹈部分）；乱（音乐高潮）；趋（尾声）。目前对相和大曲结构的“解”“趋”，尚有不同解释。
音乐美学【嵇康“声无哀乐论”】
三国魏末时期的嵇康，在音乐美学上有自己独特的见解。其基本观点就是声无哀乐论。嵇康认为音乐带客观的实体，哀乐是情感的表现，两者没有直接的联系，从而否定了音乐是可以感动人的，音乐可以引起人们的哀乐之情，但并非音乐本身表现了哀乐。他认为音乐只不过是一种“和声”，它之所以能引起人们的哀乐，是由于哀乐先遘于心，因和声而后显发。声音无论大小猛静，其终结都必须归之于和，即美。嵇康认为正是这种美能够使人感动，能激发人们的喜怒哀乐。不过另一方面，他并未完全脱离儒家美学思想的影响而承认劳者歌其事，乐者舞其功。并且承认音乐能够表现慷慨激昂和怨诅踌躇等不同的情感。由此可见，嵇康的音乐美学思想是矛盾、混乱而不能自圆其说的。
重要作品【琴曲《碣石调幽兰》】
我国现存最早的琴谱，是目前仅有的一首文字谱。南朝梁时人丘明的传谱，谱本是唐人的抄本。碣石调源于相和歌瑟调曲中的《陇西行》，有可能吸收了少数民族的乐曲风格。因曹操填词首句东临金石，以观沧海而名碣石调。《碣石调幽兰》的内容，一般认为是借深山幽兰的兰花来抒发文人隐士的清高思想。全曲共四段，由一基本音调发展而成。
▲《碣石调幽兰》文字谱
隋唐五代
历史背景
隋唐时期有好几位皇帝曾做过一些艺术组织工作，实行比较开放的文艺政策，对音乐艺术的繁荣和发展起了有益的作用。由于当时统治者的大力提倡，经过无数音乐家和艺人们的辛勤劳动，在充分继承各民族民间音乐的基础上，并广泛吸收外来音乐的有利因素，终于使唐代宫廷燕乐取得了极其光辉的成就，产生了众多具有高度艺术水平的音乐作品。
重要作品【唐玄宗《霓裳羽衣曲》】
歌舞、器乐并重的大型套曲。就形式规模而言称为大曲，就法曲风格而言称为法曲。相传是唐玄宗根据河西节度使杨敬述所献《婆罗门曲》加工改编而成。因玄宗素爱法曲，大概改编后带有法曲风格，所以白居易等都以法曲目之。“霓裳”在开元间特为盛行，杨贵妃亦尝舞之。天宝之乱后，因易引起明皇的哀思，宫廷便不再演出了。后文宗开成年间又根据旧曲重新编舞演出，唐末局势动荡逐渐失传。
音乐机构【教坊与梨园】
唐代宫廷管辖的音乐机构。教坊是宫廷歌舞乐人的集中地。唐代教坊有内教坊、左右教坊共五处。教坊中的成员有男有女，其中女艺人根据色艺高低，分为内人、宫人、搊弹家、杂妇人四等。内人又称前头人，居宜春院。搊弹家从平民中选出，学习琵琶、三弦、箜篌、筝等弹拨乐器。梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构。梨园是专习法曲、专习器乐的组织。
宋辽金元
公元960年，赵匡胤建立宋王朝。宋朝分北宋和南宋两个时期。随着城市经济的繁荣，市民音乐空前繁荣起来，“瓦舍”“勾栏”成为艺人的固定演出场所，音乐主流也由歌舞形态转型为戏曲、说唱等音乐形态。由于北方少数民族政权入侵，宋朝以汉族文化为正统，提倡复古反对外来文化，西域歌舞盛行于中原的现象不复存在。
音乐场所【瓦舍和勾栏】
随着都市经济的繁荣，宋代市民阶层日益壮大。为适应城市人民经济文化要求而兴起的市民艺术如戏曲、曲艺等也得到迅速发展。当时的大城市里，除茶楼、酒肆及各类热闹宽敞的地方常有艺人作流动表演外，在城市内外还有许多以游乐为主的去处，称为瓦肆、瓦舍或瓦子。瓦肆里设有许多专供各种民间艺术演出的场所，叫做勾栏或游棚。观众入棚看戏须先付钱的办法也开始实行。
重要曲种【诸宫调】
宋代的一种大型说唱音乐曲种。其特点是宫调的多样性，即由不同宫调的许多曲牌连接起来演唱。这种多调性说唱音乐，以体制宏大、曲调丰富著称。诸宫调由北宋时期的汴京艺人孔三传首创，表演时有说有唱。讲唱者自己击鼓，他人用笛、鼓、拍板等伴奏，有时也用水盏或弦索。现存的诸宫调作品：元代南戏《张协状元》中的一段诸宫调，西夏《刘智远诸宫调》，金时董解元《西厢记诸宫调》，元代王伯成《天宝遗事诸宫调》。宋代这种长篇说唱音乐形式的出现，是我国说唱艺术进入成熟时期的标志，证明了宋金时期音乐水平的高度成就。
重要曲种【元杂剧】
元杂剧又被成为元曲，元代是杂剧迅速发展和高度繁荣的时期。原因在于一、元杂剧是在宋杂剧基础上的积累和发展。二、元代科举制度被废除，文人受到歧视和迫害，他们更深刻地理解了社会底层的痛苦，因而投身于杂剧创作当中。杂剧的特点有：一、结构为一本四折，有时带有楔子。二、表演形式：由曲、宾白、科三者组成。曲：一人主唱，有旦本、末本之分。宾白：“两人相说曰宾，一人说白曰白”，有定场白、冲场白、背白。科指动作部分。三、角色分工有末、旦、净、丑等等。四、音乐结构：一折戏为一个套数，一个套数由多个单曲连缀而成，多个曲调“一宫到底”，一本戏四折有四个宫调的变化；歌词上“一韵到底”。五、伴奏乐器有笛、板、锣、鼓、琵琶等。
▲元杂剧演员画像
明清时期
明代城市繁荣，适应着市民生活的需要，说唱和戏曲在经济发达的城市空前繁荣。明清时期，民间歌曲、戏曲音乐、民间歌舞、说唱音乐、民族器乐共同构成了绚丽多彩的格局。古琴音乐创作、曲谱整理、乐律理论等，都是明清音乐领域的突出成就。
重要曲种【弹词】
明代中叶兴起于南方的一种板腔体曲艺，流行于南方地区。伴奏乐器主要是琵琶和三弦。演员有一人、二人或三人，自弹自唱，保持坐唱的姿势。弹词的小型形式以基本曲调相同的唱段相接，仅在末尾加上一段表白和一首终场诗作终结。大型形式由开篇、诗词、赞、套数等组成。弹词的曲种有苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、四明南词、绍兴平湖调等，以苏州弹词影响最大、最富有代表性。苏州弹词的流派：陈遇乾、俞秀山在唱腔上各有独创，分别称之为陈调、俞调。陈调苍凉粗犷、俞调柔婉细腻。咸丰、同治年间弹词大家马如飞，唱腔爽利清劲，称为马调。
重要曲种【京韵大鼓】
产生于清代末叶，起源于河北中部保定、河间一带，流行于京津地区。演唱
上，借鉴京剧的发音吐字方法，吸收京剧和其他姊妹艺术的唱腔，所以称为京韵大鼓或京音大鼓。伴奏乐器有鼓、板、三弦、四胡。清末民初的刘宝全创立了独特的刘派京韵风格。京韵大鼓的唱腔板式有：一板三眼的慢板、一板一眼的垛板、有板无眼的紧板和住板等。京韵大鼓转攻短篇唱段，传统曲目有《单刀会》《风雨归舟》《丑末寅初》等。
戏曲声腔【四大声腔】
元代末期南戏逐渐发展，至明代形成了南戏传奇盛行、杂剧衰落的格局。传奇在流行中与民间音乐相结合，产生了新的声腔，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。海盐腔形成于浙江海盐而得名，后扩展至浙江、江苏，乃至江西、北京。海盐腔为曲牌联套体结构，演唱采用官话，乐器用鼓、板、锣等打击乐器而不用管弦，腔调轻柔婉折。海盐腔盛行于上层社会，缙绅、富豪宴请宾客时常常招海盐腔子弟演唱。弋阳腔产生于江西，情调热烈奔放，对后来的湘剧、赣剧等高腔戏影响较大。它所构成的声腔系统，被称为高腔腔系。余姚腔因形成于浙江余姚而得名，流传于浙江、江苏、安徽一带。演唱时不备管弦，只用鼓板。昆山腔形成于元代，因善唱南曲的顾坚居于昆山附近而得名。明代魏良辅对南曲的唱法进行了加工，从而取得了最有影响的地位。昆山腔后称昆腔、昆曲，是兼唱南、北曲的剧种的名称。
重要曲种【京剧】
1790年，四大徽班进京，他们的表演各有所长，皮黄腔风靡京城。道光年间，四大徽班在皮黄腔基础上吸收昆腔、高腔、梆子腔等剧种的有益因素加以革新，逐渐形成京剧。京剧的特点有：唱腔上以二黄、西皮为主，并吸收昆曲曲牌与一些地方声腔；以京胡为主奏的伴奏乐队，并吸收了梆子腔的锣鼓音乐。语言通俗，能为普通民众接受；表演方面吸收了昆曲的有规律有层次的动作。角色行当、化妆等方面吸收了各种戏曲之长；以历史故事为主要题材。
▲《定军山》剧照
近现代
1840年鸦片战争以后，中国社会性质发生了变化。洋务运动、“百日维新”等政治经济活动，使西方文明大规模传入中国。近代西洋音乐传入中国的途径有宗教歌咏、新式军乐队、学堂乐歌等。
重要曲种【学堂乐歌】
学堂乐歌是指清末民初新式学堂开设的乐歌课及所教唱的歌曲，它标志着中国近现代音乐文化的开端。19世纪末期，随着西方列强对我国的殖民日益增加，抵御外辱、力图自强的思想在知识分子中日益高涨。维新变法提出了废科举，兴学堂的主张。学习西方科学文化，成为不可阻挡的时代潮流。学堂乐歌的内容包括：1.反映人民抵御外侮、实现富国强兵的爱国思想。2.宣传反对迷信，学习科学的思想。3.向少年儿童进行思想教育和知识教育。4.歌颂革命。5.宣传妇女解放的思想。学堂乐歌的创作大致可分为三类。1.选用日本、欧美的曲调填词，如李叔同的《送别》、石更的《中国男儿》等。2.选用中国传统乐曲或民歌曲调填词，如李叔同的《祖国颂》。3.少量自创曲，如沈心工的《黄河》。学堂乐歌的历史意义包括：西洋音乐文化大规模传入中国，各种歌曲及演唱形式，钢琴、风琴等乐器的弹奏，新的记谱法如五线谱和简谱以及西洋音乐知识理论被全面介绍到了中国。学堂乐歌的集体歌唱形式，为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了基础。学堂乐歌的集体歌唱形式，为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了基础。学堂乐歌以“学堂”为中心发展与推广起来，为我国近代音乐教育的发展奠定了初步阶段。学堂乐歌对我国近代音乐文化的发展产生了深远影响。
重要人物【萧友梅】
中国近代音乐教育家、作曲家、音乐理论家。作为教育家和音乐理论家，萧友梅致力于专业音乐教育事业的创建，是我国近代专业音乐教育的奠基者。1927年，萧友梅、蔡元培等在上海创办了我国第一所独立的高等音乐学府——国立音乐院。萧友梅编写的教科书包括《普通乐学》《和声学纲要》《钢琴教科书》等，著述有《古今中西音阶概说》《中西音乐的比较研究》等。音乐创作方面，他摆脱了选曲填词的方式，是第一位根据诗词进行音乐创作的音乐家。作品有歌曲90多首，如《卿云歌》《国民革命歌》《问》等；器乐作品有钢琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》，弦乐四重奏《夜曲》，大提琴曲《秋思》等；合唱曲《别校辞》（女声合唱）大型声乐套曲《春江花月夜》等。
重要人物【刘天华】
中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，近代二胡音乐的奠基人。刘天华的创作包括12首二胡曲，如《独弦操》、《病中吟》等，二胡练习曲47首；3首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚濑》，琵琶练习曲15首；两首民乐合奏：《变体新水令》、《混江龙》；五线谱记谱的戏曲专辑《梅兰芳歌曲谱》；整理《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》和琵琶曲《瀛洲古调》。刘天华的音乐题材大都是个人内心感受的抒发，有表现知识分子苦闷彷徨的，也有明朗清新的。主题具有鲜明的标题性，乐曲的音调、曲式结构都有鲜明的民族特点。刘天华大胆吸收西洋音乐的经验，如借鉴小提琴的揉弦、跳弓、颤弓、换把、泛音等演奏方法，同时借用其他民间音乐体裁的结构方式、借用其他民族民族乐器的演奏方法来扩大二胡的表现力。对于如何处理中西音乐之间的关系，刘天华认为发展国乐不能抄袭外国的皮毛也不能死守老法。要从东西的调和与合作中打出一条新路。他认为音乐应致力于一般大众。他认为乐器无粗鄙与文雅之分。
重要人物【冼星海】
中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。冼星海一生经历复杂，他的创作在不同时期呈现出不同特点。法国时期都是室内乐和声乐作品，风格受法国现代音乐的影响，内容集中于个人情感的抒发，代表作有《风》。上海、武汉时期，从事救亡歌咏运动期间，作品多是各类型的适合于运动需要的群众歌曲和电影、戏剧的插曲、配乐。作品有《到敌人后方去》、《在太行山上》、电影戏剧插曲《黄河之恋》等。延安时期，创作集中在歌剧和大合唱两个领域，有鲜明民族风格和大众化特点，如《黄河大合唱》、歌剧《军民进行曲》等。苏联时期，创作集中在器乐领域，如《第一交响曲“民族解放”》、《第二交响曲“神圣之战”》等。《黄河大合唱》是冼星海延安时期最具代表性的作品。这部作品摆脱了欧洲大合唱形成的传统规范，确立了有中国特色的大众化的新风格，是我国合唱发展的里程碑。《黄河大合唱》共八个乐章，标题分别是《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女生三部合唱）、《河边对口曲》（男声对唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《怒吼吧。黄河！》（混声合唱）。这部作品兼有交响性和群众性的特色，富有鲜明的民族风格、中国气派和时代特征，是我国大型合唱作品中有着巅峰意义的杰作。冼星海的创作大部分取材于对现实生活的感受，力求站在革命的立场上。重视艺术创作与广大群众密切结合，重视作品的民族形式。
▲《黄河大合唱》排练照片（延安）
参考书目：
1.中国音乐史简编.夏野，上海音乐出版社，1989年。
2.中国音乐史考研笔记.曾美月，浙江教育出版社，2019年。
