从2017年《明日之子》的李袁杰开始，当今音乐界的作曲真相开始逐步被大众所知。原创音乐作品这个原本看似高不可攀的象牙塔，也轰然倒塌……
那段时间，笔者的身边一些小伙伴都十分欢脱，作为一群坚信金属乐不会和综艺口水歌“同流合污”的重型卫道客，这帮毛头小子四处宣扬听核甩头打王八拳才是男人的浪漫。唉，其实还不是因为特殊调弦听着不那么像典型和弦进行而已嘛。
那么，你知道如何摧毁这样一个舔着脸站在鄙视链顶端，不懂乐理只会听歌的金属乐迷内心的骄傲吗？
没错，请把谱子扒出来告诉他：
不用想，勇于揭露真相的笔者立刻就收到了“社会的关怀”。
可是，和弦套路真的不是你想的那么不堪啊！今天我们就来看看万能和弦套路的前世今生。
和弦的功能级
长久以来，很多人都把写歌看成音乐人的特权，其实不然，写歌和作文是十分相似的。音符是音乐的语言，和声和旋律就是音乐的词句，你之所以不会写歌，是因为不懂和弦的含义，毕竟，曾经在语文试卷上编造了一套又一套谎言的我们，怎么可能写不出歌呢？
首先确定一首曲子的调性（也就是C调A调……），就好比起好文章的题目。接下来，就是要用不同级数的和声来渲染不同的感情色彩，达到不同的效果。
所以说，写歌根本就不是能不能的问题，只是看你想不想，不过写得好坏就看个人的积淀了。
想扒万能和弦到底的皮，你首先得知道什么是功能组。
前人把和弦分成了3种：主、下属、属；它们分别对应三种功能：平静、激动、紧张；
我们以C大调为例：
主音好像是父亲，它形成的主级和弦（I级）往往会给人平静的感觉；下属级（IV级）像是妻子，和弦中饱含激动的情感；而属级（V级）就是儿子，有一种强烈回到父亲怀抱的倾向，但是在回到主级和弦之前，会营造紧张的氛围来寻求父亲的解决……
其他II级III级VI级VII级和弦是他们的亲戚，都根据他们和一家三口的关系远近分别划分到了这三种感情色彩中，得到了这个分类：
那么，知道了这个和弦和感情色彩的关系，我们把它和音乐中的和弦结合起来，就会发现，几乎所有的曲子，都是一个发现矛盾，寻求解决的过程，在能力范围内制造最大的矛盾，然后完美地解决它。这个矛盾越大，感情冲突越强烈，解决方法越圆滑，就越能引起听者的共鸣，这和写作不是有异曲同工之妙吗！于是，人们总结出了不同的和弦功能级运动趋势：
后来，人类又在不断寻求刺激的过程中，总结出了终止式的概念，也就是各种段落结尾的和弦进行。
从和弦级数上来划分的话:
总之，就像文章的段落结尾，人们总是能玩出不同的花样。
卡农和Romanessca
学完功能组，咱们现在可以来分析具体的万能和弦套路了！
▼徐又老师讲解Romanessca进行，视频最后4分钟为歌曲串烧演示
不得不说，卡农真的是流行歌曲的祖宗。当然，此卡农非彼卡农，原本意义上的卡农是一种复调音乐形式，这种作曲手法在贝多芬的《第五交响曲》中也有应用，所以，吉他弹得再好，也千万不要和古典音乐专业的小伙伴吹嘘自己会演奏市面上所有版本的卡农，否则你一定会收到关爱智障的温柔目光。
今天我们普遍说的卡农是帕海贝尔的《D大调卡农》，占据流行音乐界半壁江山的万能和弦也是出自于此，后人把它整理下来，成为Romanessca模型，在C大调中是这样的走向：
这个走向乍得一看奇奇怪怪，但是把它拆分开来就能得到几个和弦功能进行的经典形式：
翻回去前面看看，怎么样？对上了吧！～
那么随着时间的流逝，这个模型也出现了多个变体：
先是把Ⅴ、Ⅲ、Ⅰ级和弦进行了转位。说到转位，就是把原本和弦的根音拉高，使得和弦的最低音改变让和弦进行变得更加顺畅，这里是通过转位，让整个进行的最低音变成音阶下行，也就是人们说的顺阶BASS。
这是最基本的变换形式，因为这样底音的旋律线可以极大地丰满一首歌的内容，让你不自觉发出：“哇！这个歌的味道好足！”“咦？原来那里还有个BASS手！”的赞叹。
很多歌曲都是在这个基础上进行再次变换。
一个典型的例子，就是把Ⅲ级和弦换成了Ⅰ级属七和弦:
这时，整个走向的和弦功能级还是不变，但是，在两个tonic功能连续的情况下， 有了七和弦，进行听起来更加婉转，在一整个段落里出现了更多的感情碰撞，也就是人们说的，张力更强！
这个走向的代表是陈洁仪的《遗憾》和莫文蔚的《忽然之间》。七和弦独特的忧郁味道在这种带点小伤感的歌曲中简直就是整个编排的点睛之笔！（话说大家知道《忽然之间》的吉他独奏和贝斯是咱们曾德康老师录的吗～）
4536251是个啥？
既然说到了Romanessca模型，那么就不得不说另一种和弦进行——4536251。它和Romanessca一起，养活了无数音乐人。
咱们还是把它扒了皮来看，其实4536251是五度模进的变体。那什么是五度模进呢？这就离不开音乐界的元素周期表——五度圈了。
前面说到的正格终止式，是Ⅴ级和弦到Ⅰ级的进行，也就是五度圈的逆时针旋转，这个进行会给人一种非常满足的感觉，如果严格按照五度圈逆时针旋转，不断地满足满足满足……则会得到一个绝对的五度模进的和弦进行。
为什么我特别强调了“绝对”？因为这个和声进行，每个和弦之间都是严格的纯五度，但是这种进行很少被应用在流行歌曲中，因为这个进行的和声不属于任何一个调式，而调式又在很多时候会影响音乐的风格。简单地说就是，奇怪的降号太多，把它用在流行歌里，难听。
所以大多数情况下，流行歌使用的都是“相对的五度模进”，也就是调内，咱们不停地按照V级→I级、V级→I级……这样的办法，同样每倒着数五个音进行一次模进，就会得到：
（*请注意，这时候它们之间已经不是纯五度的关系了，但是为了便于理解，这里我把他称为“相对的五度模进”。）
于是我们就得到了调内的五度圈：
以C大调为例，我们得到的五度模进和弦进行就是这样的：
之所以使用了G7和弦，也是因为增强了那种Ⅴ级儿子找爸爸的倾向感。
这时我们发现，五度模进变成了我们非常眼熟的和弦进行——4736251。和咱们熟悉的4536251还差了一个数字。这是为啥？因为上手一弹就会发现，在大调当中，VII级听起来总是特别的纠结！不管你是用半减七、减七、还是减三和弦，听起来都觉得有点蓝瘦香菇。但是V级和VII级都是“属”功能组的，可以互相替代！于是人们用V级把VII级换掉，表达了同样的感情却又不辣耳朵。
至此，本世纪被黑的最惨的套路4536251就横空出世了。
这个和弦走向也着实万金油，许巍的《旅行》，梁静茹的《可惜不是你》，陈粒的《奇妙能力歌》……都有这个套路或者变体的出现，尤其是副歌，因为这个和弦进行的起伏感比较强，用在副歌中更容易给人一种开阔的感觉，而卡农和弦走向更适合主歌部分的情绪铺陈，所以，这两个走向每年都要携手产出成千上万的“子孙后代”。
后记
实际上，万能和弦的形成，是一年又一年从歌曲中提炼出的结晶，它只代表了一个框架结构，比如备受国摇青睐的1645和弦进行，就是一个T→T→S→D的终止式结构，甚至只要不打乱终止式的基本结构，可以演变出6415，1625等等更多的结构。
总而言之，只要曲子的和弦进行符合一个“发现问题解决问题”的过程，就一定不会难听。
但是，为什么同样是和弦套路，有的歌听起来又俗又尴尬，有的歌却可以被封神呢？因为音乐的三要素是和声，旋律和节奏。如果说和声是骨架，旋律就是皮相，节奏就是体态。既然人类有网红脸，那么相对就有“网红旋律”。
每一首歌的旋律都是由旋律动机组成的，它相当于歌曲的五官，如果我们把一些俗气的“皮肉”生硬地怼到歌曲的骨架上去，就会发现异常的顺耳，但如果你仔细听，就会在音符的缝隙中听出东西来，密密麻麻满篇全是两个声音：艳俗。
所以，这真的不是万能和弦的错，就像我文章写得烂，真的不是因为文章里有完整的起承转合啊！不知道大家有没有被学生时代语文老师口中的真情实感支配过。音乐也是一样，很多口水歌、量产流行歌确实使用了万能和弦，但是俗气的不是和弦进行，而是因为随便地把一些前人公认好听的旋律块稀里糊涂地塞到和弦里。
当写歌变成了，拼歌，凑歌，又怎么可能有一个完整的感情线去打动听众呢？这样写出来的旋律又怎么能叫旋律呢？充其量算是和弦补丁罢了。而和弦进行，却因为是最好理解的音乐元素，成功地变成了这帮和弦缝纫工的挡箭牌。
要知道，痛仰乐队当年的公路专辑，全是连转位都没有的1645及其变体，但是，十年过去了，我们还是被“一桩南方开”感动着，试问哪一个国摇爱好者未曾有一个说走就走的公路梦呢？
再比如枪花的《Don’t cry》，作为曾经血洗摇滚乐坛唱哭无数人的神曲，把原曲用简单的C调和弦来看，主歌部分是6251进行，副歌部分是6451进行，简单而朴实，但是却能最大限度挤压你的泪腺。
如果再重一点，进入到金属的领域，我们会发现，Romanessca的模型变体，连力量金属中也有应用，比如国际金属乐坛无人不晓的意大利金属乐团Rhapsody，他的经典曲目Emerald sword就使用了C小调的Romanessca模型的变体。
这里的第三个和弦使用了Ⅲ级和弦，第四个和弦Ⅶ级和弦，配合多声部的低音提琴，加上小调和声推进的那种悲怆，瞬间就表现出了了在小调romanessca模型的氛围下，欧洲古典音乐的恢弘气势和如泣如诉的情感表达。这首歌一直是笔者内心中力量金属的NO.1 !再也没听过哪只金属乐团的编排能有如此恢弘。
事实上，国内外很多优秀的曲目都使用了现在所谓的万能和弦以及其变体。其实啊，世界上本没有套路，写不出好作品还自命不凡爱装逼的人多了，也就有了套路。
今后的几百年，也一定会有更多好的音乐出现，几十年内，也一定会有相当一部分音乐使用所谓的万能和弦，但那又怎样呢？如果感动能通过言语相传，那这个世界上就没有艺术了。创作者诚挚的感情，依旧会寄托在看似俗套，却又凝结了无数经典的和弦进行中，感动着一代代听众。
*本文知识内容出自徐又老师危险吉他系列课程（初阶、中阶、进阶）
