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很多人认为（包括绝大多数乐器销售），“指弹吉他”应该是缺角的，应该是XXX木的，“弹唱吉他”，也应该具有某些特点，他们各自应该是如何如何的，其实，这样的观点是完全错误的，这是一个简单粗暴片面，且缺乏逻辑的分类方法。
关于指弹和弹唱与所选择吉他的关系，阿姨做过总结：
所以，并没有一款吉他，只适用于一种风格；也没有一种风格，只能用一种吉他。
比如，你用2B铅笔考试，美术生用2B铅笔作画，需要手工绘制工程图的设计人员，用来画设计图。再比如，同样一款电脑，游戏爱好者用来打游戏，音频工作人员用来处理音频，财务人员用来做统计和计算，而你，用它写作业画CAD。
这些个风格并不是彼此排斥的，互不兼容的，而是有几乎可以接近重叠的交集的。观察一下，你就会发现，很多指弹风格，和弹唱风格的音乐人，用的甚至是同款吉他。
阿姨在此简单列举几个：
1，汤神和Keran Ann 等。
汤神是大家都非常喜欢的一个演奏家，师承Chet Atkins，其风格融合了美国兰草、布鲁斯、乡村，等等风格，是一位在我国颇受欢迎的演奏家，被誉为汤神，被爱称为汤老爷子。
1962年，汤米第一次在收音机上听到了阿特金斯，然后完全被Chet的演奏震撼了，这个7岁的孩子在音乐方面的审美是非常准确的，汤米认识到Chet的演奏质量很高，音色和乐感非常精致。汤米在听到了Chet“爸爸”的专辑后，决定做一个专业的吉他手。十一岁的汤米，鼓起了勇气，给远在美国的偶像写了一封信："Dear Mr. Atkins, I'm a big fan, and I play guitar, too."
（汤米和“爸爸”Chet的故事见：弹吉他的张阿姨：请问梁博用的这是什么吉他？）
他有一把全桃花芯的000型马丁吉他，在很多的演奏会中，在一些需要暖性，有铺底韵味，追求线条感的曲目中，会用到这把吉他。
汤神的现场：
与汤神风格截然不同的一位歌手，俩人拥有同一款马丁吉他：Keren Ann . 关于香颂巨星Keren Ann，全球流传着不同版本：美国人说他们发现了一位以色列血统的Norah Jones；法国人称她为Francoise Hardy的接班。
马丁的15系列，是跨领域艺术家选择的非常的多的一个系列，包含了刚才提到的这两位，还有如下的几位：
美式的FUNK摇滚乐队，红辣椒。
给苹果写1234的feist
英国华丽摇滚的山羊皮
等等等等，戳：
2，Damien Rice 和 Thomas Leeb，以及霉霉。
这个差别有点大，哈，哈哈。
大米叔，大家当然都很熟悉了——在一场U2的演唱会上，Bono向在场的所有人这样形容当晚的嘉宾Damien Rice：“你将要听到的Damien Rice就如同60年代初期的Bob Dylan，或是70年代初的Cat Stevens和James Taylor，以及另外一些非常出色的歌者。他拥有那种足以平息一场暴风雨的淡然魅力。他真是个非凡的天才！我几乎无法相信世界上竟然真的会有这样的人存在。
米叔的Lowen 伴随他演出很多很多场次，琴的面板也有很多划伤。
另一位，Thomas Leeb是指弹风格里面的技术流，和唱歌如写诗的米叔风格截然不同。要非说有点共同点的话，就是琴用的是一样的牌子，基本一致的设计，气质上，都有点“采菊东篱下”的感觉，向往田园生活，米叔是，LEEB也是，都喜欢往乡下钻，体恤衫，牛仔裤， 头不梳、脸不洗，穿着随便，但音乐里面透着较真儿，透着一股精心设计的雕琢感。
现场戳：
甚至，连我们熟知的出专辑速率赶不上换男友频率的霉霉小姐姐，也是有类似款Lowden F的：
3，中川砂仁、Radio head 、Jack Johnson 、凯拉·奈特莉？ Martin 000-18
什么？你觉得难以置信？哈哈，事实上，他们确实，用的，是同款的吉他。
喜欢亚洲指弹音乐的朋友们，都会很熟悉押尾光太郎、岸部真明，和下山亮平等演奏家，他们其实都出自同一位老师门下——生于1947年的中川砂仁先生。他是日本首席指弹吉他作曲家、演奏家，迄今为止，已出版了二十余张吉他专辑，从早期的美式Blues，Ragtime，到后来，逐渐形成了自己的风格。既有源于美式音乐的风情，又衍生出一种婉约的日式东方韵味，随着岁月的洗礼，弹指之间又增添了更多细腻的情感。
他钟爱000型的马丁吉他，从年轻时候就拥有一款马丁吉他
style 18 000定制款
Radio head，Torm Yorke Thomas Edward Yorke with Martin 000-18.这个乐队不需要太多介绍了，他们从十几岁开始就深受 Elvis Costello，Queen 和 the Beatles的影响，掀起了90年代的英伦风潮，成为了英伦风格的领军人物。只是主创Torm的视力天生就不好，患有眼疾，经历了几次手术之后，左眼也只有一半的视力。这样看谱子对他来说应该是非常难受的，主办方应该为他特意准备一个能够平视，又有照明设施的谱台。
JackJohnson with Martin 000-18。J会走路时就会冲浪，17岁已名扬世界大赛。一次意外， 让他三个月无法出门，他就抱着吉他、创作音乐；后攻读电影，99年导演并亲自电影配乐完成了电影，初为导演就赢得各影展最佳导演等大奖。他不只是冲浪天才、大奖导演、也是全球销量300万张的创作才子。
《歌曲改变人生》（《Begin again》）是《曾经》（《once》）导演约翰·卡尼的新力作，这部爱情喜剧电影由：《加勒比海盗》的女主凯拉·奈特莉；《复联》的绿巨人，马克·鲁法洛；魔力红乐队的主唱亚当·李维联袂主演，于2015年6月26日在中国上映。
凯拉·奈特莉
嗷，才想起，吉他少年郑成河也有一把这个吉他。
4，Clarence White Tony rice 、Mark Knopfler 和陈楚生 都是标准系列马丁D型琴的用户。
民间有一些说法，说D性不适合“指弹”,这种说法是大错特错的，刚才阿姨讲到的中川老师的偶像Clarence White，就是美国民谣吉他指弹风格的奠基人，可以说Clarence White是一位颇具历史意义的人物，和Doc Watson的历史地位一样，他们的演奏，让木吉他演奏在世界范围内流行起来，成为了蓝草音乐与美国乡村音乐的主要乐器，在这之前，吉他在乐队里面的地位仅仅是一种很次要的节奏乐器。20世纪很多重要的演奏家，都认为Clarence是一位根源性的领导者，Dan Crary,Norman Blake, 以及Tony Rice，都这样认为。深受CW影响的还包括David GrierandRuss Barenberg，CW的神一样的演奏技巧，还彻底的影响着Grateful Dead乐队的Jerry Garcia。
而Clarence White标志性的马丁吉他，就是D型的，现在这把吉他被9岁时就看他演出，励志要成为演奏家的Tony rice 收藏。
而提到摇滚乐队中，在吉他演奏方面颇有造诣的，而且歌词非常具有文学性的演奏者，就要提到Mark Knopfler 熟悉英国音乐的爱好者们，都会喜欢这个乐队——恐怖海峡！这支成立于1979年的英伦摇滚乐队，其英文名为Dire Straits，意欲其刚刚创立时经济上的窘境。恐怖海峡可以说的上是上个世纪80年代最成功的摇滚/流行乐队，它的成功有相当一部分是由于主唱马克诺弗勒深厚的文学造诣以及其精深的吉他演奏技巧。“恐怖海峡”特别是马克.诺夫勒证明了：他们是自70年代以来最成功的摇滚组合之一，在全世界销售了近2000万张唱片。
音乐行业内普遍的一个现象就是：弹的好的，词写的弱（大部分布鲁斯音乐人），歌词写的好的，弹的不咋地（大部分民谣音乐人）。而马克诺夫勒大叔，绝对是个特例——词写的也非常好，演奏技巧也非常好。鲜为人知的是，他还曾是一位在校园里教英国文学的老师，所以就完美的解释了，他的歌词为何具有浓郁的文学气息，歌词中出现莎翁等文学巨匠的桥段也很常见。
Mark Knopfler签名版的马丁吉他，张阿姨定制的复刻版。
Mark Knopfler WITH Martin D-42
作为流行歌手的陈楚生老师，也是马丁标准系列的用户：
哇咔咔，这个拾音器，是阿姨亲手安装的。
5，松井佑贵 和 Pink Flyod
松井小天王是年轻一代指弹翘楚，这把泰勒出镜蛮多的还。
歌曲里面能邀请到霍金大大，化身MC霍金的乐队，Pink Floyd ,也是泰勒的用户。虽然他们的大部分专辑是马丁的D-35和M36录制的，但是在一些现场的演奏中，寂寞叔，也会用得到泰勒。
弹吉他的张阿姨：有哪些以科学为主题的歌曲？
6， 押尾桑和Kuit Cobain。 Takamine PRO D
押尾桑大大，是我们再熟悉不过的了。作为Takamine的代言人，他有很多支Takamine。他带领大家游览Takamine工厂的的视频在油管上可以找到。这位演奏家，是非常励志的，即使是手指略有残疾，也并没有妨碍到他继续学习吉他，练习演奏。可以说，人生观是非常的积极向上，克服缺点，努力进取的。
而阿姨列举的另外一位，是深受美国垮掉派作家影响的一代，在90年代，朋克大回潮的背景下美国车库乐兴起，涅槃异军突起，成为了当时美国年轻人的偶像。艺术家有为了艺术本身而创作的，也有为了生活和社会现实开展创作的，载体的形式包含了文学，音乐，美术等等方面。深受垮掉派影响的乐队，思想特点与押尾桑的积极乐观，可以说是截然不同，美国文学的奠基人，海明威，杰克伦敦，马克吐温，都具有这样的特点，在后来的凯鲁亚克的文学作品中，一直秉承了这一精神内涵。基本上都比较左，追寻人的本性和内心。因此，在美国成长起来的这一代的Kurt就有强烈的避世倾向。
不仅从音乐内核，形式，以及创作者内在的精神内涵，都完全截然不同的艺术家，在选择吉吉他的问题上，观点却是一致的。
那么，你是不是对是吉他决定风格，还是风格决定吉他，有了更具体且深刻切实的认识了呢？
然后，接下来你可能就会问：我们买吉他的时候，应该关注什么呢？
这个问题呢，从爱好者的角度来说，确实了解的还不够多。毕竟演奏者应该多关注关于吉他演奏方面的知识，一般爱好者购买乐器的时候，还是更需要一个专业度高一些的销售人员，来帮你发现需求，让你的需求和产品之间建立联系。根据你的经济状况和演奏需求，帮你拟定购买方案，符合你的预算，满足你的需求。
目前呢，我国普遍的乐器销售人员都比较年轻，专业知识构架方面亟待改善。在缺乏专业知识的前提下，很多琴行又过于注重利益诉求，所以，在销售工作方面具有强烈的利益导向。然后，就用自己错误或有限的认知，给爱好者们提带来了很多的错误的引导。
这种被误导或者被忽视的误区，主要集中在以下几个方面：
1，配置论——磨灭需求。
这是在我国情况最严重的一种方式，盲目的拉升客户的预算，追求“高的配置”，完全了忽视掉了用户的需求。
不一样的用户的需求，是以不同的方式来体现的，比如：手小的或者儿童，需要小琴体和窄指板；旅行者是需要小体积，能够对抗环境变化的，结实的；演奏家是需要精准度高的，符合具体曲目效果的；推揉琴弦比较多的，需要微宽的琴颈，布鲁斯风格的带V型更好寻找着力点。
你看，以上的阿姨举例的这些需求，哪个和“全单”有半毛钱关系？对不同需求的用户来说，仅凭着商家所谓的配置高，
成熟的产品都有非常丰富的产品设计，能在一定的范围内，满足尽量多的客户群的各种不同的需求，由于马丁的体量非常的大，对爱好者来说，过于复杂，不好学习。大家可以观察一下Takamine的产品线，就能够了解：
2，性价比——激起贪念，变相提升预算。
阿姨先来说一段话述，大家来思考一下这里面的逻辑问题——
2.0排量，是好汽车。（先灌输概念）
我们销售的XX汽车，排量是2.0，奔驰也是2.0。（再进行对比）
都是2.0，所以，我们和奔驰是一样的。（等同化处理）
又因为我们的XX汽车便宜，是奔驰的一半价格还不到 （激起客户的贪念）
所以，我们性价比高。（推导出一个的结论）
——你买我们的产品，是明智之选。
这个逻辑，是不是就是耍流氓？
我们经常在乐器领域听到的营销是这样的——
全/面单XX木，就是好吉他。
我们的吉他是全/面单XX木的，马丁和泰勒也是全/面单XX木的。
所以，我们和马丁泰勒等名琴是一样的。
又因为，一样配置的情况下，我们的价格不到马丁泰勒的一半，所以，我们性价比高。
————你买我们的产品，是明智之选。
性价比的意思是：性能一致的前提下，对比价格。加个越低，越具有性价比。前提是要性能一致，否则，得出的性价比，就不具有任何意义。
很多被“性价比”迷惑的客户，会一再的提升预算，基本上是阶梯式的。开始很多客户可能只是想买一个标准的学习工具，但是聊着聊着，就被灌输说“用一辈子的琴”“免得以后换”“全单的有性价比”这些套路，绕进去了，很可能稀里糊涂的买了一个“不是名牌比名牌好”的奇怪的东西。
3，可升值、开声论——不可量化的“美好”预期。
作为一个前金融工作者，阿姨听到的最可笑的营销就是“买琴升值，买到就赚到！”。这句话就像是美容院的“今年二十，明年十八！”。
对比某型号十年前的价格，净涨幅一万元，算上通胀CPI指数，答案是：没升值！除了某些收藏价值大于使用价值的型号外，一律没升值！“盛世的文玩，乱世的黄金。”，指望一个文玩用品去升值的想法，堪称幼稚。
金融行业职业操守就是：合规，和保护客户知情权。 阿姨觉得这条基本原则不仅限于金融行业，也适用于所有行业。
“开声论”阿姨在这个回答里面有讲解：一把吉他随着时间的推移，声音会变得更好听一些，但是这仅仅是程度上的变化，和与使用者在使用时间积累的同时积攒出来的情感积累，并不能超越吉他本身的设定。开声仅仅是量的积累，并不是质的飞越。至于卖家为什么如此强调，原因很简单：仅仅是在你购买的时候，赋予你一个无法量化衡量的美好预期。
4，把握客户即将失去的心理。
管用的伎俩是“手快有，手慢无”，“XXXXX木就要没有了！”其实，事实是，这个没有了还有其他的更合适的，你的选择不是唯一的。购物也不需要一惊一乍，不知道自己适合什么喜欢什么，就再好好想想，挖掘一下自己的需求，做做功课和对比。
有些时候涨价是不可避免的，但绝对不是灾难性的，也不是针对你个人的。涨价和加薪只是相对运动，好好赚钱，这些都不是问题。图就是马丁官推的木材，啥事儿都没有。
与其冲动消费导致买错，不如理性冷静的先进行思考。
5，特殊需求的客户，被商家完全忽视。
比如，手非常大的，在不成熟的品牌中，是选不到合适的吉他的，在一般人使用常规看起来按起来很简单的和弦，他们使用的时候，就会有些挤手。要是复杂一些的和弦，或者是推揉琴弦之类的，他们用常规的琴颈操作起来，完全施展不开。所以，阿姨在销售中会问到一些关于身高的问题。
再比如，需要小箱体的不同的2种客户：技术型清晰度需求的，和小朋友小女孩，处理的方式，是完全不一样的。
拾音需求不同的客户见：
6，左利手客户。
左手琴的客户，实际生活中非常的多，而左手琴，只有成熟的大公司，才会生产。所以，很多购买吉他的时候，琴行没有相应的产品，就被忽悠成了右手琴，或者是调转琴弦。
弹奏吉他的时候，弹拨的那只手比较难，按压琴弦的那只手比较简单。在初期，左利手用右手琴的时候，是会觉得有一种虚幻的优势，左手按压琴弦比较灵活。但是，在度过了按压琴弦这个最最初级的难关之后，吉他演奏进入到了弹拨的那只手（右手）比较难的阶段，因为左利手不擅长右手，在技术提升期就有很大的障碍。所以，有一些客户在一定时间内，就会又换过来，从头来过。
这个专业的乐手朋友，是阿姨的好朋友，他就有这样的经历。
他喜欢的PRS Custom,就买了2遍。开始是和大多数人一样，用的右手琴，后来，又改回左手。左手的PRS，就是阿姨帮着定的。有这样经历的客户，阿姨接待过好几个。
还有就是，调转琴弦的方式，也是行不通的。
大家注意看红圈内的图，H1 H2的高度是不同的，这种设计的意图，是让拇指按压的部位保持舒适，让琴颈比高音弦对应的那一侧偏低，是从人体工学的角度考虑的，你的拇指压力会减轻。西格玛/马丁，Takamin .Taylor等品牌的吉他，拇指按压部分都是这种设计的。那么就是说，调转了琴弦后，拇指按压的部分正好是反过来的，本应薄的指板部分，变成了加厚的，应该厚的那边，要保留抓握感的，变成了薄的。
阿姨打个比方，就好比你戴手套， 左手的也能戴倒右手上，但是该紧的地方松，该松的地方紧，会非常的别扭。
当然，初学者未必能够意识到这一点，所以现在了解产品，又心术端庄的销售人员，尤为难能可贵了。
等等。
所以，爱好者在选购吉他的时候还是要多咨询专业度高的乐器销售，帮你判断好你的需求，找到合适你的产品。
刚才阿姨分两个部分论述的：
第一部分是“一样米养百样人”——不同的演奏家，有很多时候使用的吉他，是一样的。乐器不能决定风格。
第二部分是“量体裁衣”——不同需求的用户，在选择工具化，标准化的吉他时，要考虑实际的需求和产品特性之间的联系。
如果能把这两层意思理解清楚，就能够更加理性客观的看待这一问题了。
假如，你是一个初学者，或者是业余的爱好者，选择吉他的时候，秉承着品牌质量和设计至上的原则，只有在这个结实耐用的前提下，追求个性化的选择，才是安全的前提。设计方面只要咨询有正确经验的销售人员，就可以帮你选到结实耐用的合适自己需求的吉他了。
由于吉他演奏是一个大类型的学科，所以，关于吉他的设计因素，和选择要点里面，也有很多的相应的大量的知识点。阿姨在实际工作中进行了十多年学习和积累，掌握了一些从音乐风格，到乐器选择，以及客户预算等等方面的知识。每次，帮小朋友们选到了适合自己的小琴琴，阿姨都特别有成就感。
有些你希望了解的，都可以咨询阿姨，如果你的问题击中了阿姨的知识盲区，那么阿姨就进一步钻研，尽可能的帮你解决问题。所以，阿姨的签名就是：
祝大家学习生活愉快哦~~
么么哒~
(๑╹◡╹)ﾉ”
阿姨的自我介绍：
坚持住，就快下班/放学了。
