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嗨~欢迎跟着我的脚步，一起探寻布鲁斯历史上值得关注足迹。
布鲁斯起初的出现和发展阶段没人系统记录过这些沿途详细故事，今天我们只能把零落的历史资料拼凑到一起，结合这些巨人留下的录音遗产，沿着音符追忆，当然观察和研究歌词也能提供很好的信息脉络。是该用我们自己的文字记录这些蓝色的故事时候了。
布鲁斯风格细分的话太多流派可以划分，你可以根据地域特征叫他们密西西比布鲁斯，孟菲斯布鲁斯，德克萨斯布鲁斯，芝加哥布鲁斯，路易斯安那布鲁斯，南方布鲁斯，圣路易斯，新奥尔良等太多太多。
你也可以根据演奏风格特征，称他们古典布鲁斯，三角洲布鲁斯，深根源布鲁斯，民谣布鲁斯，乡村布鲁斯，城市布鲁斯，跳跃布鲁斯，放克布鲁斯，爵士布鲁斯，布鲁斯摇滚等等。当然，你还可以自起门派，创作自己流派布鲁斯大旗，怎么样？
接下来几章我们要讲的这些历史都发生在二战前，所以姑且统称战前布鲁斯。
战前，每个流派在各自风格中的特征区别极其明显，在这些领域有各自的代表人物。沿着历史发展时间跟着这些巨人留下的足迹慢慢追忆，跟着去了解这些风格特征属性。战前这片江湖里风起云涌，各路英雄大显身手。（早期布鲁斯歌手还是会从出身地到处放浪，所以我们没法以他们出身地划分风格）战前在这些流派里，最具代表还是密西西比三角洲布鲁，所以我们从这里开始。
唠叨了这么多，该进入正题了，上期我们讲到第一个抱着吉他，历史首位录制吉他布鲁斯唱片的大巨人——Sylvester Weaver。讲述他的故事之前，我们再沿着这些音符返回，继续往源头再一次探索，这些历史背景是促成三角洲布鲁斯形成中，不可或缺的养分及时间地理条件。所以，你准备好跟我一起想象了吗？
布鲁斯情感定义
这个问题很多人问过我，到底什么是布鲁斯？今天用一种官方的语调回答下这个问题。无论你从什么视角审视布鲁斯，以下这些都是布鲁斯基因里属性事实。
布鲁斯——一种心里状态为基础，这些心里状态用声音表现出来音乐形式。布鲁斯是被遗弃时低沉抽泣，自立的呐喊，有血有肉的热情，不满抱怨时的咆哮，命运的嘲讽，优柔寡断的苦恼，快要饿死的绝望，生活的苦闷，冷嘲自己的幽默。这些东西，加上你的情绪感情来汇集成音符，通过音乐来表述的一种个人情感表白。所以有时候在想，某种意义上我们现代人的生活跟小耕农期或者南北战争前的黑人奴役又有很大的区别么？你也有糟糕的星期一，值得反思，所以我喜欢布鲁斯！爱到无可救药的同时它也在拯救你。
漫长炎热夏日
好了，再多啰嗦看客不乐意了。之前说过，布鲁斯的原始基因有黑人兄弟严酷劳作条件的喃喃自语。不远说，19世纪种植园奴役时期时代的黑人兄弟，生下来唯一的权益只剩下了劳作。白人社会有枪，庄园主有鞭子，我们，唯一有的只有劳作。看不到尽头每日每夜的循环持续。缓解这种体力上的苦闷，或者唠叨着不满暗语中去憧憬。不让我们闲聊那就劳作时哼唱点什么吧。看看我们能唱些什么：
妈妈去了远方，是哪里
坟墓哟
唱吧
坟墓我们知道在哪里
你能想象是怎么一种心境么？奴役时期其实这就可以叫作一首——“悼念妈妈布鲁斯”。
南北战争前期，黑人的劳工号子里多了这么一首略带暗喻的哼唱调子。
白人用鞭子抽我
白人有枪
但是把我们黑鬼变成奴隶的没成想是圣书和耶稣大人
你敢这么唱吗？此时有良心种植园主允许黑人兄弟周日去教堂礼拜，但是在南部的教会里，统治者似乎动了手脚？把这种制度的苦疾会使你来世一定会有更好的回报，是奴隶社会的妥协切不抵抗，这种强迫观念植入到教会的礼拜里。人民本能的内在反抗也许是促成黑人赞美诗-福音曲的种子。（福音曲等宗教音乐在布鲁斯中有很深的渊源，以后会单独列一章单独讲）
类似的短唱还有：“去吧，莫哉呦，去往埃及！去告诉年长的法老呦，告诉他快来解救我们的人民”
白人的赞美诗如果说都有慢性朗诵调式，那么黑人兄弟这种悲壮激进的调式正向着时钟针逆走的趋势前进。19世纪美国非裔这段黑暗期里，这种调子有很强的自我倾诉性，虽然跟我们所熟悉的布鲁斯框架还是相差甚远。属性上构成后期形成布鲁斯性质上埋下了种子。
南北战争时期，大型种植园分裂成立各自小型农厂。黑人兄弟为农场主工作，小耕农的收益大半要上交农场主。处境上比奴役如果说有改善的话，除了纯单纯的耕农劳作外，增加另一种职能可以选择：铁路修建工，或者冶炼厂打杂工人。大部分南部黑人兄弟们再重度看守监视下继续在野外苦耕作战着。协助劳动，团体劳作的背景下，古老的调子得到延伸，好像渐渐出现了现代布鲁斯中我们熟悉的调式——呼唤与回应。
我的律动——来自哪里
可以想象，铺建铁路移动铁轨时候，有节奏的加入调式性号子，协作性上会顺手不少。田间劳作的呼唤回应会的哼唱会减轻单纯劳作的苦闷，中间夹杂着隐喻句子甚至还能振奋精神。最终这种形式革新化的改变发生在19世纪末，歌词的娱乐性和唯一可以休闲的教堂礼拜日成了天堂。之后进入铁路时代，和现代工业的兴起很多黑人走出了南部农场。
棉花田外面是什么风景？
布鲁斯的诞生时，南部农场村落幽暗而寂静。划破这种寂静最大的声响就是冒着浓郁青烟驶过的蒸汽火车。火车经过时有兴奋的一瞬，有种象征着自由的情感，高音鸣笛声随着渐行渐远的浓烟律动出布鲁斯的节奏属性。听着这种旋律的农夫用可以出声的打击，弦乐，簧片乐器去模仿这种声音。特别是口琴和提琴。单一声调永远成不了音乐，黑人兄弟们血液里的律动基因和创作性的融合才能开花结果。依照这种节奏下唱的就是：“哦….哦…..我不能长待在这鬼地方，哦….哦…..这地方让我喘不上气。”两句一重复，布鲁斯感觉就来了。
扎根密西西比肥沃土壤的棉花苗一样，19世纪末出生的黑人兄弟为了谋取自由和不一定的活法，抓住了音乐这根棉花苗。各类社会背景不在啰嗦，各路民间音乐人开始活跃，创作布鲁斯的黎明曙光已经接近，棉花田外面的风景已不同以往。（闲扯：如果你是个吉他手，请注意！你演奏布鲁斯节奏时，一定是第一和第三拍轻，第二和第四拍子重，你可以试试，渐轻渐重的节奏里，你可以想象蒸汽火车的律动，或者你想象你在骑骡子走在乡间小道上一起一伏的感觉。反过来如果你的拍子轻重都一样，或者第一拍子重了，不好意思！你演奏的还不能叫布鲁斯！同样道理适用鼓手的律动）
密西西比三角洲时代到来
好了，如果你耐心咀嚼完以上内容，我得欢迎你走进布鲁斯的大门了。倒带，1900年开始，或者插播个镜头，你可以回想第一章提到1903年W. C. Handy在密西西比车站遇到的用小刀滑着吉他琴弦…….，
可惜很多不被我们熟知的布鲁斯音乐先人们没留下什么资料。这些后来通过录音唱片成长为布鲁斯大明星的巨人们肯定是站在了谁的肩膀上。，这些史料上没名，或者还在成长中的音乐人开始在南部各个城市躁动起来，到处放浪游走抱着吉他，班卓琴，小提琴，口琴等开始创作历史。为了方便，我们根据录音留下来的轨迹，先看我们的吉他第一人——Sylvester Weaver。
Sylvester Weaver-1897年出生于肯塔基州路易维尔，以佐治亚州为根据地开始了游唱生涯。第一章我们说过，1923年录制了史上第一张独立吉他布鲁斯唱片，记录了吉他布鲁斯历史首页第一笔。当时还是钢琴管乐伴奏的女性歌手古典布鲁斯的天下，各路唱片公司争抢发掘新的布鲁斯歌手。不太受城里待见的吉他流浪汉们还是没太被人放在眼里，竞争中总有人想冒点风险。纽约的OK唱片公司实验性的把古典布鲁斯歌手的伴奏，从钢琴换成了吉他。这样第一首以吉他伴奏录制的歌曲Roamin’blues诞生。这首录音的发行时在芝加哥的黑人周刊中宣传语也改成先瑞蓝色吉他布鲁斯。这张唱片编号-8104，你得记住这个数字。试听是Sara Martin的版本。
Roamin' Blues - Sara Martin
创作翻唱
唱片的发行的新鲜感刺激了市场，唱片总部致电OK经理人，建议在现场演奏时也启用吉他伴奏是一项不错的新鲜案子。就这样吉他弹奏的布鲁斯开始走进大众视野，随着唱片机开始流传大街小巷。Sylvester Weaver借了古典布鲁斯的光烧起来吉他布鲁斯的火。 本人作为独立歌手的录音顺理成章的展开，尽管除了唱片，生活状况一直在最贫瘠圈子里转悠。再往深了挖掘Sylvester Weaver资料少的可怜，23年-27年之间，个人的独立录音与给歌手的伴奏作品加一起有50首，幸好还有这么伟大录音遗产，可以顺着音符研究研究。
Sylvester Weaver
先看下1923年录制的Bottleneck Blues，传说中的滑棒吉他。双吉他组合，在当时的绝对是高端大气上档次的曲子。
Bottleneck Blues
Sylvester Weaver
再看下这首1924年6月1日录制的Sylvester Weaver代表曲子-I'm Busy And You Can't Come In。一首略带惆怅的吉他舞曲，初期吉他名曲。
I'm Busy and You Can't Come In
Sylvester Weaver
最后，Sylvester Weaver录音生涯最后一曲，忧伤的弹唱曲，飘着古典布鲁斯韵味，没有吉他SOLO，全部你就听我的歌吧。1927年，希望你能记住永载吉他布鲁斯历史首页的英雄。
Black Spiders Blues - Sylvester Weaver
创作翻唱
三角洲布鲁斯首位大明星——Charley Patton
无疑，此时历史方向标转向吉他演奏的布鲁斯音乐人方向，这些乡村弹吉他的布鲁斯音乐人开始游走南部各个村落，棉花田收割前期的空忙期是南部黑人娱乐期的天堂。
1907年开始，密西西比三角洲一带各种聚会场都能听到这样的传说，穿着一身高贵西服，手上戴满钻石，一个小个子淡肤色，会弹吉他，唱起歌没有姑娘不为他疯狂，接着我们的三角洲布鲁斯首位大明星——Charley Patton (1891-1934)登场。
Charley Patton-见过他的人描述称，不知道是哪里来的，外观像墨西哥人，或者混着西班牙和印第安血统，总是提笔的西装，铮亮的皮鞋，但唯有裤脚重来不放下，这一点跟中国的铁路修建工人风格一致，因此传说他有中国人的血统（这点也不算瞎掰，19世界中国劳工进入美国修建铁路的血泪史中没准儿有这个插曲？），Charley Patton本人也被问过这个问题，他的回答：“俺不知道，我只知道我在这活着，仅此而已。”
他的演奏一首歌可以弹10分钟，如果你跟着音乐跳嗨了他甚至一首歌可以演30分钟，吉他在身上旋转，敲打，放在脑后弹的这种招儿，早就被Charley Patton用在三角洲一带各种聚会上。
特别是棉花采收季节，这也是一年中放浪歌手们最好的季节，农民有了收成零钱袋口袋总会不经意松开，要是再弄两口廉价威士忌听着布鲁斯现场直接从棉花地就到了天堂。好收成的时候一天靠演奏的收入堪比一个耕农共一年的积蓄。还是当个歌手风光。
一起跟着Charley Patton混的伙伴还有传奇口琴手——威力布朗，但据说布朗的吉他技巧在Charley Patton自上，可惜这位传奇人物没留下什么录音，电影十字路口中可以意淫老先生的口琴有多么牛逼。跟着Son House一起加入进来，热闹非凡的三角洲布鲁斯开始情绪高涨。哥俩一起瞧不起嘲笑Robert Johnson有一个段子不是么，以后再慢慢讲。
还有年轻的Howling wolf经常跟着后屁股一起演出，还是个菜鸟的Howling wolf得到了Charley Patton的亲自真传，这也将后期黄金芝加哥布鲁斯时期同Muddy Waters成了鲜明对比，因为Muddy Waters可是得到的Son House的真传。你看，布鲁斯历史这样就连接着。
Bluesman共同特点是什么？Charley Patton这方面也做出了榜样。有了廉价威士忌，和女人才能创奏出美妙的音乐。所到之处大明星身边拥围着大批少女，演出间歇总有少女凑上来帮忙擦汗，一个飘逸的小眼神有时候能说明什么，懂么？Charley Patton这时收到讯号会说：“女生们，先生们请等我一下，我需要休息下。”此时，远处的苞米地就有了水深火热切激情四射，半小时后Patton回来，自己爽翻了也会给你演奏一夜，接着嗨翻天的整夜歌唱。危险的游戏总免不了差枪走火，不知道是真对人妻下了手，还是遭到妒忌，一天演出结束后Charley Patton被人在背后用小刀割了脖子。这一刀虽然没要了命，声音上有了不小影响了。
先感受下Patton第一首录音作品，开放G调弦，形式上应该不能算是一首纯正的布鲁斯，了解Patton的实力不影响。强烈的滑棒，扯着嗓子挤碎的沙哑声音，可以把你带回密西西比棉花田旁。
Mississippi Boweavil Blues
Masked Marvel, The
Charley Patton也绝不是三角洲布鲁斯历史上最牛逼的吉他歌手，但是绝高的人气没人能匹敌，这个时代的密西西比三角洲，土地，音乐都充满活力，商店门前，临时搭建的娱乐舞场，人民为这个音乐兴奋的舞蹈有音乐就有沸腾。
还好熟悉CharleyPatton的音乐人，后期活着的还不少。如果挖一下他的背景，Son House口述回忆可以参考，Charley Patton虽然同样出身密西西比黑人底层耕农家庭，但家族是为教会工作，算是逃离农场主的剥削，这样的背景下，Charley Patton选择了与一生只为劳作奉献的耕农不一样的活法，不愿被束缚，选择自由的喊出平等儿咆哮，Charley Patton自己选择与宗教音乐逆行的恶魔音乐——布鲁斯。这等于跟教会和家庭传统誓不两立，也许这才是初期Bluesman骨子里的性格。追求这个只能不停脚步到处放浪的活着。Charley Patton后期也录制过宗教音乐，死之前算是跟宗教“和解”。
Charley Patton女儿与父肖像
旅途的开始密西西比出发，沿途经过孟菲斯，穿过河对岸阿肯色和路易斯安那，圣路易斯，新奥尔良，德克萨斯，芝加哥，甚至根据后人的传说，沿途一直走到印第安纳从此登上列车去往欧洲大陆，不过这待考证，短暂的音乐生涯已经是个传说。
1939年6月14日，Charley Patton在印第安纳州里奇蒙多完成了初次录音，在此之前Blind Blake，Lonnie Johnson等人已经凭借唱片火了。这位大巨人竟顾着放浪巡演路上了。
录音过后就遇上了经济大恐慌，唱片的销量生不逢时，没有太大的反响。
我们再来看看他的录音，找几首代表性的布鲁斯歌曲。
一：初期布鲁斯形态Charley Patton代表的一首[It Won't Be Long]，广泛流传南部的一首名曲，这个调式你肯定熟悉。
Patton的唱法更为自由，可以想象考虑舞蹈为主线的演奏方式。能看得出这种曲试对Robert Johnson的影响。
It Won't Be Long
Charley Patton
二：更突显吉他伴奏重要性的-[A Spoonful Blues]，传人Howling wolf最爱翻唱这首歌，小屁孩和威士忌还太早，给你一勺尝尝这东西到底什么味道，来点不？名曲。
A Spoonful Blues
Charley Patton
三：双吉他组合代表曲-[Moon Going Down]双吉他交织旋律感很强，曲式开头由弱到强，中间两人飙起来的感觉现场听一定很热闹。30年后期录音作品，可惜时代不好，唱片销量渺茫。
Moon Going Down
Charley Patton
Charley Patton低沉的声音无法抗拒，有兴趣仔细听的话，他的歌唱声线特别是音程往下走的音阶部分，3度和7度音程这两种布鲁斯基因总重要音程能弹出平滑调。走回高音域时再次强调3度音，这种精妙的伴奏方法给了后世布鲁斯形态完善很大贡献。他的歌词大多跟女人有关，自叙性事实，还有一些在演出当地遇到的人名随意临时加进去，今天你听歌词肯定是蒙圈不知道说的啥。歌词内容辛辣到皮开肉绽。掏取一段你们感受下：
你们都不觉得自己害臊么
嚷嚷着没见过这么过分的娘们
我琢磨俺媳妇睡前我就去干掉这个娘们
……
这娘们是个能说会道的主儿
想杀她的心情没了
过后我跟这个女人说起这事人家竟然说‘我根本没在意这点破事’
可是，妈的昨天晚上这间小屋里我再也没见到她
不太明白是吧，想象琢磨一会儿感觉又不一样。
1934年4月28日， Charley Patton被招去了天堂，关于死因又称为后世讨论的传说，被毒杀的，惹的女人太多被人刺杀的，还有说巡演路上被雷劈死了。所有的幽默，悬疑，敬意与不敬，好奇心，混率，死后一直绕着Charley Patton被传承着，这位伟大的布鲁斯先人还给我们留下了61首录音作品，这些遗产成为古典，永远不会被人以往。
好了，脑细胞用差不多了，清醒清醒下集接着讲！密西西比三角洲布鲁斯代表人物太多，以后慢慢都告诉你们。真心希望你也能爱上布鲁斯。下集我们从Son House开始说吧~待续！
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