感觉这位外公完全不懂音乐，还胡乱提意见！
巴赫的曲目不叫音乐，那啥叫音乐呢？
要知道，巴赫的音乐地位非常高，他的《平均律钢琴曲集》一直被誉为钢琴音乐的旧约全书，创世纪之作。
关于巴赫，我们可以用三句话来总结：
第一句是罗伯特·舒曼说的：“巴赫之于音乐，正如创教者之于宗教。”
第二句是，巴赫是音乐的集大成者，他寓创造于传承中，使音乐真正走向了成熟。
第三句是著名的管风琴家、研究巴赫的权威施魏策尔说的：“巴赫的音乐，是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。”
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘近代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括：
有将近300首的大合唱曲；
组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；
至少还有140首其他前奏曲；
100多首其他大键琴乐曲；
23首小协奏曲；
4首序曲；
33首奏鸣曲；
5首弥撒曲；
3首圣乐曲及许多其它乐曲。
总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。
他的《平均律钢琴曲集》有音乐圣经之誉，是音乐研究的经典范本，是每一位音乐爱好者心中的圣经。
因此，我最近才会迷上了他的《平均律钢琴曲集》里的第一首——C大调前奏曲：
可以说，这首C大调前奏曲非常的有名，而且也非常的特别，特别之处在于整首曲子只有和弦组成，它的每个小节的音型和节奏都是一样的，也就是说，整首曲子只透过和弦的变化，而不靠节奏和旋律来达到音乐表现的目的，把C大调前奏曲的分解和弦换成柱式和弦之后，你会发现这支曲子的谱面其实很简单：
也因此，像我这样才自学两年钢琴的菜鸟也很快能弹出来前八小节：
平均律是现代律制中最为广泛采用的律制。
它的理论是，在一个八度音程内，平均分配十二个半音。由于音的平均分配，相邻音程的谐和纯度会受到一点损失（因为纯律律制的音程关系不是等分的）。但是，这种律制的等分，却使每一个音都获取了最大程度的自由。所有十二个音，都有可能在不同的调性中，充当主音、属音、下属音等等不同角色。这样，从一个调性到另一个调性的转换，更为自由，音乐的表现力也更为丰富。
在巴赫的平均律出现之前，音乐多用纯律律制，由于音程的非等分关系的排列，导致了调性转移的不便。因此，当时的欧洲音乐大多都建立在七种教会调式基础之上。一旦音乐的调性确定后，调的变化更多的是仰仗调式而非调性。
随着平均律的出现，不仅解决了转调不便的障碍，而且还建立了由大小调取代七种古老教会调式的近代调式体系。从而，为新时期（古典音乐时期）的到来，开启了通向繁荣的大门。
还拿巴赫的C大调前奏曲举例，这首曲子中，就有非常经典的从G7到C和弦的转换，G7是属和弦，C和弦是主和弦，属和弦有天然不稳定的音响效果，而回到C和弦就有那种从不稳定到稳定的舒适感，有一种问题被解决了的感觉，有一种故事终于有了大结局的感觉：
而这种在今天看起来非常常识性的音乐理论，在巴赫之前并没有被证明，更没有人去用这种方法去谱曲，而巴赫的出现，《平均律钢琴曲集》的出现，奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
所以，千万不要鄙视古典音乐，古典音乐可是现代流行音乐的基础，有机会也一定要好好学古典音乐，学过古典音乐的人，再去转流行音乐，一定会有更广阔的空间，比如周杰伦，就是先学的古典，如果没有他早期的古典音乐学习经历，不可能有今天的周杰伦！
