[word格式] 声乐作品中钢琴伴奏的前奏、间奏，和尾奏对演唱过程的重要作用声乐作品中钢琴伴奏的前奏、间奏，和尾奏对演唱过程的重要作用 理论研究 声乐作品中钢琴伴奏的前奏,间奏 和尾奏对演唱过程的重要作用 郝茜(陕西省西安航空职业技术学院710089) 摘要:艺术是致美的,人类是聪慧的,当代艺术的呈现往往是 以综合面貌出现。美妙的歌喉是人类天生的自然乐器,声乐演唱就是 通过人体自身器官发声而创造音乐美感;而在品种多样,精妙绝伦的 乐器种类中,钢琴则被冠以”乐器之王”的美誉。人类巧妙地将钢琴 这种乐器与人声结合,产生了高度和谐的音响效果。本文即从钢琴作 为声乐演唱之伴奏乐器的视角出发,谈谈在声乐作品表现中,钢琴伴 ,尾奏中对歌曲演唱过程所起的重要作用。 奏在前奏,间奏关键词:声乐作品;钢琴伴奏;演唱过程 作为欣赏聆听的对象,人声无疑是音响世界中人类最感亲切 和亲近的音色了,这一点源自人类自身的蓥理接受本能。我们都 知道:”美”是在对比之中存在和展现的。任何孤立的事物都无 法达到”尽美”,然而有了键盘乐器——”钢琴”的音色对比, 人声就愈发显示出无可比拟的声音美感。有了钢琴音色作为陪 伴,人声就不再显得孤单与单调。
并且两种音色的融合也会使得 人声变得更加优雅,丰富,有条不紊。 一 首结构完整,创作成熟的声乐作品一般在钢琴伴奏的有效 运用上会安排前奏,问奏和尾奏三个部分。在这三处没有人声存 在的独奏片段中,钢琴演奏对声乐作品的音乐表现有着极其重要 的润饰作用。在一定程度上我们可以这样说:经典的声乐作品往 往会有钢琴伴奏在前奏,间奏,尾奏中的重要支持和辅助。这三 部分既像是一幅优美画卷中的题字和落款,又像是华美服装中精 致的配饰或恰到好处的底衬……优美的人声可以在与之相匹配的 钢琴和声中从容展开,平稳转换和圆满结束。 因此,经典声乐作品中的钢琴伴奏与人声演唱应该交相辉 映,相得益彰,而绝对不会出现哪怕一点点的争抢,干扰和排 斥。它们的出现应该是一场上流社会名嫒与绅士之问流畅婉转的 对谈——娓娓道来,有序有节,融洽和谐。 一 ,前奏具有导入作用,预示歌者进入情境 无庸质疑,声乐演唱属于表演艺术,它每时每刻都向观众传 递,表达着某种情绪。作为一种现场艺术,先行的前奏音乐材料 提示观众演唱已经开始。它具有维护现场秩序,警示观众注意, 创造安静演出氛围的功能。一方面,它将欣赏者引领至作曲家创 造的特定音乐情境中去;另一方面,又为演唱者适应声乐表演做 好最后一次的生理,心理准备,有利于充分调动演唱者与伴奏者 的情绪共融,以便达到感情共振,进入同一音乐磁场的作用。
我们知道:法国的艺术歌曲被称为”M6lodie”,是一种很 考验歌者艺术修养的歌曲演唱形式,它的产生历史悠久,曲风浪 漫唯美,具有很强的抒情性。法国作曲家在创作艺术歌曲作品 时,时时向人们传达着一种高贵,高雅,高尚的气质与风度。在 前奏音乐写作的优秀作品中,不能不提到法国艺术歌曲的创作大 师福雷(1845—1924)的代表作《月光》(Clairdelune)。 此曲的前奏创作堪称典范。钢琴前奏带有明显的三拍子舞曲风 格,像一场假面舞会的开场,人声的歌唱旋律则直到第十二小节 最后一拍的弱位置才悄然进入,仿佛生怕惊动了前面铺陈的美 景。这里的钢琴前奏重在营造气氛,而后的人声则表现出作品传 达的实际内容。二者的水乳交融为欣赏者展现出一幅生动的法国 世俗生活画卷。试想,如果没有前奏音乐那层峦叠嶂般的铺垫渲 染所营造出的一片溶溶月色,欣赏者又怎会感受到音乐描绘出的 那群弹着琉特琴,翩翩起舞的男女形象,并且依稀看到他们在戴 着假面具的,欢乐的背后,那面庞上隐约流露出的哀伤与清愁? 至此,前奏的作用在这首经典的艺术歌曲中有了淋漓尽致的展现 与诠释。可以说,正是前奏音乐的杰出运用,才使得音乐这种听 觉艺术获得了视觉美感。
实际上,不单单是用于演唱会的小型声乐作品,声乐艺术的 综合表现形式——歌剧,或发展到后来的音乐剧,也有序曲,幕 问曲与尾曲等附加形式。就其容量与内容而言,它们比歌曲中的 前奏,问奏与尾奏要更加丰富,更加饱满,在一定程度上,还具 有相当的独立性和相对的完整性。但究其结构与功能,它们的作 用等同或近似于艺术歌曲演唱中钢琴伴奏在前奏,间奏,尾奏中 所起到的作用。 二,间奏具有过渡作用,提示歌者转换情绪 间奏一般是由于情绪,场景,时间等因素需要转换而出现 的。例如在刘麟词,王志信曲的声乐作品《昭君出塞》中,一个 由十一小节的问奏承接组合了主人公王昭君前段勒马回望长安的 离别之情和中段纵马驰骋塞外的豪爽之情。这里的间奏起到了连 接前后不同时空的作用,如同色彩中的中间色,把前段色彩用渐 进的方式呈递到下一段,避免了过分的唐突,直接和生硬,这样 的间接过渡也使得观众能够从听觉上清楚地区分该曲目段落的情 绪转化和时空变换。并且,间奏也是另一场景的连接和过渡。在 这里,伴奏音乐起到了”画面切换”的作用。 另外,一首篇幅较大,尤其是具有故事情节,情绪丰富饱满 的声乐作品还会常常遇到转调的问题。转调既是音乐艺术表现的 需要,也同时考虑到歌者音区统一的实际需求。
在演唱过程中, 作曲家一般会把转调安排在音乐的间奏中。这时,伴奏者一定要 在钢琴演奏的表现中体现出旋律转变的预示作用,歌者要在有限 的时间内转换情绪。另外,间奏的一个颇为实际的用途还在于使 歌者可以有一个相对长些的时间来调整气息,调整状态,获得短 暂的片刻休息。 总之,歌者与伴奏者相互协调与配合的默契能力要高,要交 错出现各自的技术亮点来满足欣赏者的审美需求,并相应掩盖技 术瑕疵。 三,尾奏具有收束作用,引导歌者淡出情节 我们知道,越是成熟完善的现代声乐作品越是重视尾奏的写 作。这是因为:声乐艺术是一门在时间中存在的艺术,每一个音 符送达到欣赏者耳朵后就随即消失。因此,一个完美的结尾往往 会使观众心理最终形成情感定格,比较容易获得完整圆满的整体 印象。若演唱结束时的尾奏运用得当,就算演唱前期或中间出现 过一些小失误或小瑕疵,观众也往往会随着时间的推移而忽略不 计。只要结尾是圆满完整的,观众就会留下较为完美的总体印象。 就这一点说,尾奏的功能具有人类眼睛所具有的视觉透视体验—— 近前发生的事物大而远久发生的事物小。另外,尾奏音乐的旋律线 条或上扬升华或下沉归拢,情绪在淋漓尽致的发挥展现后归于稳 定,趋于平淡,歌者和观众亦需要利用尾奏音乐平复心情,安抚情 绪或者再度对整体音乐做微小的勾连和回忆。
尾奏段落在和声学的 角度上也具有结束音乐结构和终止音乐乐思的重要作用。一般情况 下,音乐中的最后一个音符会以较长的时值尘埃落定在主调主和 弦的稳定功能,将音乐情境与现世生活彼此分离。 总而言之,歌曲中的前奏,间奏,尾奏对声乐演唱具有烘云 托月的衬托作用。实际上,前奏,间奏,尾奏并非仅仅作为陪衬 地位与次要作用出现并存在,它们具有结构上的梁架作用,是声 乐表演艺术形式美的重要载体。相信对于伴奏音乐理性上的剖析 与美学意义上的定位更会深化我们对之形成正确的认识。试想, 我们的声乐艺术如果离开了伴奏中的这些辅助与搭配功能,歌声 会显得多么的苍白,单调和孤独?正是由于二者的完美结合,才 使得声乐作品更加婉转动听,优美动人。红花还需绿叶扶,万紫 千红才是春。愿我们的声乐学习者都对歌曲中附属部分的伴奏音 乐重视起来,与钢琴这位声乐良友通力合作,共同创造美好的声 乐艺术世界。 参考文献 [1]喻宜萱,陈瑜编《福雷艺术歌曲选》。北京:人民音乐出版社,2004 年9fl第1版。2004年9月北京第1次印刷。 【2]泰尔编着。《即兴伴奏实用教程》北京:高等教育出版社,1990年9 月第1版1998年5月北京第12次印刷 19
