钢琴作为一种西方乐器，它产生于不同的文化环境里，与中国传统乐器有着迥异的风格和特征。因此，如何使这一外来乐器演奏我国各民族不同风格的音乐，表现民族色彩，如何与中国传统音乐相融合，真正地体现民族风格，成为探索钢琴民族化道路中首要解决的问题。中国钢琴音乐的发展始于20世纪20年代，在近一个世纪的时间里，中国作曲家们在探索钢琴民族化的道路中不懈努力，做出了积极的贡献。从现有中国钢琴作品看，根据中国传统音乐进行改编的钢琴曲在解决钢琴民族化方面取得了较突出的成绩，它非常值得我们认真的研究、总结，以其对推动中国民族钢琴文化的建设与发展做出一点贡献。 中国传统音乐历史源远流长，具有鲜明的民族特色，它植根于中国，成长于中国，与中国传统文化融为一体，密不可分。我国传统音乐有其独特的艺术表现手法，它的风格和韵味深深地打着民族的印记，根据它改编的中国钢琴曲，以其浓郁的民族特色和独特的民族韵味在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中，占有重要的特殊地位。这里所说的改编曲，是指在钢琴曲里基本保持原曲的旋律和结构，换句话说，也就是最大可能地保持原曲的样貌，通过发挥钢琴这一多声性乐器的表现性能，将西方的和声、复调等作曲技法与中国的曲调相结合，从而创造出具有民族化的多声钢琴织体，发展具有民族特色的多声性思维的钢琴音乐作品。 本文由三章组成：第一章 改编的中国钢琴作品概述，本章将中国钢琴改编曲划分为“根据民族器乐曲改编的中国钢琴作品”和“根据民歌改编的中国钢琴作品”两大类；第二章 改编的中国钢琴作品的结构特性，这一章分为“变奏结构原则在改编的中国钢琴作品中的广泛应用”、“循环结构原则在改编的中国钢琴作品中的独特体现”和“集曲体结构原则在改编的中国钢琴作品中的灵活运用”三个部分来进行阐述；第三章改编的中国钢琴作品对钢琴民族化的探索，这一章从“大胆借鉴民族乐器的演奏手法”、“努力探索钢琴的多声语言民族化”和“寻求具有民族风格的复调处理方式”这三方面进行论述。
