“风格”是业内一个严谨的定义，用来代表音乐所需的配器和织体特征（偶尔也牵涉到和声或音阶比如jazz和某些民族风格）。好比说到R&B/hiphop，有电鼓，有响指，有独特的切分，肥厚的bass，有rap或转音，等等很多的特征。
而古风除了“中国乐器”这四个字之外，本身还没有形成完善的体系。有把日本和风当古风的，有把功夫熊猫的OST当古风的，有把东风破红尘客栈当成古风的，等等……
所以，现在古风只能说是依附其他风格流派而生的一种包含古诗词和五声音阶的艺术形式。至于平时群众提到的古风，大部分情况下指包含民族乐器/五声音阶的new age，也有少部分R&B和J-Pop rock在内。
当然，要当成歌词风格，很明显，没有问题。
2.关于这类风格的代表人物。
对于中国民乐器和其他风格流派的融合，和平之月，姬神，林海，范宗沛，谭盾，SENS，久石让喜多郎等等……许多new age音乐家们在上世纪已经把这类音乐玩得出神入化了，而题主所指的团队们更像是因为社交圈的原因聚在一起的代表人物们。
举例：姬神的一个曲子，应该对此风格的接受度在“古风圈”没有异议：
一人静 姬神 试听 -- SongTaste 用音乐倾听彼此
3.关于这个风格的现状。
其实要说古风“好在哪里”很简单，就是它偏流行化。除去中间用于点缀的中国民族乐器；剩余的框架其实和流行歌没有太大区别，音乐本身也没有形成体系。
总体看来，题主所指的“古风”们更偏向流行歌曲。真要说到中国古代音乐，并不是钢琴bass鼓之后加入一些民乐solo这么简单。除了玩腻的二胡古筝琵琶竹笛，稍微冷门些的箜篌，编钟，埙这些乐器的使用非常少。
而真正有一些弘扬传统文化的桥段（比如陶喆《susan说》中间的RAP部分来自《苏三起解》），反而在古风圈内被归入“流行”，不受待见。
真正正统的中国民乐传统文化，失传非常严重，希望大家认真捡起来吧。
利益相关：少部分混迹古风圈，小曲儿《上邪》编曲，玄殇《云梦传奇》作曲，小魂《花满楼》作曲（署名是我女朋友）。
